摘要：2025年接近尾声，截至12月17日，中国电影全年总票房已突破504亿元，远超去年同期。在世界电影诞生130周年、中国电影诞生120周年之际，中国电影人用创新的思维和手法，在内容创作、叙事手法、产业生态和国际影响力等多个维度实现了全面突破，屡屡创造“破圈”奇迹

2025年接近尾声，截至12月17日，中国电影全年总票房已突破504亿元，远超去年同期。在世界电影诞生130周年、中国电影诞生120周年之际，中国电影人用创新的思维和手法，在内容创作、叙事手法、产业生态和国际影响力等多个维度实现了全面突破，屡屡创造“破圈”奇迹。

动画电影创造票房奇迹

今年春节档，饺子执导的动画电影《哪吒之魔童闹海》在全球范围内掀起观影热潮；暑期档，以《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》为代表的国产动画片再续热度；临近年尾，迪士尼出品的《疯狂动物城2》在中国内地市场取得了极高的关注度和票房。可以说，2025年是动画电影的爆发之年。

从1月29日至6月30日，公映153天，历经四次密钥延期，最终《哪吒之魔童闹海》的总票房定格在154.46亿元，进入全球影史票房榜前五。在创作上，《哪吒之魔童闹海》用现代思维解构中国传统神话故事，将传统的“孝道冲突”升华为“逆天改命”的个人奋斗和反抗精神，成功引发了观众的情感共鸣。在制作上，该片拥有顶尖技术团队，全国138家动画公司协同参与，完成超1900个特效镜头，并运用“粒子水墨”“流体动力学模拟”等算法技术，将水墨写意等中国传统美学转化为震撼的视觉奇观，让观众沉浸式体验画面的震撼。

如果说《哪吒之魔童闹海》代表了国产三维动画制作的顶尖水准，那么《浪浪山小妖怪》则标志着国产二维水墨技术在现代表达上取得了重大突破。后者在美学上对上海美术电影制片厂创造的“中国动画学派”进行了继承和创新，在主题表达上则另辟蹊径，转向关注平凡个体的成长与尊严，讲述小人物的生存压力和梦想，拓宽了动画的题材边界，最终取得17.19亿元的票房。

两部国产动画电影的巨大成功，标志着中国动画电影市场日趋成熟，不同风格、不同技术路径的优质作品都能找到自己的目标观众和市场空间。此外，《罗小黑战记2》《聊斋：兰若寺》《熊出没：重启未来》等国产动画片也取得了不错的票房和口碑。

抗战题材引发观影热潮

今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，以《南京照相馆》《731》《东极岛》为代表的抗战题材电影，带观众走进影院，铭记历史。

由申奥执导的《南京照相馆》以一家照相馆的微观叙事来折射南京大屠杀这段血色历史，通过躲进吉祥照相馆里的几位平民从最初求生到最后觉醒的心路历程，展现中国老百姓不屈的抗争精神，让宏大的历史叙事与普通人的命运紧密相连。影片连续16天位居暑期档票房日冠，并刷新了中国影史暑期档历史片的票房纪录，目前票房突破30亿元。

由赵林山执导的《731》同样取材于真实历史，聚焦二战时期日军七三一部队的罪行，讲述了几位平民在抗日战争胜利前夕被日军第七三一部队抓捕至“特设监狱”，最终发现日军秘密研发细菌战实验室的故事。该片不但取得了19.4亿元的票房，还一举打破中国影史单片单日总场次及首映日总场次两项纪录。

上述两部影片随后在全球多地上映，以电影的方式弘扬正确二战史观，让南京大屠杀和731部队的史实为世界上更多观众所了解。

此外，由管虎、费振翔执导的《东极岛》通过唤醒一段尘封许久的历史记忆，歌颂了中国渔民的血性与大义，控诉了日军的暴行。纪录电影《山河为证》通过数字修复与艺术再造技术整合海量珍贵影像，全景式展现1931年至1945年中国军民的14年抗战历程，重点呈现中国共产党在抗日战争中的中流砥柱作用；孔笙执导的《得闲谨制》通过在鄂西会战背景下，工匠莫得闲从逃亡者蜕变为反抗领袖的视角，展现了中国平民在面对日军侵略时的觉醒与抗争。

文艺电影屡获国际大奖

文艺电影往往能反映一个国家电影的人文价值和艺术深度。今年以来，不断有中国文艺电影在欧洲三大国际电影节上获奖的好消息传来。

2月23日，霍猛凭借电影《生息之地》获得了第75届柏林国际电影节主竞赛单元银熊奖最佳导演，该片将故事背景设定在上世纪90年代的河南农村，通过10岁小男孩的视角，以极具现代电影诗意和美感又不乏真实生动的镜头画面，引领观众进入彼时中国农村的日常生活。

5月24日，由毕赣执导的电影《狂野时代》获得了第78届戛纳国际电影节主竞赛单元特别奖，这也是华语片自2015年以来首次在主竞赛单元获奖。

9月7日，中国演员辛芷蕾凭借在电影《日掛中天》中的精湛表演，荣获第82届威尼斯国际电影节最佳女演员奖，成为第三位获此殊荣的华语女演员。辛芷蕾在领奖时激动地说：“十几年前我吹了一个牛，我想站在世界级舞台上成为世界巨星……得到了这个奖，我为自己感到骄傲，也为中国女演员再次站在这个舞台上感到骄傲。”她展现了新一代中国女演员的自信和风采。

11月，《日掛中天》《狂野时代》先后公映，引发观众热议，也显示了文艺电影的巨大魅力。

衍生品市场迎来爆发

得益于多部动画电影的火爆，国产电影在衍生品开发上取得了显著突破。

在吸收了《哪吒之魔童降世》的经验教训后，《哪吒之魔童闹海》的出品方之一光线传媒很早就规划并陆续推出了品类丰富、价格区间较广的衍生产品，包括潮玩、手办、雕像、卡牌等。电影公映后，该片衍生品市场迎来爆发，导演签名卡牌被炒至近300元，二手平台衍生品隐藏款溢价超10倍。

《浪浪山小妖怪》的衍生品销售也不遑多让，该片上映当天周边销售额破700万元；两款盲盒销量超300万只；与超30家品牌联名，单品超800款。而《罗小黑战记2》公映后，线上线下售出超14万件周边；北京快闪店10天客流量超15万人。

可以说，电影衍生品市场的繁荣正在重塑中国电影传统的盈利模式，动画电影因其稳定的内容输出、广泛的受众基础和丰富的视觉符号，成为国产电影衍生品开发的优质IP来源和市场的先行者。衍生品市场通过开发周期前置、品类全面拓展和线上线下融合等积极尝试，正成为中国电影经济增长的新动能。

此外，今年以来，电影产业正从单一的票房经济向多元消费生态转型，随着“电影+旅游”的深度融合，今年国庆中秋假期，由北京市文旅局策划推出的12条“跟着电影去旅游”主题线路成了爱电影的游客在北京的旅游指南。各地也纷纷推出“电影+”活动，广阔的消费潜力正在被挖掘出来。

在取得成绩的同时，2025年的中国电影市场也给行业留下一些思考。比如市场“头部效应”加剧，目前票房前四的《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》《疯狂动物城2》《南京照相馆》，加起来占了全年总票房的一半。此外，目前票房主要集中在春节档、暑期档等几个档期，这造成了这些时间段内排片拥挤，不少优秀影片被“错杀”，行业也呼唤更加合理和科学的排片。

来源：子清视界