摘要：今年2月，由张凡担任制片的影片《生息之地》入围第75届柏林国际电影节主竞赛单元，导演霍猛凭借该片获得银熊奖“最佳导演奖”。这一成绩不仅意味着一部华语作者电影在国际舞台上获得重要关注与认可，也使张凡在国际制作与合拍语境中长期积累的实践经验，得以在行业层面被进一步

今年2月，由张凡担任制片的影片《生息之地》入围第75届柏林国际电影节主竞赛单元，导演霍猛凭借该片获得银熊奖“最佳导演奖”。这一成绩不仅意味着一部华语作者电影在国际舞台上获得重要关注与认可，也使张凡在国际制作与合拍语境中长期积累的实践经验，得以在行业层面被进一步验证与讨论。

霍猛《生息之地》获得2025年第75届柏林国际电影节主竞赛单元银熊奖最佳导演

作为龙跃亚欧制片人协会中国负责人，张凡长期参与国际合拍、欧洲基金与电影节体系的实际运作。她的经验并非来自概念层面的讨论，而是建立在具体项目的开发、融资、制作与发行过程中，持续检验中国电影进入全球流通体系的可行性与现实边界。

在当下行业环境中，这样的经验显得尤为重要。一方面，经济环境与资金结构的变化，使单一市场与单一路径愈发脆弱；另一方面，国际合作不再只是“锦上添花”的选项，而正在成为部分作者电影得以被看见、被完成、并获得持续支持的现实出口。

在这样的背景下，“国际化”不应停留在姿态或口号层面，而需要被拆解为一整套清晰、可执行的制作方法。

《生息之地》导演霍猛与制片人张凡

在柏林电影节

张凡今年受邀担任2025山海计划的训练营导师，并带来题为《光影航海图：从开发孤岛到国际浪潮的制片》的公开课。这次分享，正是基于这一现实判断展开。

她从创作定位出发，延伸至融资结构、国际基金、合拍机制、电影节策略与回收路径，系统性地呈现了一位制片人如何在复杂环境中，为作者电影寻找可行航向。这不仅是一份关于国际制作实践的经验梳理，也体现出一种明确的制片立场：在行业已不再容许“模糊中间态”的当下，制片人必须更早做出判断，并为创作者提供更清醒、可持续的选择。

2025山海训练营

张凡·制片公开课

7月12日下午，青年制片人张凡携其获奖作品《生息之地》的艺术探索和中意德合拍项目的国际经验，首次以导师身份亮相山海计划训练营。她以「光影航海图：从开发孤岛到国际浪潮的制片指南」为题展开分享。

2025山海训练营公开课现场

01 从“向外看”的行业现实，

到一张可执行的制片航海图

在开场分享中，张凡首先介绍了本次公开课主题的由来。她提到，在前期构思课程结构时，曾将自己的分享重点与表达意图输入 DeepSeek 进行辅助梳理，对方给出的一个建议令她印象深刻——结合“山海计划”的整体体系与象征意义，将电影制作过程比作一张“可执行的制片航海图”。

随后，张凡从行业环境谈起。她指出，近一两年来，整个电影行业在经济趋势变化的影响下，被动调整的同时，也逐步进入了一个重新“向外看”的阶段。过去因客观原因一度中断的海外合作与合拍路径，自2023年以来正在持续恢复：无论是联合融资、协拍制作，还是华语影片在海外电影节上的频繁亮相，都在释放出行业结构重新流动的信号。

基于对当下行业环境的判断，张凡进一步结合自身参与的真实项目，从融资结构、国际合拍到发行策略，系统解析了青年创作者如何在小成本创作条件下，聚焦核心表达，并借助国际资源，使作者电影进入更广阔的全球流通体系。

在她看来，这样的分享不仅是一份具有操作意义的制片指南，也是一种明确的创作立场的呈现：在行业已不再容许“模糊中间态”的现实语境中，制片人必须比以往更早、也更清醒地做出判断。

《生息之地》主创亮相柏林电影节

02 项目创作定位：“孤岛”中的核心

“创作定位是我一直纠结的问题。”张凡开门见山地指出，“但无论哪种类型，核心是要明确电影真正要讲什么。”

