摘要：今年的阵容依旧重磅：黄文英、马可・穆勒、朱丽叶・比诺什、詹姆斯・卡梅隆等大师，分别从电影美术、国际策展、表演艺术、科技与叙事的融合维度分享创作经验，四场活动贯穿电影创作各大重要领域，综合展现了电影艺术的魅力。

作者| Mia

从12月5日到12月9日，海南岛国际电影节最具影响力的行业活动——大师班来临。

今年的阵容依旧重磅：黄文英、马可・穆勒、朱丽叶・比诺什、詹姆斯・卡梅隆等大师，分别从电影美术、国际策展、表演艺术、科技与叙事的融合维度分享创作经验，四场活动贯穿电影创作各大重要领域，综合展现了电影艺术的魅力。

华语影坛著名美术指导与造型设计师黄文英率先于12月5日登台，以“光影中的诗：在三个世界之间，走向自己的电影”为题，分享自己从美术、造型设计到跨界执导的创作心路。

在她看来，电影美术造型师是“在电影还没开拍前负责花掉 1/10 钱的人，要很精准把钱花在刀口上。”除了等待《刺客聂隐娘》十年，表示《诗眼倦天涯》是自己“见过最好的电影剧本”，讲述创作经历之外，她还分享了最近刚刚上映的新片《狂野时代》的创作故事，该片此前获得戛纳电影节主竞赛单元特别奖。

黄文英坦言，“我在电影筹拍开始，只拿到一页的文字……我的任务是（打造）易烊千玺每20年的造型，不希望让他有‘偶像包袱’，不希望他一开始就被认出来。”

这是一次奢侈的创作：“在跟毕赣拍片之前，我提前半年就到北京，几乎有三个月，去找他跟他聊，从早聊到半夜12点，又回到旅馆，去想到每个20年那个时代的氛围。……导演要从别人拍过的经典里面再去想突破。”

一镜到底对造型团队带来了极大的考验：重庆老区的巷弄里面，十多分钟再换到下一个场景，在20分钟里面快换200多个演员服装，要一镜到底也不能出错。有时候看电影有没有用心，就可以关注背景演员。

“在资料收集上，我仿佛也经过了百年生命，收获很大。”舒淇饰演的“大她者”角色造型参考了中国第一位女摄影师杨爱群，为了在黑白摄影中呈现最佳的灰阶效果，服装最终选定孔雀绿的颜色。

之后，黄文英还分享了其首部导演长片《只爱你》的创作心路历程。影片故事源于其家族历史，是父亲的离世促使她下定决心完成导演梦想。在她看来，创作的核心在于细节，细节在于历史考据、生活场景还原、服装布料选择，与演员沟通、背景演员的造型把控，是这些细节共同铸就了画面的质感与世界的可信度。

“中国电影人和中国影迷的老朋友”“四字爷爷”马可·穆勒，则在12月7日带来了第二期大师班，主题为“电影节的另一面：策展与创作的对话”，他同时也是本届海影节“金椰奖”竞赛单元评委会主席。

马可·穆勒认为，策展需要平衡过去与未来，“策展工作一方面是选择市场上、制作环境中已经存在的优秀影片；但另一方面，也必须着眼于未来。这里的‘未来’不是指通常所说的创投项目，而是打造一个真正为导演提供展现个性与创作渴望的平台。”

他从自己在洛迦诺电影节的经验出发，认为电影节应当像建筑中的“放大样”一样，在有限的时间内放大正在发生的电影现象，在这一过程中，通过策展人的取舍判断，观众更清晰地看见值得关注的作品与地区，突出其重要性，聚合关注度，突出电影文化的多样性与活力。

电影学者、海南岛国际电影节艺术总监李迅表示，策展是影片宣发与产业推动的关键环节。海影节非常关注“集体创作”的模式。从欧洲到南美再到亚洲，本届放映片单持续关注阿根廷的潘佩罗小组。这种集体创作能有效降低成本，促进创作者之间的磨合，在共同目标下融合个人风格，是一种非常有效的方式。

马可·穆勒也认为，和“集体”相比，自己更喜欢“部落”这个词，因为他代表着更多元的包容性，和对成员创作个性的保护。在对创作个性的支持方面，电影节同样承担着类似的使命。电影节的使命不在于“培养”观众，而在于“寻找”那些愿意接受新事物的观众。他强调，“中国电影”应代表多元而非单一的形象。

