国产片实现全面领跑 “票根经济”解锁“游、购、吃、住”全场景

摘要：2025年开年以来，中国电影市场持续走热，佳片不断。今年春节档以超95.14亿元的票房成绩创下影史新高，影片呈现“一超多强”局面。动画电影《哪吒之魔童闹海》凭借精良制作与经典IP强势出圈，同时《唐探1900》《封神2》等不同类型影片也给予观众丰富的选择，最终春

央视新闻

今年以来，国产电影精品力作不断涌现，多元化、高品质的创作不但让国产影片票房屡次刷新各项纪录，也让国产电影牢牢占据了电影市场的核心位置。

2025年开年以来，中国电影市场持续走热，佳片不断。今年春节档以超95.14亿元的票房成绩创下影史新高，影片呈现“一超多强”局面。动画电影《哪吒之魔童闹海》凭借精良制作与经典IP强势出圈，同时《唐探1900》《封神2》等不同类型影片也给予观众丰富的选择，最终春节档总票房创历史新高，为全年电影市场奠定“开门红”基础。

作为全年周期最长的电影档期，今年暑期档影片涵盖历史、悬疑、动作、喜剧、动画等多个类型，满足不同观影需求，总票房达119.66亿元，超过去年同期水平。

值得关注的是，2025年中国电影市场的活力不仅来自大档期，清明档、五一档“小档期”与电影市场日常表现同样可圈可点。《窗外是蓝星》《水饺皇后》《大风杀》等影片凭借良好口碑，吸引观众在日常闲暇时间也走进影院，有力促进“看电影”成为一种日常文化消费习惯。

其中，动画电影表现格外亮眼。

今年春节档上映的《哪吒之魔童闹海》凭借超过159亿元人民币的票房成绩，位列世界影史动画电影票房冠军。暑期档上映的《浪浪山小妖怪》以超过17.19亿元的票房成为中国影史二维动画冠军。

据中国电影家协会近期发布的《2025中国电影市场及观众变化趋势报告》显示，截至10月29日，动画片对今年票房的贡献度高达45.1%，远超2021年的6.2%。过去半年，有近半数观众提到“支持国产动画”是其走进影院的重要动因之一。

此外，《南京照相馆》等历史题材影片也以独特的视角和深刻的历史与人性探讨赢得了观众的广泛认可。截至目前，《南京照相馆》全球票房已超过30亿元人民币，并打破内地影史暑期档历史片观影人次冠军等多项纪录。

截至目前，2025年全年票房前十影片中国产片占九位，《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》等影片形成了强大的头部效应。

同时，2025年“单片过亿”的国产影片数量也已超过30部，形成了“头部引领、腰部支撑、尾部补充”的健康市场格局。

国产影片集体出海

传播中国文化魅力

在一系列优秀影片带动下，国内电影市场红红火火的同时，中国电影在海外市场也取得可喜成绩。截至目前，2025年中国电影海外票房收入已超10亿元人民币，超过去年全年。

据不完全统计，截至目前，2025年中国电影海外上映国家和地区达到46个，年度海外票房收入超过百万美元的影片达到13部。

弘扬中华优秀传统文化影片持续“圈粉”海外观众，《哪吒之魔童闹海》在北美、欧洲等国际主流市场上映。其中影片自北美当地时间2月14日起，在北美770多间影院同步上映，预售票房和排片量均创下该地区近20年华语影片新纪录。截至目前，该片以超过159亿元人民币的总票房，位列全球动画影史和2025年度全球票房冠军。《封神第二部：战火西岐》海外票房收入已达800万美元，较第一部提高167%，持续扩大中国神话独特魅力。

今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，中国一批抗战题材影片，跨越国界，在全球赢得广泛共鸣。其中，《南京照相馆》先后在11个国家和地区上映，海外票房已超500万美元。该片与《东极岛》以及《里斯本丸沉没》等，以电影的方式弘扬正确二战史观，彰显了我国作为东方主战场的历史地位和重大贡献，受到国际主流舆论高度关注。

此外，《捕风追影》《误判》《唐探1900》等影片，突破单一类型片限制，均在海外取得不错票房成绩，为全球类型电影创作打开了新的天地。

北京师范大学艺术与传媒学院讲师彭侃：中国电影出海代表着我们中国电影产业发展的模式，从内循环到国内国际双循环的模式转变，能够有效地扩大我们的产业规模，促进整个产业更有活力地发展。从文化传播的角度看，中国电影的出海，它也能够展现我们中国的文化自信，能够有效地提升我们中国文化的国际吸引力、影响力和号召力。