这一判断并非停留在创作层面，而是与她对当下制片现实的观察直接相关。她在多次课程中反复提到，当资金环境收紧、国际合作门槛提高时，模糊的项目最先被淘汰——那些既不完全商业、又未将作者表达推向极致的“骑墙项目”，在今天的市场中越来越难以找到生存空间。

因此，对于独立制作和小成本项目，张凡给出了极其务实的建议：在有限的资源、时间与资金条件下，首先要想清楚——你最想表达什么？是否希望观众理解？以及你是否有能力把这一点做到极致。

《生息之地》在金鸡电影创投大会获得

“评委会优胜制作中项目”

她以《生息之地》为例分享道：“当你在某一个维度上做到极致，片子自然会被看见。影片后续无论是电影节路径、奖金回收，还是其他形式的回报，都会在这个基础上发生。”

张凡强调，创作初期最重要的并非添加类型元素、寻找顶流演员或抬高制作规模，而是确认——创作者的意图是否足够清晰，表达是否足够集中。“要在有限资源内，把真正服务故事的细节做到最好。”这句话，也几乎构成了她对小成本制片方法论的核心概括。

《生息之地》导演主创团队在柏林电影节

03 制片主流融资方式：多元航道前行

“目前国内项目融资的主流，仍然是与资方沟通，通过现金投资获得项目份额。”张凡系统性地梳理了当前制片融资的现实路径。

但她同时指出，对于青年创作者而言，融资并不只发生在“钱”的层面。在她看来，新一代创作者往往更擅长整合非现金资源：拍摄器材、道具、场地，甚至部分劳务支持，都可能通过朋友赞助、业内公司支持等方式解决。这些“看不见的融资”，在小体量项目中同样重要。

柏林电影节《生息之地》新闻发布会

“吸引力法则很重要。”张凡说道，“你越坚定想把一个项目做成，可能性就越大。”她鼓励学员积极参与各类创投——尤其是在国内，几乎每个月都有不同类型的创投平台开放。“不要因为觉得‘我还没准备好’而退缩。如果你真的想做成这个项目，就要逼自己准备。”

她也分享了更为具体的经验背景：创投奖金往往是项目启动的第一笔关键资金，它不仅缓解现实压力，也为后续吸引投资提供了信用背书。

在政策层面，张凡详细补充了文化艺术发展基金的申请逻辑：“像广东或者说整个大湾区，对创作者其实是友好的。前期开发阶段、电影节获奖后，往往都有对应的奖励机制。”

而在谈及众筹、贷款或动用大量亲友资金时，她给出了明确而谨慎的判断：“用自己的钱拍片，动力会更强；但贷款、卖房，或过度使用亲友资金，一定要慎重。否则，它很可能在后期变成影响创作判断的枷锁。”

制片人张凡2025山海训练营公开课现场

04 国际合作经验：借力“国际浪潮”

“建议大家关注所在国家和地区的基金政策，但国际合作的核心，永远是人。”张凡反复强调，找到当地可靠、成熟的合作伙伴，是一切国际合作的前提条件。

结合她在欧洲多年的实操经验，张凡补充道：绝大多数欧洲国家的电影基金，仅对本国制片公司开放。这意味着，若想真正进入基金体系，必须与当地具备申请经验和行业信誉的制片人合作。

她分享了多个真实案例：意大利项目之所以能顺利获得国家级与区域级基金支持，关键在于当地制片伙伴的经验与资源；而在法国完成拍摄的短片项目，也正是依托当地优秀短片公司，成功申请到了 CNC 的全额资助。

在操作层面，张凡进一步解释了合拍流程：“合拍片在立项程序上，与本土片并没有本质差异。只需通过中国电影合作制片公司转报国家电影局即可。”但她同时提醒，是否选择合拍，必须回到项目本身的需要——意大利等国家要求正式合拍立项才能申请基金，而法国 CNC 则只需合同即可。

