摘要：无论是经典IP的续作，还是曾享有声誉的名导，都在今年出现了集体性的翻车。

在2025年的内地电影，信任成为了最容易被透支的资源。

无论是经典IP的续作，还是曾享有声誉的名导，都在今年出现了集体性的翻车。

而最让观众失望的，往往是那些曾被寄予厚望的作品。

如徐克之于武侠，乌尔善之于神话史诗，林超贤之于主旋律动作大片。

盘点年度10大国产“烂片”，看看你都“中招”了多少次？

其实这里的“烂片”，并不是不能看，更多的是怒其不争。

第10名：《蛟龙行动》

号称投资高达10亿的军事动作大片，被视为《红海行动》的续作。

最终却造成年度票房惨案，两次上映累计票房只有3.93亿。

本片最致命的硬伤在于其经不起推敲的剧情逻辑，执行重大任务的潜艇从头到尾选择硬干，根本没有系统性作战意识。

主线任务（阻止敌方潜艇）被冗长的支线冲淡，如黄轩和于适的过往恩怨，张涵予和段奕宏的战友情。

强行煽情更是令人哭笑不得，在核潜艇面临反应堆泄漏的存亡时刻，张涵予饰演的艇长赵启航不指挥抢险却吹起口琴。

在角色塑造方面，本片像是主创和资本在进行左右脑互搏。

处处都有安排流量演员的“痕迹”，其结果就是全员工具人。

整体上这并不是一部彻头彻尾的烂片，战斗场面水平尚可，首次将核潜艇战术可视化也填补了国产军事片的空白。

本片的巨额亏损暴露了博纳的路径依赖严重，“内地资本+香港导演+主旋律题材”的模式已不再奏效。

第9名：《人生开门红》

2023年的《人生路不熟》获得11.84亿票房，为易小星的“人生”系列开了个好头，同时把他推到了不属于自己的高度。

与其说这个系列是电影，更不如说是一个段子合集，有一种在大银幕上刷短视频的“快感”。

段子堆砌、角色悬浮、讽刺流于表面成为本片差评的高频词。

这部试图揭开直播行业遮羞布的作品，反而成为自身缺陷的“行为艺术”。

影片将批判焦点放在底层劳动者与网红身上，而非直播行业背后的资本和权力阶层。

王耀庆代表的上位者尽管贴上“恶人”标签却表演讨喜，而常远和邓家佳代表的打工牛马则沦为对弱者的嘲笑。

现实中的牛马早已被《年会不能停！》带到觉醒批判者的高度，如此喜剧又怎能令人共情？

续作不及前作零头（1.39亿），最能说明观众是在用脚投票。

第8名：《浪浪人生》

黄渤、范丞丞主演，韩寒监制，改编自蔡崇达畅销书《皮囊》，近30位明星参演，在上映前曾被寄予厚望。

作为今年国庆档唯一的喜剧片，却没有撑起大盘，4.57亿的成绩只能算是差强人意。

定位模糊是影片的首要问题，作为商业片笑点不足，作为文艺片又缺乏深度，结果成为没啥营养的鸡汤。

影片试图塞入过多元素：家庭债务、伤病困扰、龙舟比赛、江湖情义、青春期情感等多条线索，但整体之间缺乏有机联系。

对现实矛盾的处理也显得儿戏，如巨额债务危机因债主目睹主角重病就草草化解，这让影片的“励志”主题显得空洞无力。

角色塑造方面，黄渤饰演的黄荣发无功无过，范丞丞饰演的黄远达则明显拖了后腿，而殷桃饰演的妻子陈梨珍只是个功能性的角色。

本片的失败为电影行业敲响警钟：观众是苛刻的，市场是无情的。

第7名：《刺杀小说家2》

作为小说《刺杀小说家》和电影《绣春刀》系列的双料粉丝，笔者曾对这个IP的续作无比期待。

然而，这部投资高达3亿的视觉巨制，完全失去了前作的内核，沦为一部空有华丽特效的空洞之作。

前作的主角雷佳音和董子健沦为配角，让位给邓超饰演的赤发，这导致之前积累的情感基础荡然无存。

影片试图探讨“自由意志”的哲学命题，但当赤发鬼质问“你，把我写死？”

