摘要：12月13日，2025年中国内地电影市场年度票房突破500亿元大关，较2024年全年的425.02亿元实现17.64%的显著增长。在全球电影产业受流媒体、短视频、游戏等新影像娱乐形态冲击、整体市场萎缩的背景下，这一成绩彰显了中国电影市场的独特韧性与创新活力。

作者：影视风向标

12月13日，2025年中国内地电影市场年度票房突破500亿元大关，较2024年全年的425.02亿元实现17.64%的显著增长。在全球电影产业受流媒体、短视频、游戏等新影像娱乐形态冲击、整体市场萎缩的背景下，这一成绩彰显了中国电影市场的独特韧性与创新活力。

下面，《影视风向标》从行业视角出发，分析今年我国电影票房逆势增长的深层原因、市场严重两极分化现象、动画片爆发性增长的成因，并提出真人电影的应对策略，最终回归“内容为王，共情致胜”——电影人只有沉心静气，创作出更多优质的、能引发观众共情的作品，才能吸引观众。

逆势增长：优质内容的集中供给

今年电影市场逆势增长的主要动力来自于优质内容的集中供给，构筑了电影对抗新影像娱乐形态冲击的“护城河”，吸引亿万观众重新走进影院。

春节档集中了《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》等六部具有强大IP效应的国产重磅大片上映，档期内票房高达95.14亿元，创影史春节档票房新高。

最终，《哪吒之魔童闹海》凭借爆棚的好口碑豪取154.46亿元票房，打破全球动画电影票房纪录，大幅提高了中国影史单部影片的最高票房纪录。《唐探1900》收获36.12亿元票房位居第二。

暑期档的电影市场低开高走，在前半程开局不利的艰难局面下，后半程凭借《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》《捕风追影》等佳作的陆续出现，成功逆转了颓势，最终以119.66亿元票房超越去年同期的116.43亿元。

进入贺岁档，全年电影票房进入冲刺阶段，引进动画片《疯狂动物城2》以30亿+的火爆市场表现，助力今年年度票房超过500亿元，即将上映的《阿凡达3》预计将进一步点燃市场。

两极分化：马太效应的极致显现

500亿票房背后，是冰火两重天，是观众和市场资源加速向头部影片集中的结构性矛盾。票房冠军《哪吒之魔童闹海》以154.46亿元占比30.89%。

截至《影视风向标》发稿，今年票房前五名影片合计约272.6亿元占比54.5%，前十名约330亿元占比66%，这一集中度较2024年的51.5%提升14.5%。

头部影片的“全维度优势”构建竞争壁垒。以《哪吒之魔童闹海》为例，其成功是“IP续作+情感共鸣+技术突破+全民宣发”的复合结果。作为现象级IP续作，影片最终在中国内地的票房高达154.46亿元，全球票房近22亿美元。

相比之下，中小成本影片的生存空间受到挤压。2025年上半年，3至6月单月票房跌至近十年最低，清明档票房3.78亿元，同比下降55.1%。

五一档日均票房甚至为近五年档期票房最低。在春节档后的连续四个月里，没有一部影片取得5亿元以上票房，直到暑期档后半程才走出低迷。

动画爆发：真人电影该如何应对？

2025年电影市场最显著的特征，是动画电影的集体爆发。据不完全统计，截至12月12日，动画电影票房超过240亿元，占同期全年票房的比例近半，较2024年的68.63亿元增长三倍。

今年电影票房前五名中，《哪吒之魔童闹海》《疯狂动物城2》占据两席。前十名中，动画电影占四席，仅前三名动画电影合计票房就达203.8亿元，占动画片总票房的85%。

动画电影的爆发有三点原因。其一，全龄化叙事打破受众局限，摆脱“低幼标签”。《哪吒之魔童闹海》通过神话与社会话题的结合，使25-39岁观众分布均衡，40岁以上观众占比高于大盘均值；《浪浪山小妖怪》以“社畜妖精”视角解读《西游记》，“小妖就是我”的共鸣让影片以3000万成本斩获17.19亿元票房，18-35岁观众占比达67%。

其二，IP生态运营形成长效竞争力，《哪吒》《熊出没》等成熟IP通过漫画、衍生品等多维度开发，《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》衍生品热卖，形成“票房+衍生”双增长。其三，技术革新降低创作门槛，AI技术的应用实现效率飞跃。

面对动画电影的强势表现，真人电影尤其是中小成本真人电影，需立足自身优势，力争从以下四个维度应对动画电影的挑战：

第一，扬长避短，深耕现实题材，聚焦现实生活。真人电影的天然优势在于贴近生活，在于现实题材的表达，而动画电影的劣势正在于此，虽然能映射现实，但绝大多数都是从传统文化IP中汲取营养，少数现实题材的动画片，如《雄狮少年》系列尽管口碑很好，但票房不如人意。

第二，推动类型融合，打破题材壁垒。避免动作片、爱情片等单一类型的固化表达，借鉴《满江红》《第二十条》《捕风追影》等佳作的成功类型融合经验，探索新的类型融合，满足观众多样化需求。

第三，特效或AI技术差异化应用，规避与动画同质化竞争。不要与动画电影比拼天马行空的奇幻特效，而是将特效或AI技术用于提升人物和场景的真实质感，或者帮助叙事的艺术表达。

第四，扶持中小成本影片，加强电影教育。建立分线发行制度，为文艺类真人电影开辟专属放映渠道。加强电影教育，让更多观众认识到优秀中小成本真人电影的艺术价值和社会意义，从而吸引大家走进影院观看。

解决隐忧：以内容为根、以共情为魂

500亿票房的成绩单，既彰显中国电影的韧性，也暴露结构性失衡的隐忧。面对全球市场下滑、新影像娱乐冲击、AI技术变革等挑战，2025年的市场实践清晰证明：内容质量与情感共鸣，是电影穿越时代周期、吸引观众的核心竞争力。

内容创新是应对竞争的根本。流媒体与短剧的优势在于“碎片化”“低成本”，而电影的核心竞争力是“沉浸式体验”与“深度情感价值”。《哪吒之魔童闹海》并非单纯依赖IP，而是通过“传统神话现代化转译”实现创新；《南京照相馆》以巧妙视角切入历史，凭借扎实叙事获得认可。

情感共鸣是票房破圈的密码。从《哪吒之魔童闹海》的“反抗精神”，到《浪浪山小妖怪》的“社畜共情”，爆款影片都精准捕捉了社会情绪。

电影作为公共文化产品，其价值不仅在于娱乐，更在于提供情感宣泄与价值认同的出口。这种共情能力是短视频、游戏难以替代的。游戏强调互动，短剧侧重即时爽感，而电影通过完整叙事构建情感连接，形成“集体记忆”，“我命由我不由天”成为热词便是最好证明。

技术赋能需服务内容本质。AI等新技术引发“技术取代创作”的担忧，但AI是提升效率的工具而非核心。《流浪地球2》用AI制作特效，核心仍是“人类命运共同体”的主题。电影人需警惕技术至上，将技术聚焦于提升内容质量而非单纯追求奇观。

500亿元距2019年641.48亿元的中国影史年度最高票房纪录还有较大差距。

在影像娱乐形态日益多元的今天，电影人唯有以内容为根、以共情为魂，将技术创新与人文关怀结合，才能推动中国电影从规模增长向质量提升跨越，在全球市场占据更重要的位置。

来源：影视风向标