“在美国资金明显收紧的情况下，欧洲仍然是一个值得关注的方向。”这一判断，为不少学员打开了新的国际想象空间。

柏林电影节会邀请入围影片的到场女性主创成员完成合影——从左至右分别为《生息之地》主演张楚文，监制、出品人姚晨，制片人张凡

05 全球电影节经验：成为“赛道第一”

“一位选片人曾对我说，当他收到100部影片时，不是先选最好的10部，而是先分类，再选每一类中最突出的那一部。”张凡的这一分享，成为现场被频繁记录的一句话。

在她看来，导演和制片人并不需要一开始就追求“全球顶尖”，而是要清楚——你的影片在哪一个维度上最有竞争力。只要在自己的故事类型、影像风格或议题表达上做到极致，成为“赛道第一”，就更容易进入国际选片系统。

“这意味着你必须在创作中对细节异常残忍。”她坦言，这个过程往往“折磨制片人”，但正是这些被反复打磨的细节，最终构成影片的“极致之面”。

在电影节策略上，张凡给出极具操作性的建议：寻找合适的国际销售公司进行电影节公关与推荐。“不必迷信大厂牌，小而美的销售公司，往往更愿意把精力放在一个项目上。”

而在回收方式上，她再次回到制片的理性判断：“独立制作和艺术片，回收必须是多路径的。不能只盯着票房，而要在成本阶段就提前布局。”

2025山海训练营公开课现场

06 创投提案技巧：展现态度与实际计划

“不同创投的关注点完全不同，一定不要用同一套模板应付所有场合。”基于多年的创投经验，张凡系统地拆解了提案中的关键环节。

她尤其强调主创亮相的重要性：“第一印象会直接影响评审对项目的判断。”她提到电影《爱情神话》的导演邵艺辉在 FIRST青年电影展创投中脱鞋、盘腿讲故事的经历——“先不论故事本身，那种状态本身就让人记住了她。”

在内容层面，张凡提醒创作者：评委往往已经读过剧本，更关心的是“你们打算怎么把它拍出来”。因此，项目提案中必须给出清晰、可执行的计划：时间表、步骤、分工。

她建议导演重点讲述创作理念，制片人负责说明操盘逻辑，“让评审看到，这是一个知道自己在做什么的团队。”

“最后我想说，做电影一定要保持乐趣。”张凡以《生息之地》的拍摄经历作结，“我最难忘的不是获奖，而是开机和杀青的那一刻。”一位资深同行曾对她说，“拍摄是电影制作中最容易的部分”，后来她发现确实如此——后面要“翻的山”更多。但只要享受过程、释放热情，压力也能转化为推动项目前行的动力。

07 现场互动及观众提问

在随后的问答环节中，张凡围绕学员提出的实际问题，进行了更具针对性的补充说明。

关于短片回收，她坦言自身发行经验有限，但指出行业中已有专门的短片发行机构，能够帮助作品进入全球电影节体系。“短片最大的价值，往往不是回收本身，而是被看见。”

谈及异地拍摄的资源整合，她以《生息之地》为例，强调工种配置应优先考虑功能与效率——外联、演员、副导演等关键岗位，往往由当地人员担任，既专业，也更熟悉环境。

电影《生息之地》杀青照

在中外合作的文化差异问题上，张凡直言：这是所有海外合作创作者都会面对的现实。解决方式只有一个——前置沟通、坦诚交流，“不要顾及面子，要‘互相教育’。”

关于制片人与导演的关系，她给出了明确态度：“先扔掉‘天然矛盾’这个概念。制片人是解决问题的人，独立制片人与导演应该是互相保护、合力前行的关系。”

而在谈及短片创作方向时，她指出：如果目标是戛纳等电影节，时长就必须高度克制；但最终，时长永远服务于故事本身。“我更希望看到‘特别飞’的短片，能把创作者的想法推到极致。”

通过这场信息密度极高的分享，张凡不仅梳理了一条从创作初心到国际舞台的清晰路径，也向学员们展示了——在复杂现实中，如何以制片人的理性与耐心，为电影寻找真正可行的航向。

2025山海训练营公开课现场

来源：星河温柔谣