摘要：#热点新知#这个细节，非但没有成为批评，反而被许多人视作演员演技成功的证明。它像一把钥匙，开启了关于这部电影更广泛的讨论：当明星的光环被角色彻底覆盖，我们究竟在为什么买单？预售票房高达1.47亿，上映首日却出现了“票房倒挂”——排片占比高于实际票房占比。这个冰冷的市场术语，为这部正午阳光的首部院线电影蒙上了一层迷雾。一边是粉丝助力下创下的预售纪录，另一边则是上映后增速的乏力，这种撕裂感让《得闲谨制》成为了一个独特的行业案例。市场仿佛被撕成了两半，院线在困惑，观众在分化。但与此同时，关于影片内容的口碑却在另

#热点新知#这个细节，非但没有成为批评，反而被许多人视作演员演技成功的证明。

它像一把钥匙，开启了关于这部电影更广泛的讨论：当明星的光环被角色彻底覆盖，我们究竟在为什么买单？

预售票房高达1.47亿，上映首日却出现了“票房倒挂”——排片占比高于实际票房占比。

这个冰冷的市场术语，为这部正午阳光的首部院线电影蒙上了一层迷雾。

一边是粉丝助力下创下的预售纪录，另一边则是上映后增速的乏力，这种撕裂感让《得闲谨制》成为了一个独特的行业案例。

市场仿佛被撕成了两半，院线在困惑，观众在分化。

但与此同时，关于影片内容的口碑却在另一条轨道上悄然发酵。

编剧兰晓龙对此的回应显得颇为淡然，他曾表示，自己是在“和一个碎片化的时代对抗”，只希望创作本身不要碎片化[^原文]。

这种态度，似乎为影片面临的矛盾提供了一种注脚。

《得闲谨制》究竟是一部怎样的电影？ 它没有选择宏大的战争场面，而是将镜头对准了1943年鄂西深山一个叫“戈止镇”的虚构小镇。

主角莫得闲，是一个从南京逃难而来的钳工，他最大的愿望不是打仗，而是带着家人苟全性命于乱世。

影片的前半段充满了这种小人物的生存智慧与黑色幽默，村民用辣椒粉制造烟雾，用榫卯技艺设置陷阱。

甚至日军军官因为认错书法，将“戈止”镇误认为“武”镇，增添了荒诞的色彩。

这种叙事，被一些观众认为充满了“二次元与抽象主义的混搭味儿”，是创新，也是冒险。

然而，当战火最终烧到这个世外桃源，所有的滑稽与退缩，都化为了最朴素的抵抗动力。

影片的核心，在于刻画普通人如何被战争逼成英雄。

莫得闲的转变并非一蹴而就，他怕死、会算计，甚至想过逃跑。

他的反抗，源于最原始的冲动：当退一步不会活，跪下照样死的时候，普通人的血性便被点燃了。

这种“被逼出来的反抗”，比天生神勇的英雄叙事，更能触动人心。

为了塑造这个角色，肖战提前三个月潜入造船厂学习非遗榫卯技艺，手上磨出厚茧，还特意增重晒黑。

导演孔笙最初曾担心他“太帅”，但最终看中了他眼神中的“单纯干净”。

这种从外到内的改造，让许多观众在观影时“完全忘了这是肖战”。

演员的投入不止于他，尹正为了饰演日本军官增肥剃头，形象颠覆到让人第一眼难以辨认。

彭昱畅为演好一名怯懦后成长的炮兵，特意减重。

超过两百名群演，为了拍摄江边戏份，在十二月的冷水中浸泡整晚。

这些细节，被总制片人侯鸿亮归结为“谨制”精神，即用工匠般的较真对待每一个创作环节。

然而，这份“谨制”之心，在市场面前却遭遇了复杂的反馈。

影片的成本控制在4000万左右，凭借首日票房就已轻松回本，从商业回报上看无疑是成功的。

但其最终的票房预测，却从最初乐观的超过4亿，下调至3.32亿左右。

有分析指出，影片的宣发策略与内容内核存在一种“错配”。

定档到上映仅八天，零路演、零地推，主要依靠社交平台发酵。

