摘要：幽深苍翠的原始森林,承载着族群世代相传的生存记忆;喑哑低沉的吟唱回声,诉说着生命与信仰的精神世界;横亘天际的彩虹,指引着希望与尊严的延续。作为一部以真实历史事件为基础创作的民族史诗影片,电影《赛德克·巴莱》并未止步于对历史事件的再现,而是通过独具民族特色、地域

幽深苍翠的原始森林,承载着族群世代相传的生存记忆;喑哑低沉的吟唱回声,诉说着生命与信仰的精神世界;横亘天际的彩虹,指引着希望与尊严的延续。作为一部以真实历史事件为基础创作的民族史诗影片,电影《赛德克·巴莱》并未止步于对历史事件的再现,而是通过独具民族特色、地域特色的声音和色彩的相互补充与延伸,将观众引入一个兼具历史厚重感和精神感知力的空间,也体现了导演魏德圣在历史史诗与电影美学之间的深度思考与平衡。

影片开篇15分钟就展现了声音与色彩相互配合。在一片茂密的原始森林中,以青年莫那为代表的原住民犹如一群精灵穿梭在绿色光晕中追逐争抢猎物,敏捷的脚步声配以密集鼓点的背景音乐,以宏大的视听场景让观众感受到赛德克族人仗义奔放、骁勇善战的魅力。导演并未将这种视听场景就此停歇,而是带着观众进入一场更为宏大激昂的视听狂欢。族人举行男子“出草”仪式,茅草房外是穿着红白相间民族服饰的族人跳舞唱歌的热闹,茅草屋内是老人给莫那描绘图腾时的低沉呢喃,动与静、激昂与庄重来回切换。相互交织的声音与色彩的配合,使得声音本身成为族群记忆的回声,也巧妙呈现出部落的民族特色。

相比较之下,影片相关段落对沉默的巧妙运用,同样体现出声音与画面的精确配合,画面在视觉上压缩空间,声音则在听觉上放大细节。影片中多场激烈打斗场景,画面构图往往趋于紧缩,人物之间的距离不断被拉近,视觉也逐渐聚拢,这时配乐被明显地弱化,让脚步声、呼吸声凸显出来,形成“此时无声胜有声”的效果。此举并没有削弱影片的戏剧性,反而强化了影像的真实触感,让观众的注意力更加集中于人物的身体状态与空间环境上。

影片中的声音与画面除了相互配合,还相互补充延伸。影片中的音乐在关键场景中并不刻意追求旋律与节奏的完整性,而是通过低沉、重复和断裂,营造出一种近乎仪式性的听觉体验,随之通过画面色彩的补充,让影片所要表现的战争、信仰与牺牲,不仅表现在视觉层面,还内化为观众情绪的持续震荡。

在影片后半段的对战场景中,声画关系被进一步强化。画面被雾气覆盖,教室、房屋甚至远处的森林等边界变得模糊,兵器挥动与人物的奔跑身影得以掩盖,此时声音承担起补充叙事的功能,低沉的交响乐好似诉说着沉重而凝滞的悲歌,让观众在看不清的状态中,依然能够保持对事件进展产生的紧张感与神秘感。影片中彩虹的多次出现,无论是在莫那感到无助时父亲神灵随着彩虹出现,还是深山里原住民被迫砍树时见到彩虹,都是选择在叙事情绪趋于平缓的段落中,以相对稳定的构图呈现在拨开云雾后的天际,此时交响乐作为背景音乐退居其后,为画面起到铺陈的作用,也为观众留出回味的空间。

《赛德克·巴莱》通过声音与画面之间高度的相互配合与补充,共同建构出影片内敛而厚重的史诗气质。这种视听美学的呈现,让影片避免了直白表达与感官过载,而是通过持续、稳定的感知引导,让观众在声与画的交汇处,逐步进入影片所构建的历史世界,也正是基于这种自觉的视听构建,影片完成了艺术性的历史书写。（来源：齐鲁晚报 作者：刘欣伟）

来源：影之青春续集