摘要：上周末，一部让很多影迷期待了整整14年的电影，终于在中国内地上映了。

上周末，一部让很多影迷期待了整整14年的电影，终于在中国内地上映了。

在此之前，它活在硬盘里，活在资源贴的置顶区。

活在每一个「必看华语电影」的榜单前列。

豆瓣评分8.9，好于98%的历史片。

它是很多人口中「中国最好的战争史诗片」。

但可惜，上映首日，排片不足1%。

票房仅56万，惨淡到连很多烂片的零头都不到。

鱼叔觉得，这样的好片，值得更多的人知道、去看——

《赛德克·巴莱》

片名晦涩难懂，还分为上下两部，一部就有2个多小时…

电影里的人物，是有面纹，裸半身的台湾原住民，故事又发生在遥远的1930年…

不可否认，这不是一部容易进入的电影。

但我依然认为，这是中国人民抗日战争历史上值得被铭记的一笔，是每一个中国人都应该了解的过往。

01反抗

该片改编自中国台湾发生在1930年的“雾社事件”。

彼时，日本已占领台湾超过二十年，与殖民初期的暴力镇压有所不同，日本人在台湾岛全面推行“现代化改造”。

他们在山林里修铁路、造房子，建学校、医院和邮局，客观上带来了现代文明…

但这些举动侵占了原住民的猎场，迫使这些打猎为生的原住民，不得不放弃原来的生活方式，从事伐木等危险苦役。

忍无可忍之下，原住民赛德克族马赫坡社头目莫那·鲁道，率领上千名族人，奋起反抗…

在击毙百余名日本人后，他们遭到了日军的残酷镇压，日军动用飞机大炮，甚至使用毒气弹，对山区进行无差别攻击。

起义军战死或自尽，几乎灭族，而莫那·鲁道在深山饮弹自尽，遗体数年后才被发现。

这是日据时期台湾原住民规模最大、最激烈的武装抗日行动。

电影最出圈的一句话，就是义军领袖莫那·鲁道说的：如果文明是要我们卑躬屈膝，那我就让你们看见野蛮的骄傲！

这也是这部电影区别于其他抗日题材影片的地方。

影片的核心张力，远超一般抗日叙事中的民族矛盾，它更深入地探讨了，所谓的先进与落后的社会之间、世界观之间的激烈碰撞。

它没有美化受害的一方，电影刻画的赛德克族人的生活状态，从今天的普世价值观去看，确实相当“原始”，让人忍不住带着猎奇的眼光看待他们。

比如，他们全部生活在山林中，住简陋的茅草房，靠打猎为生，甚至茹毛饮血…

他们没有文字，没有货币…

他们还崇尚暴力…

“赛德克·巴莱”这个词，在赛德克语中，指的是“真正的人”，怎样能成为真正的人呢？

这需要通过一个特定的仪式：“出草”。

即赛德克族男性通过猎取首级、血祭祖灵，获得神圣的纹面资格，即可认为是成为真正的人。

过去，为了争夺狩猎场，部落之间经常发生冲突。

解决争端的方法，就是打。

赢的那一方，将对方的首级砍下来，当作战利品…

男主角莫那·鲁道，作为义军首领，一点也不伟光正，他就是个杀人如麻、双手沾满鲜血的部落领袖，割人头如割韭菜…

而在他的领导之下，部落里十几岁的孩子也拿起了枪，冲向了手无寸铁的日本妇女和儿童…

看到这样的血腥暴力镜头，确实让人生理不适…

但也是莫那·鲁道，最笃信本族的传统，遵循祖训，在反抗外来入侵时，表现得最为坚决和英勇。

是他让这场土地争夺之战，上升到了守护民族尊严和信仰的高度。

而相比他的沉稳和坚定，族群中的其他人，表现出急躁、冲动，摇摆不定，甚至倒戈…

这也是电影的高明之处，片中的人物并非简单的善恶二分，而是在历史洪流中被撕扯的复杂个体。

02文明与野蛮

《赛德克巴莱》的台词，很多都听得我脑袋嗡嗡的，不禁热泪盈眶。

被殖民的文明不是文明，放弃自尊的民族绝不会得到敬重。

邮局医院学校的日统雾社，狩猎杀人的原住部落，文明与野蛮到底该如何取舍？

日统雾社，男人被迫弯腰抬木头，女人被迫跪下陪酒，孩子们学着日本话。

虽然只有六个村社同意出草，可也正是有人选择屈服，才体现了反抗的震撼。

忍耐是为了出击，即使赔上性命，也绝不屈服。

台湾完整版分为上下两部《太阳旗》（豆瓣8.9）和《彩虹桥》（豆瓣8.8），共计280分钟。