可他代表的是上位者，在牛马翻身不得的时代，试问谁能与之共情？

最令人不能忍受的是，本作双世界的穿越逻辑彻底崩塌。

角色的战力值也比较敷衍，属于送进ICU也抢救不回来那种。

不得不承认，《刺杀小说家2》在视觉效果上确实达到了国产电影的新高度。

当特效不再服务于叙事，反而成为目的本身时，再精美的画面也无法令人感动。

第6名：《封神第二部：战火西岐》

最令人讽刺的是，在本片的结尾乌尔善代表主创感谢第一部的观众。

资本暴雷导致项目长期搁置，宣发灾难和片名网大化导致第一部的开局并不顺利。

是影迷成为自来水，我们用二刷和三刷撑起了前作26.3亿的票房，并复活了这个所谓的“中国版《指环王》”。

然而，乌尔善导演却用注水的恋爱戏和小蓝人特效来回报观众。

影片从史诗大片沦为古偶，姬发与邓婵玉的“敌国恋” 成为主线，这种小情小爱实在过于廉价。

原著中精彩的“十绝阵”设定在电影中被简化为简单的法术对轰，失去了神仙斗法的精髓。

元始天尊被塑造成法力轻易被吸干的弱者，通天教主如同换皮的伏地魔，都是被影迷诟病的地方。

电影高潮时殷郊那堪比煤气灶的特效，彻底点燃了观众的愤怒。

对于这种不尊重和创作本身的行为，观众也不惯着，票房不及前作一半（12.38亿），最能说明问题。

《封神第三部》，目前不知道还能不能来了。

第5名：《无名之辈：否极泰来》

作为导演饶晓志的成名作，《无名之辈》是小人物的尊严叙事。

讲述底层角色在荒诞困境中的挣扎与温情，引发观众共情。

然而，在加入东南亚背景、女性视角和短视频元素后。

让原本严肃的现实主义题材，彻底沦为失去内核的无病呻吟。

“义乌小老板”陈三金（章宇 饰）和“精英编导”薛芳梅（任素汐 饰），其困境（跨国债务、节目收视率）与普通观众的生活经验完全脱节。

“尊严”成了被消费的噱头：陈三金在真人秀中被刻意设计尿裤子、出卖同伴的丑态，尊严遭节目组系统性践踏。

高潮“反杀资本”的枪战戏，及两位主角的感情戏，是“爽文式”廉价反转，彻底消解了小人物的悲剧性。

本片口碑和票房的溃败，本质是创作者在资本裹挟下对现实主义底色和前作的背叛，对此观众的反击。

第4名：《猎金·游戏》

刘德华主演、邱礼涛执导的金融商战题材，加上欧豪、倪妮、黄奕等明星加盟，让这部影片拥有看似强大的票房号召力。

片中，欧豪饰演的高寒作为初出茅庐的新人，眨眼间就参与甚至主导百亿级IPO项目，严重脱离现实逻辑。

影片中反派利用“放消息”就让股市大幅波动甚至崩盘，被嘲笑是小儿科式商战。

高寒的人物转变缺乏铺垫，而刘德华与倪妮之间相差27岁的“忘年恋”也让部分观众感到不适。

本片是邱礼涛和刘德华这两位香港影坛“劳模”的又一次合作，但这次合作带给观众的更多是审美疲劳。

从《拆弹专家》和《扫毒2》一路走来，他们的高频合作让观众嗅到一丝“流水线生产”的气息。

香港电影人如此不尊重观众的智商和审美，那么必将被市场抛弃。

第3名：《脱缰者也》

票房1414万，豆瓣5.3分，这是曹保平近十年来执导作品的最差成绩。

本片讲述了刑满释放的天津青年马飞（郭麒麟 饰）为索要拆迁款而“绑架”自己外甥的故事。

试图通过这场荒诞闹剧，探讨原生家庭创伤与个人救赎。

影片最令人迷惑的角色是二姐马慧（齐溪 饰），她是这场闹剧的中心。

二姐拒绝给走投无路的马飞钱，起初被认为是她厌恶弟弟或贪财。

随后，她愿意为大姐夫治疗“癌症”而掏钱，显示出她的善良。

结尾，她将不给钱的原因解释为“怕弟弟挥霍”。

这种强行洗白人物的戏份，让当时在电影院的笔者有种吃苍蝇的生理不适。

导演的自嗨和观众的爽感已经彻底脱节，这才是真正的“脱缰”。

第2名：《射雕英雄传：侠之大者》

春节档由徐克执导、肖战主演的《射雕》以3.5亿预售票房打破各种记录，却在上映后遭遇票房与口碑的断崖式下跌。

它在春节档6部电影中口碑垫底（5.2分），6.89亿的票房也只是略好于撤档的《蛟龙行动》。

本被寄予复兴武侠电影的厚望，却几乎浇灭了武侠微弱的火苗。

影片将“侠之大者”的主题矮化为狗血三角恋，郭靖找黄蓉成为主线，他的行为动机被简化为“为爱发电”。

最令人无法忍受的是欧阳锋与郭靖的对决成了“仙人对波”。

满屏的特效和光污染，和观众期望的传统武侠世界相去甚远。

本片的失败，值得电影人反思：过度依赖粉丝经济的模式是否可持续？

电影最终要靠普通观众的口碑传播，而非饭圈文化式的“病毒营销”，宣传更不能等同于诈骗。

第1名：《猎狐行动》

本片集结了梁朝伟和段奕宏两大影帝，取材于真实的“猎狐行动”跨国追逃案例。

然而在上映后，却成为年度最令人失望的作品，豆瓣4.6分，票房8813万。

影片讲述的是经侦警察跨国追捕金融诈骗犯的故事，却未能展现经侦工作的专业性，关键情节推进全靠巧合与角色降智。

尽管影片主打“双雄对决”概念，但两位影帝实际上仅有两场对手戏，这实际上是对买票观众的欺骗。

梁朝伟饰演的反派戴逸宸是一个流于表面的金融罪犯，而段奕宏饰演的警察叶钧则被困于工具人设定只会喊口号。

而本片最逆天的设定是“超级警察”、女主角郭小佳，她集卧底、动作高手、电脑黑客和英语天才于一身。

这哪里是“双雄对决”，简直是大女主爽文式电影。

她的饰演者夏侯云姗，还是本片的编剧和剪辑执导，如此一来本片成为“年度烂片”的首锅便找到了。

这是一部积压6年才上映的“库存片”，客观上这种滞后性导致上映时题材显得陈旧。

不过有没有一种可能，那就是它之所以被积压，就是因为拍得太烂？

后记

今年一个显著的变化是，市场不再为单纯的“大IP+流量明星+营销套路”买单。

《射雕》即便有顶流主演、知名导演和经典IP，制作方仍血亏1.4亿。

《封神2》叙事和特效双拉胯，导致票房不及前作一半。

这传递出一个强烈信号：观众正在变得成熟，敷衍之作终将遭到市场的无情反噬。

2025年或许会被记为内地电影观众的“觉醒之年”，烂片不再能轻易骗到票房，市场用真金白银投出了反对票。（撰文：木未舟）

来源：香港电影怀旧视频