摘要：动画电影的崛起正成为全球影市的鲜明趋势：2024年全球票房前四席位中，三部被动画电影占据；2025年，《哪吒2》以154.5亿票房登顶中国影史冠军，年末《疯狂动物城2》再度点燃沉寂的电影市场；2026年待映片单中，《三国》《水浒》改编动画、《玩具总动员5》《小

动画电影的崛起正成为全球影市的鲜明趋势：2024年全球票房前四席位中，三部被动画电影占据；2025年，《哪吒2》以154.5亿票房登顶中国影史冠军，年末《疯狂动物城2》再度点燃沉寂的电影市场；2026年待映片单中，《三国》《水浒》改编动画、《玩具总动员5》《小黄人》系列等动画作品更是扎堆亮相。

在全球电影市场整体承压的大环境下，动画电影却逆势突围、风生水起，这一现象背后，不仅藏着行业发展的深层逻辑，更暗藏着属于普通人的时代机遇。

动画电影的火爆，根源在于观众与资本的双重驱动。

从观众层面来看，动画电影的全年龄段受众属性的核心优势。节假日里，一家三口结伴观影已成为常态，一部作品能同时满足不同年龄层的需求：孩子看到童话冒险与成长蜕变，成年人则能从中读出现实映射。

如《浪浪山的小妖怪》，小猪妖的职场打拼与生存困境，被网友调侃为“当代打工人纪录片”，这种跨年龄层的情感共鸣，让动画电影的观影群体持续扩大。

同时，动画电影大多自带庞大的IP基础，无论是源自《封神演义》《西游记》的传统神话，还是热门漫画、历史题材改编，熟悉的故事与人物降低了传播门槛，更容易实现破圈传播，形成全民热议的文化现象。

资本与制片方的青睐，则源于动画电影更强的可控性与更长的价值生命周期。

相较于真人电影，动画创作可突破现实场景与物理规律的限制，实现天马行空的创意表达，角色演绎与剧情走向完全由创作团队掌控。

更重要的是，动画制作无需将巨额预算投入明星片酬，可集中资源打磨内容质量，且动画角色不会出现“塌房”风险，能长期保持IP的正面形象。

一旦成功打造出爆款IP，便能延伸出一条永续的价值产业链：从系列电影续作，到手办、文具等周边产品，再到主题乐园、文旅项目等线下业态，迪士尼凭借这一模式，将《冰雪奇缘》《漫威宇宙》等IP打造成“永续印钞机”，便是最典型的例证。

而动画电影的崛起，对普通人而言并非遥不可及的行业热点，而是触手可及的创业与就业机遇。

这一机遇的核心逻辑，在于科技进步大幅降低了行业参与门槛，未来的动画行业，技术将不再是首要壁垒，创意与内容将成为第一生产力。

《哪吒之魔童降世》导演饺子的成功，便是最好的证明：非科班出身、无耀眼履历的他，仅凭对动画的热爱与极致打磨，最终缔造了票房神话。

这在过去几乎难以想象，因为早期国漫的发展始终受困于技术瓶颈。中国第一部动画长片《铁扇公主》，诞生于60平米的狭小空间，创作团队手绘4.2万张原画才完成制作。

经典作品《大闹天宫》更是耗费12万张原画、4000多幅背景图，完全依赖“人海战术”，不仅成本高昂，产量也极低。

而同期迪士尼已通过复印技术与工艺创新提升制作效率，导致很长一段时间里，国漫在特效技术上只能模仿皮克斯、迪士尼等海外大厂，不少作品的片尾都少不了国外特效团队的署名。

如今，技术革新带来了根本性转折。AIGC技术开始深度介入动画制作的分镜设计、3D建模、渲染合成等核心环节，将过去需要数月才能完成的工作压缩至数天，大幅降低了制作成本与时间成本。

与此同时，中国正处于文化自信的上升周期，大量影视资本聚焦于传统神话、历史人物、民间故事的IP开发，形成了覆盖电影、剧集、游戏、文旅、周边产品的完整产业链。

这为普通人提供了多元的参与切口：只要具备内容创作能力，无论是写作、绘画、编剧，还是世界观构建，都能在产业链的某个环节找到立足之地。未来的创作者，产出的可能不只是一个剧本、一幅画作，而是一套完整的世界观，甚至一个具有广泛影响力的超级IP。

2025年既是动画电影集体爆发的一年，也是文化资产加速IP化的关键转折点。

在科技赋能与文化崛起的双重加持下，动画行业的门槛被彻底打破，创意成为最稀缺、最值钱的核心资源。这一时代背景下，成功不再是饺子等少数人的专属，而是属于每一个有想象力、肯行动的普通人。

随着动画行业的持续升温，更多怀揣创意的创作者将登上舞台，在这条充满潜力的赛道上实现自身价值，共同书写中国动画的全新篇章。

来源：翼峰说历史