其预售观众中，女性占比高达88.1%，但上映后，合家欢观众更倾向于选择同期的动画大片，导致黄金场次上座率不理想。

更深层的问题是，一部内核是“反流量”、消解明星符号、讲述小人物故事的电影，却不得不借助顶级流量的市场号召力来启动。

这就像“用一把米尺，想去测量一杯水的温度”。

观众的期待被引向明星，影片却在讲述一个让明星“消失”的故事。

这种矛盾，直接体现在口碑的两极分化上。

在豆瓣，影片的评分是6.9分，而在猫眼平台，则高达9.2分。

巨大的分差，揭示了不同观众群体截然不同的观影感受。

喜欢的观众认为，影片用黑色幽默包裹战争沉重，对幸存者心理创伤的刻画入木三分。

一句“我只是死了，你只是没死，我们都算不上活”的台词，道尽了战争幸存者精神世界的崩塌。

不喜欢的观众则指出，影片在逻辑和人物塑造上存在硬伤。

例如，为何主角身为巧匠，除了开场，并未制造出更多御敌器械？为何在亲人被杀后，村民会放任重伤的日军离开从而招来灭顶之灾？

部分高度哲学化的台词被放入普通百姓之口，也让一些观众感到出戏，觉得“更像是编剧在借角色之口发言”。

此外，对片中军人形象的处理——比如开口称百姓为“死老百姓”，遇险先躲进民宅——也引发了一些争议，被质疑是否歪曲了军人形象。

但无论如何，这部电影提供了一种不一样的战争片视角。

它没有拍气势磅礴的冲锋，而是拍一群怕死、会怂的普通人在绝境中的选择。

新华社的评价点出了其价值：“以独特的微观视角切入战争的一隅，让一处藏在深山的小镇成为交锋的主场，书写一群老百姓坚守家园的勇气与热血。 ”

这或许正是兰晓龙所理解的创作，不是简单的歌颂，而是深入具体的人的处境。

影片中，杨新鸣饰演的太爷，身上挂着五十四块牌位，对应从南京逃出的五十四条人命。

他疯癫地追着一头猪，因为在甲骨文里，“家”就是屋顶下有一头猪。

当这个老人抱着日军腿高喊“别碰我家的猪”时，荒诞瞬间升华为悲壮，家的概念从未如此具体而刺痛。

《得闲谨制》的票房数字，或许最终不会成为现象级。

但它引发的讨论，却触及了当下中国电影市场的一些核心命题：在流量与内容之间，在市场期待与作者表达之间，在宏大叙事与个体生命之间，究竟该如何平衡？

当一部电影需要依靠粉丝支撑票房与口碑时，是否意味着其作为大众作品的根基已经动摇？

又或者，像正午阳光这样以“谨制”精神闯入电影圈的团队，其“轻宣发+强班底”的模式，能否为中小成本严肃题材开辟一条新路？

观众席里，一场静默的审美革命或许正在发生。

从《宇宙探索编辑部》到《隐入尘烟》，再到如今的《得闲谨制》，一些影片正在证明，观众不再轻易为华丽的特效和空洞的口号买单。

他们开始追求更真实的情感，更深刻的思考，甚至愿意包容那些不完美但真诚的探索。

有观众看完电影后感叹：“宣传片没有正片十分之一精彩。 ”

这句朴素的评价，或许比任何票房数据都更有力量。

它宣告了一个简单的事实：再高明的营销，也无法替代一个好故事本身的魅力。

《得闲谨制》就像一颗火种，它的光亮或许微弱，却足以让我们看清前路的一些沟壑与可能。

当电影的片尾，废墟中响起摇滚版的《恭喜恭喜》，莫得闲握着刻有“得闲谨制”的刨刀望向镜头时，没有英雄的颂歌。

只有一群普通人，用最血肉的方式，在历史上刻下了属于自己的“谨制”二字。

这二字，既是工匠在器物上留下名字的传统，也是这群电影人交给这个时代的一份答卷。

至于这份答卷能得多少分，或许，票房只是一个维度的量尺。

来源：游戏岛AwbCK