摘要：电影《得闲谨制》上映近一周，经历激烈的“流量 vs 品质”撕扯之后，口碑才逐渐占上风，中间地带的理性评论虽迟但到。《得闲谨制》的市场境遇，折射出当下影视行业的困境：流量标签的过度放大，让作品的本质价值被舆论噪音遮蔽。只有剥离偏见，才会发现作品的真正分量——它不

电影《得闲谨制》上映近一周，经历激烈的“流量 vs 品质”撕扯之后，口碑才逐渐占上风，中间地带的理性评论虽迟但到。《得闲谨制》的市场境遇，折射出当下影视行业的困境：流量标签的过度放大，让作品的本质价值被舆论噪音遮蔽。只有剥离偏见，才会发现作品的真正分量——它不是依赖粉丝的圈地之作，而是正午阳光孔笙团队以电影语言重构战争叙事；它不仅延续了《我的团长我的团》《生死线》等过往电视剧作品对人性、战争与民族精神的深刻探讨，更通过“竹竿藏火”“绑身击炮”等具象情节、戈止镇的实景构建、小人物的鲜活转变实现创作升格。

所谓“粉丝电影”的偏见，本质是市场对流量作品的刻板印象。但《得闲谨制》的创作基因早已超越这一范畴：它是孔笙、兰晓龙、侯鸿亮“铁三角”继《生死线》后时隔15年的再度联手。这样的主创配置，从根源上决定了影片的创作底色，不是收割票房的快餐作品，而是延续正午阳光精品化路线的严肃创作；肖战饰演的莫得闲显然并非为偶像量身打造的“光环角色”，其原型源自1937年随金陵兵工厂西迁至重庆的钳工，角色成长线严格遵循“逃难者 - 守护者 - 反抗者”的逻辑；跟正午出品的其他战争作品一样，看过正片，留在脑海里挥之不去的并非某个主角，而是一个又一个后劲很足的群像，是“死老百姓”“渣兵”还有尹正扮演的日本兵；其出圈的诸多金句，更印证了创作班底一以贯之的创作功力与传播力。

编剧兰晓龙始终擅长在残酷战争中挖掘人性复杂，拒绝高大全的英雄叙事，转而聚焦“不完美的小人物”——《团长》中插科打诨却坚守大义的“炮灰团”，与《得闲谨制》里贪生怕死却终成战士的炮兵小队、流离失所却奋起反抗的普通百姓，形成跨越时空的呼应；两部作品都以黑色幽默消解战争的沉重，《团长》中龙文章的荒诞指挥与《得闲谨制》里“竹竿藏火药破敌”的离奇战术异曲同工；莫得闲喊出的“胆大的上去拼，胆小的回头跑”，承认了普通人的恐惧与选择；从“逃难时洗脚水好过清溪”的苟且，到肩扛竹竿时的宣言“得闲谨制，既是器物，也是性命”，以最朴素的工匠智慧完成首次反抗，而这四字既是器物署名，更是“工匠守艺、国人守土”的精神宣言，台词的转变见证角色成长，更将工匠尊严与命运捆绑；影片结尾，濒死的士兵求莫得闲“给我穿只鞋”，将个体尊严的表达完成了闭环。

孔笙的导演风格则为这种精神内核提供了质感支撑。剧组在湖北宜昌实地搭建了完整的“戈止镇”生态系统，情绪的克制和台词的留白都恰到好处，《恭喜恭喜》等插曲更是神来之笔。而影片中“好地方啊，好地方就是会有人来和我们抢”，既呼应了《团长》中“命都不要，就要安逸”的清醒批判，更以直白朴素的语言点破战争的本质，完成了该题材独特语境的无缝衔接。

影片上映首日票房突破1亿元，各大平台预测总票房近3.5亿元，这个成绩或许算不上“神迹”，但足够证明：优质内容终究能穿越傲慢与偏见的迷雾。对于观众而言，放下对“粉丝电影”的刻板印象，走进影院感受那些“锈迹斑斑的小人物”用竹竿、农具、肉身谱写的抗战史诗，品味那些藏着人性光辉与民族骨气的台词，或许才是对历史、对创作者最大的尊重。

文/北京青年报记者 杨文杰

编辑/胡克青

来源：北青热点