《太阳旗》是为自由永不屈服的野蛮与骄傲，让人感动；《彩虹桥》所有反抗者视死如归的精神，让人震撼。

不管是身中多刀，眼神不变的男人；

还是为他们了去担忧，唱着歌谣集体赴死的女人们；

以及打尽子弹，与敌人同归于尽的赛德克少年；

整部《赛德克巴莱》，他们没有一个怕死的。

整部《赛德克巴莱》，如果用一个字评价：爽！

两个字：牛逼！

如果文明不够文明，那就让野蛮足够野蛮！

拍摄这四个半小时，花费了9个月的时间，要知道一部电视剧的周期才3个月。

外景艰难，为表现水流湍急，工作人员拼命用石头修窄河道。

很多群演赤脚在河流里走，可石头异常锋利。

一个镜头就有三四个脚被割伤需要缝针，一点也不夸张。

我们看着的成图干净利落，真实情况是大家脚上都缠满纱布。

湿冷的冬天，为在山顶拍几秒的镜头，演员们被冻的端不稳热水。

经费不够，人手不够，群演又数量众多，服化道忙到疯。

由于影片中的语言已经很少人使用，演员们需要重新学习。

他们多为泰雅族本地人，没有台词功底，只能死记硬背。

台词拗口，让他们想过无数次放弃。

饰演中年莫那鲁道的林庆台是当地牧师，本作为向导的他因眼神与气质与男主神似，被导演抓来演电影。

除了剧本，他还有大大小小的多个台词本，上面记满了自己对台词注音。

像极了当年背英语的自己。

还有丛林的健步如飞，也是无数次的受伤换来的。

明明不OK，我要不要喊OK，魏德圣每天都要这样想。

场面恢宏，拍摄难度巨大。

台湾整个电影圈都望而却步，说这是不可能完成的任务。

即使魏德圣压上所有家当，还是一路拍一路借钱。

正像当初打动魏德圣一样，“雾社事件”同样打动众多艺人，他们都想让更多人看见这个故事。

03自由的灵魂

导演魏德圣，是个疯子。

当年拍《海角七号》，他借钱拍，最后大爆，赚了几个亿。

但他没买房，没买车，转头就把这笔钱，全砸进了《赛德克·巴莱》。

但这笔钱远远不够。

这部电影耗资7亿新台币（约合人民币1.5亿），在2011年，这对于台湾电影来说，是个天文数字。

为了还原历史，他搭建了一整个雾社村落。

为了拍出真实的丛林战，剧组在深山老林里泡了整整10个月。

没钱了，就到处借。

周杰伦借过，言承旭借过，甚至连很多幕后工作人员都欠着薪水在干活。

魏德圣图什么？ 他图的，就是这口气。

他说：「台湾电影不能只有小清新，我们要有自己的史诗。」

电影里有一幕，日军少将镰田弥彦，看着满山的樱花，和在樱花树下自杀的赛德克族人。

他发出了由衷的感叹：「三百名战士抵抗数千大军，非战死即自杀……为何我会在这遥远的台湾山区，见到我们大和民族失落已久的武士道精神？」

「那是盛开的樱花啊，红得像血一样。」

这句台词，其实也是魏德圣想对所有观众说的。

在这个快节奏、娱乐至死的年代，我们是不是也遗失了某种「血性」？

我们习惯了在电影院里看爆米花大片，看超级英雄拯救世界。

却很难静下心来，去看一群衣不蔽体、满脸刺青的「野蛮人」，如何用生命去捍卫那一丁点可怜的尊严。

《赛德克·巴莱》之所以能拿8.9分，不是因为它完美无缺。

它的特效在今天看来可能有点粗糙，它的叙事节奏可能略显冗长。

但它拥有一种生猛的、原始的生命力。

它像一块粗粝的石头，狠狠地砸进你心里。

我们看《赛德克·巴莱》，不是为了去歌颂杀戮，也不是为了去煽动仇恨。

而是为了看见。

看见在历史的洪流中，那些小人物是如何挣扎的。

看见在绝对的强权面前，人类的骨头可以有多硬。

电影的最后，莫那·鲁道并没有像传统英雄那样，战死沙场。

他独自一人，走进了深山最深处。

他杀掉了跟随自己的猎狗，举枪自尽。

他的尸体，直到几年后才被发现，已经风干成了木乃伊。

他没有等到胜利。

但他实现了自己的诺言，走过彩虹桥，回到祖灵的怀抱。

在电影结尾，那一群战死的赛德克勇士，在彩虹桥上回眸一笑。

那个画面，无论看多少遍，都会热泪盈眶。

那是自由的灵魂，在对这个充满枷锁的世界，做出最后的告别。

来源：星河倾城曲