李迅的最终落点落在了“创作者的挖掘”上：“当我们想把中国电影传播到世界上去的时候，一定要有足够优秀的导演让国际观众记住。因此，作为全年最后一个主要国际电影节，海南岛国际电影节始终重视挖掘、发现有才华、有潜力的导演。”

12月9日，第七届海南岛国际电影节迎来第三期大师班，法国国宝级“大满贯影后”朱丽叶・比诺什担任主讲嘉宾，以“不止于表演：朱丽叶·比诺什的创作世界”为主题，进行了真诚的自我剖白。

再次来到海南电影节的朱丽叶·比诺什，直面自己最脆弱敏感的内心深处，她童年大约三四岁时便被送入寄宿学校，“那是一段非常孤独的时光，它让我更渴望表达、渴望游戏、渴望快乐。”正是这种对“缺失”的敏感，驱动着她对表演的渴望。

她从自身生命经验出发，强调一种与当下普遍的“标准化、技巧式”流水线表演截然相反的“探寻自我之旅”，“我并不认为是在去塑造这样的一个角色，有的时候我就是在想，我自己的真我，本我是什么样子的，我可以通过这个角色去展现出来这种真我或者本我吗？这个更像是把自己的心和体验，把自己的全身心地交付给那个角色，进一步去诠释这个角色……要让那个角色走进我本人内心，我跟这个角色建立了真实联系。”

她分享与基耶斯洛夫斯基拍摄《蓝》时独特的“排练五次，只拍一次”的工作方式，旨在捕捉排练后最真实、最不可预知的“当下体验”。而与阿巴斯导演合作时，她则体验到一种“不去演”的挑战。

值得一提的是，本届海影节展映片单还出现了朱丽叶·比诺什导演的纪录片《亦吾亦舞》，记录了她的现代舞跨界之旅。从屡次摔倒、“害怕得要死”到“拥抱恐惧”，完成演出的幸福是“任何奖项都无法媲美的”。170小时的素材，粗剪版本长达9小时，最终以排练室中那堵“墙”作为转场和连接点的叙事线索， 必须舍弃一些东西，才能专注于影片本身”。

“我们希望看到电影里有创作者最真实的经历。” “包括海南岛国际电影节，国际电影节的重要性在于让我们看到不同国家的视角。”在比诺什看来，电影节能够建立对话，建立世界达成理解与和平的基石：“电影可以帮助我们不再轻易评判别人。”

同一天，第七届海南岛国际电影节大师班举办了特别活动，传奇导演詹姆斯·卡梅隆莅临大师班现场，由知名主持人陈鲁豫主持。

距离《阿凡达3》的剧本开始写作已过去了10年，而距离电影开始制作也已有8年。其中的普世情感共鸣却是不变的，“那些我们共同关心的东西——人性，人类的情感，我们如何面对被赋予的身份，我们如何与家庭、与社会融为一体。”他将自己的深潜经验融入影片当中：“我们为潘多拉星球‘设计’了许多生物，其中有许多的原型就来自于我在深海探索中所见到的生物。……无论我们的想象有多么天马行空，大自然的想象力总是要比我们丰富许多。”

卡梅隆认为，动作捕捉技术的升级，让演员能够以更加自然的状态沉浸式互动而非刻意表演：“我对演员们说，你不需要因为是在拍摄就去刻意地夸张，你的表演要尽可能地贴近自然，而我们的技术会像显微镜一样捕捉到你的身体和表情的变化细节，甚至是那些你自己都意识不到的细节。”

动捕技术“让观众和角色近距离对视，我们能够看见角色的表情，看见角色的幽默、痛苦、爱。我们不只是看到他们在用嘴巴说话，而是看到他们的眼神。我觉得这极大地拉近了观众和角色之间的距离，比我们过往所能够做到的要近得多。”

在碎片化时代，电影的不可替代性是什么？“在影院，你的观影体验要深刻得多，也丰富得多：你的感官被增强……电影就是人生的‘模拟器’，它模拟了我们人生中可能发生的各种事情：欢乐、爱、悲伤、失去、死亡，所有这些人类的经验，我们都可以走进影院，去经历一次模拟，我们会从中获得一些感受，而更重要的是，我们能确认我们还具有感受的能力，这能让我们做好更充足的精神准备，去应对那些可能真的发生在我们人生中的事情。”

截至12月13日，2025年中国电影市场（含预售）总票房正式突破500亿元，票房及观影人次同比都实现超两成增长。在面临多重挑战的当下，回归创意本身，联结彼此，挖掘新创作者，显得比任何过去时刻都更为重要。而这，正是电影节的终极意义。

来源：娱乐独角兽一点号