摘要：为了填饱肚子，正餐我必须得吃，如果是美味的正餐，更没人会拒绝。但是现在的“正餐”，营养参差不齐，又有预制菜，什么流量焦虑、浮夸表演、空洞剧情，有时我都为演员的演技紧张。这些，都消耗了我们太多信任感。如此种种，我觉得还是看动画算了，至少负担没那么大。

一直以来，在我的认知中，电影只分两种，一种是真人的，一种是动画的。

可是，从小到大，看动画等于幼稚、卡通、不成熟的声音不绝于耳，而我偏偏又喜欢看动画胜于真人，属实有点尴尬。

这种感觉，就像长大了，还喜欢吃鸡腿或者零食。别人会说，那是留给小孩的，你一个大人，吃点正餐不行吗？

为了填饱肚子，正餐我必须得吃，如果是美味的正餐，更没人会拒绝。但是现在的“正餐”，营养参差不齐，又有预制菜，什么流量焦虑、浮夸表演、空洞剧情，有时我都为演员的演技紧张。这些，都消耗了我们太多信任感。如此种种，我觉得还是看动画算了，至少负担没那么大。

直到国内2025年的影院票房数据，让电影市场格局有了一些新的变化。

根据数据统计显示，多部动画电影的票房成绩都不错。

先从《哪吒：魔童闹海》说起，这部电影凭一己之力，交出了154.46亿票房成绩，直接成了中国影视第一，全球动画第一。如果说《哪吒：魔童闹海》的成功刚好是因为春节档，那么几个月后的《浪浪山小妖怪》，以0.6亿成本，夺得17.19亿票房，那怎么说？

是因为暑期档吗？

刚好也是。

但是！还有其它原因。

这两部电影，都有一个好故事。动画只是一个形式，它承载了内容上的多元叙事。从中，小朋友看到欢乐，大人们看到隐喻，观众感受到作品的诚意，能够沉浸在故事中，进一步引起情感共鸣。接着口碑扩散，形成爆款。

在年尾的爆款《疯狂动物城2》来临之前，还有一些取得不错票房成绩的动画电影，我们回溯时间，从年初开始看，会发现：

国内有《熊出没·重启未来》《罗小黑战记2》《时间之子》《喜羊羊与灰太狼之异国破晓》；

国外引进有《名侦探柯南：独眼的残像》《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》《鬼灭之刃：无限城篇 第一章 猗窝座再袭》。

以及票房过5000万元的《聊斋：兰若寺》《幽灵公主（重映）》《蜡笔小新：大人王国反击》等。

虽然其中有些叫好不叫座，但是我们相信道路是曲折的，前途是光明的。

直到《疯狂动物城2》的到来，根据猫眼和灯塔预测，这部电影有望超越《复仇者联盟4》在国内的票房（42.5亿元），成为引进片的冠军。但无论最终能否达到预测，它已经取得“引进动画片的票房第一”头衔（此前第一是《疯狂动物城》，2016年，国内票房15.38亿元）。

这些动画电影，贡献票房接近200亿元，接近全年总票房的40%。

这个数据，说明什么？

有人会说，说明因为有《哪吒：魔童闹海》。单这一部就占了3/4票房。如果加上《疯狂动物城2》，比例提升更近一步。若剔除这两部，动画电影还是不怎么样。

我认为这种想法，有一定道理但不全面。

动画电影占据的票房比例变化，背后反应的是我们产业技术成熟和多元题材的共同进步。动画电影的风险比真人低，不怕单一明星形象崩塌影响整部电影工作成果付诸东流。而且，资金也可以放在技术上而不是片酬上。它适合承载不同的内容主题，已从儿童标签转为合家欢，可以欢乐搞笑、也可以情感共鸣，通过创新叙事，主题可浅可深。而且，还可以衍生周边，带动消费，通过“内容+周边”，进入良性循环。

我们可以参考日本的票房，2024年日本本土片票房里，动画占58%，而我们的比例刚冲到40%，就已看到动画电影拯救电影票房的曙光，说明这条路可以走，还有巨大成长空间。

如果说正餐有多种，那么动画这种口味丰富的“轻食”，已可以作为正餐的一种选择。

我们可以在故事上、技术上、表现上进行探索与创新。这一点，国内的追光与光线这些年的作品表现，佳作频出，足以证明产业正在迭代升级。

技术有了，剩下最重要的就是IP的孵化，经营好一个IP，维护它，爱惜它，它可以茁壮成长，形成一片茂密的森林！譬如说《哪吒》和《疯狂动物城》，续作之所以能更上一层楼，跟 IP 一开始构建的地基有很大关系。

我们有着深厚的文化底蕴，单是《西游记》和《封神榜》，就可以改出《大圣归来》《浪浪山小妖怪》和《哪吒：魔童降世》《哪吒：魔童闹海》。那么四大名著剩下三本，以及一系列诸如《聊斋》《山海经》、神话故事、民间故事、明清小说，同样值得期待！这些，都有着完整的世界观，留有大量叙事空间，非常适合改编成兼具多方美学与当代社会主题的商业动画电影。马伯庸的历史可能性小说给了我们启发，动画也可以有历史可能性改编。

幼稚的不是动画，是还停留在20世纪的偏见。欧美动画有超级英雄有童话（迪士尼，漫威）、日本动画有百鬼夜行（千与千寻，鬼灭之刃），那我们，也可以有独特的主题：神话新编+东方故事。

动画，可以承载我们无限的想象。而这，值得我们期待！

来源：椎名茉莉