摘要：今年是全国艺联第8次举办国产艺术新作主题展映。从2017年至今，影展累计展映近百部国产艺术电影佳作，观影人次超10万，推动《掬水月在手》《苍山》《东四十条》《百川东到海》等近30部影片从影展走向院线。

中新网湖北新闻12月15日电 (李佳蕾)2025“艺术新作·冬暖主题展映暨艺术电影创作交流会”武汉站12日在中国地质大学(武汉)迎宾楼报告厅举行。

今年是全国艺联第8次举办国产艺术新作主题展映。从2017年至今，影展累计展映近百部国产艺术电影佳作，观影人次超10万，推动《掬水月在手》《苍山》《东四十条》《百川东到海》等近30部影片从影展走向院线。

中国电影资料馆党委副书记张旭霞在致辞中表示，“2025艺术新作·冬暖主题影展”精心挑选的10部尚未公映的国产艺术新片，均在国内外重要电影节展中获得认可、崭露头角，题材多元、形式创新、内涵丰富。

本次创作交流会由中国电影资料馆节目策划沙丹主持，北京电影学院中国电影文化研究院院长吴冠平、《长夜将尽》导演王通、《燃比娃》导演李文愉、《植物学家》导演景一、《月光里的男孩》导演达杰丁增等专家学者、电影主创，围绕艺术电影的在地性表达展开深入交流。

当前，在越来越多创作者的作品中，“在地性”特征愈发鲜明。他们不再把拍摄地视作抽象的文化符号或社会隐喻，而是将“地方”本身作为电影叙事的情感核心与动力源泉。吴冠平将这一创作转向归纳为三大特点，即传奇性、魔幻性、私人性。他以导演贾樟柯拍摄汾阳为例表示，“贾樟柯让汾阳成为一个很重要的文化地标，这个文化地标既能折射中国几十年的社会变迁，同时又能够包容某种现代性的存在。从贾樟柯开始，中国导演开始把地方变成一个地点。”

导演李文愉通过《燃比娃》的尝试，用创作实践强调，在地性表达不在于展示地方符号，而在于将地方文化资源内化为作品的艺术语法。“羌绣原本是绣在衣服上的，但是我们的电影故事背景是还没有人类的时候，于是我们将羌绣创新地转化为从冰雪世界到草原花海的转场视觉，希望用不一样的表现形式给观众带来视觉冲击。”

对于在新疆出生，大学赴杭州求学并落户杭州的景一而言，在地性不是故事发生的背景，而是内化于生命、流淌于作品的感知方式与叙事源头。“电影《植物学家》是由不同的民族、风景、情感构成的，我用一种近乎本能的直觉，将自己如何在那片空间中感受世界的方式，通过影像自然组织起来。”

沙丹表示，青年导演的创作从具体的地点出发，带着传奇性、魔幻性、私人性，生发出独一无二的情感与美学力量，电影创作者正在走向更扎根生活、更真挚表达的新阶段。

据悉，今年“冬暖”主题影展已于12月3日在北京开幕，精选了《长夜将尽》《植物学家》《星星在等我们》《月光里的男孩》《蓝蓝的天上白云飘》《岁岁平安》《悼念词》《世界日出时》《爷爷奶奶那些事》《燃比娃》等10部国产艺术佳作，在北京、广州、武汉、兰州、上海、杭州6个城市，放映500场并举办20余场映后交流。

影展期间还将同步举办5场创作交流会，围绕国际传播、在地性表达、影院经营、表演艺术、纪录片创作等议题展开讨论。

本次武汉站交流会活动由中国电影资料馆、湖北长江电影集团、中国地质大学(武汉)主办。(完)

来源：中新湖北