电影节展促进国际交流

构建人才培养体系

精品层出不穷、票房成绩喜人，是中国电影产业高质量发展的最直观体现。同时，电影工作者们也在不断探索创新方式方法，推动电影产业不断扩围提质。今年以来，我国举办了多个具有国际交流性质的电影节，在为更多国内外不同类型的电影提供了展示的平台之外，也促进了国际间的交流与合作，并为电影人才的培养提供了完整的支持链条。

2025年，第十五届北京国际电影节、第二十七届上海国际电影节、第十二届丝绸之路国际电影节、第七届海南岛国际电影节等多个电影节陆续举办，通过电影展映、论坛、影视市场等形式，促进了中外电影产业的互利共赢。此外，多种形式的大师班、培训营等也为青年电影人提供从学习到实践、从创作到落地的完整支持链条。

在刚刚结束的第七届海南岛国际电影节期间，“青椰学堂”为青年影人提供系统性的专业培训与指导。短片训练营面向青年影人招募短片项目，提供即时开拍的机会。“海纳圆桌对谈”则关注海外青年导演的回流与发展。

海纳圆桌对谈嘉宾主持人李捷：我们有一大批在海外留学的国际青年创作者，他们相对来讲会对国内的创作环境比较陌生，回来之后也缺少很多展现自己的机会，所以为他们提供一个创作的空间和机会，但是我们能惊喜地看到他们拍的作品大多数都非常有国际化的特质，而且他们的视野很开阔，选题也非常的年轻化和新锐，我觉得这一点就具备了他们走出去的基础。

技术创新赋能中国电影产业加速发展

电影市场的繁荣背后，是中国电影的工业水平已进入成熟发展阶段。电影工业体系的成熟与技术创新的赋能，为国产电影的品质提升提供了坚实支撑。

作为第七届海南岛国际电影节的重点项目之一，首次设立的AI电影季共收到56个国家和地区2852部作品参赛。经过多轮遴选，来自中国、法国、哥伦比亚、英国等地的13位创作者获奖。电影周还通过多元活动单元，打造中国AI电影的创新交流平台。

今日美术馆AI艺术创新联盟副主席张宝全：AI给我们带来的是电影制作成本的下降，包括电影生产时间的缩短，但是最重要的是会使电影包括预算、特技跟以前生产模式完全不同的呈现。

AI电影周创始主席导演陆川：AI让题材的多样性变得可能，现在就是火星的、地球的、月球的，你思维到的地方都能够把它拍出来。

据介绍，今年国内影视项目中使用AI技术的比例已超过30%。越来越多的创作者开始用AI重新丈量自己的能力边界。

技术创新赋能中国电影在“体系化生产”和全链条协同上不断进步：青岛东方影都、浙江德清AI虚拟影视基地等一批新型制作基地应运而生，人工智能与影视工业的融合向纵深发展。《哪吒之魔童闹海》通过产业协同平台实现建模、特效、渲染等全流程的矩阵化执行，其粒子水墨特效技术达到国际先进水平；《封神第二部：战火西岐》在场景搭建、道具制作、特效呈现上延续工业化制作标准，构建起宏大的东方奇幻世界观……这种“技术为内容服务”的创作理念，使得国产电影的视听体验持续升级，成为吸引观众走进影院的重要因素。

“电影+”加速产业向多元消费生态转变

电影产业的繁荣发展，也带动了“电影+”应用场景的不断丰富、消费链不断延伸，中国电影产业已从传统的票房经济向多元消费生态转变，成为促进消费、推动经济增长的重要引擎。

今年以来，“跟着电影去旅游”“跟着电影品美食”“跟着电影游中国”等活动持续上线，各地推出特色化创新，让“票根经济”新玩法解锁“游、购、吃、住”全场景。

以今年国庆假期为例，《志愿军：浴血和平》《刺杀小说家2》《震耳欲聋》等电影拍摄地、取景地和故事发生地，成为国庆中秋假期人们旅游出行热门目的地。青岛东方影都、横店影视城等电影拍摄制作基地，也让电影“流量”转化为景区景点客流量。福建、江西、河南等地还推出多条电影主题旅游线路，许多非传统热门旅游点位借助电影热度，实现客流量快速增长。

电影IP跨界融合，从“即时消费”升级为“长期陪伴”，衍生品市场日趋火爆。