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文丨小石

编辑丨竹林阁楼

今年华语电影市场的风向变得挺明显，资深导演的大制作一部接一部遇冷。

《封神第二部》《红海行动》这些被寄予厚望的作品，最终票房都没达到预期。

反倒是一批新导演的作品让人眼前一亮，暑期档的《捕风追影》、国庆档的《毕正明的证明》，都凭着新鲜的故事和真实的情感共鸣，收获了观众认可。

这背后其实是观众的需求变了，不再单纯为“资历”买单，更在意电影能不能说到自己心坎里。

第七届海南岛国际电影节上，“海纳国际青年导演发展计划”的圆桌对话，就专门聊了海外归来青年导演的市场路径问题。

在行业整体增长乏力的情况下，这些带着国际视野回来的年轻导演，想找到施展才华的空间真没那么容易。

越来越多在国外一流电影院校深造的青年导演选择回国发展，他们带回了国际上最新的讲故事方法，技术标准也很高，一个个满腔热情想在国内影坛大展拳脚。

可现实很快给了他们教训，很多人回来后才发现，在国外学的那套“国际语言”，跟国内观众的生活、文化背景总有点脱节。

大麦娱乐总裁李捷分享过一个真实案例，有位年轻导演拿着打磨了好几年的剧本找投资，故事讲的是中国留学生和非洲裔朋友在纽约相识，因为想去非洲做公益产生分歧，最后分道扬镳。

这个故事本身或许有深度，但国内观众很难代入，里面的场景和冲突都太陌生了。

李捷还点出一个残酷的行业现实，很多观众看电影简介的100字就决定要不要看。

你可能花了五年时间拍片，投入了大量精力和资金，结果这短短100字就定了作品的命运。

知名编剧李媛也说，现在的观众特别务实，会提前判断自己能从电影里获得什么，找不到那个共鸣点，就不会愿意走进影院。

电影学者焦雄屏看得很透彻，她觉得海外归来的导演不能简单照搬国外的创作模式，文化融合需要智慧和耐心。

她举了杨德昌导演的例子，当年杨德昌把新的布光理念带回台湾，结果遭遇团队抵制，最后花了很大力气才磨合成功。

就算是技术层面的选择，也得找到跟本土工业习惯沟通的方式。

焦雄屏还提到了李安导演的成功路径，觉得特别值得青年导演借鉴。

李安擅长用国际化的叙事手法，去深挖本土的文化情感和生命经验。

“用西方的壳，装中国的核”，故事里讲的都是非常中国化的家庭难题和个人情感，这样既保持了国际视野，又能让国内观众产生共鸣。

海纳青年导演傅尚斌的经历也很有启发，他从经济学跨界，通过摄影切入电影行业。

他觉得导演最核心的能力，是对人生的看法和感悟，那种能引发共鸣的敏感度特别重要。

不管技术多精湛，背景多多元，最终还是要回到理解人、理解时代上，这样才能提炼出让大家有共鸣的故事内核。

电影从来不是一个人的战斗，青年导演想突围，光靠自己的才华和坚持远远不够。

如果没有产业层面的系统性支持，再好的苗子也可能在复杂的工业体系中迷失方向，或者在第一次市场碰壁后就沉寂下去。

一个关键角色就是监制，但现在行业里“监制”的职责有点模糊，很多时候成了荣誉性头衔。

焦雄屏以自己的经验给出了答案，真正的监制是项目的“总工程师”，要负责寻找资金和合作对象，组建最合适的创作团队，从导演、编剧到摄影、剪辑都要把关。

影片完成后，行销、卖片、参加电影节这些环节，也都是监制的责任。

对于经验尚浅的青年导演来说，一位靠谱的监制能帮他们避开很多坑。

李捷也表示，未来海纳计划扶持的青年导演长片项目，都会为其匹配优秀的监制，可能是资深大制片人，也可能是知名导演，真正带着年轻导演拍一部好作品。

在人才培养路径上，行业也在发生变化，从以前注重培养“细分人才”，转向越来越重视“复合型人才”。

海纳计划海外发展顾问郑非分享的南加大培养模式，就很有参考价值。

作为北美最早的电影学院之一，南加大入学初期不会让学生细分专业，而是先接受全面的电影制作训练，到高年级再根据兴趣选择导演、编剧、制片等方向。

这种“先通后专”的模式好处很明显，学生不管以后从事哪个工种，都能理解其他环节的工作逻辑，部门之间协作起来更顺畅。

而且还能培养出跨界能力，等成长起来后，既可以做编剧，也可以做制片人。

在AI技术不断渗透影视行业的今天，这种融通协作的能力显得尤为重要。

体系化的扶持平台也很关键，“海纳国际青年导演发展计划”就提供了一套组合式解决方案。

开放IP库让青年导演不用从零开始创作，降低启动门槛，安排进入头部项目担任B组导演，积累实战经验和行业信用，通过创投评审和专项孵化，为优质项目精准匹配资源。

郑非觉得，这种针对特定群体的精准扶持很有价值。

它能显著降低青年导演早期独自摸索的试错成本，让他们不用在资源对接上耗费太多精力，能更专注于创作本身。

青年导演的“真诚表达”不等于自我封闭，很多时候过于个人化的经验，反而会让观众觉得有距离感。

真正的真诚，是努力让自己的经验被更多人理解。

海纳计划明确扶持商业片导演，就是想培养出像曾国祥、许宏宇那样的创作者，让深刻的表达通过精湛的叙事赢得大众共鸣。

电影的生命力在于创新，不仅是技术和形式的革新，更在于叙事视角和情感维度的拓展。

行业的未来，取决于能否持续吸引并帮助这些有才华的新生力量。

相信随着扶持体系的不断完善，会有更多青年导演崭露头角，给华语电影市场带来长久的活力。

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来源：史观观