摘要：光影诗人的城市叙事——Eugenia Hanganu的摄影作品是一场关于城市、光影与人文的视觉盛宴，她以极具辨识度的风格，在巴塞罗那、里斯本、波尔图等伊比利亚半岛城市的街巷、建筑间，编织出充满戏剧张力与诗意氛围的影像叙事。

光影诗人的城市叙事——Eugenia Hanganu的摄影作品是一场关于城市、光影与人文的视觉盛宴，她以极具辨识度的风格，在巴塞罗那、里斯本、波尔图等伊比利亚半岛城市的街巷、建筑间，编织出充满戏剧张力与诗意氛围的影像叙事。

一、摄影风格：城市人文的“电影感”叙事
Eugenia Hanganu的作品带有强烈的“电影感”纪实风格，她将街头摄影的随机性与艺术创作的刻意性巧妙融合，以城市为舞台，以旅人为角色，构建出一个个充满故事感的瞬间。

从题材上看，她聚焦伊比利亚半岛的城市肌理，巴塞罗那的哥特式街巷、里斯本的复古电车与瓷砖建筑、波尔图的工业风地铁，都成为她镜头下的“主角”。这些城市既有历史的厚重感，又有当代生活的烟火气，为她的创作提供了丰富的视觉层次。

从创作手法上，她擅长捕捉“决定性瞬间”——人群中偶然的回眸、电车驶过的刹那、光影在建筑上的瞬间定格，都被她以精准的时机捕捉，让静态的照片拥有动态的叙事张力。同时，她的作品又带有艺术化的摆拍意识，例如人物在画面中的位置、姿态，往往经过精心设计，使纪实与创作边界模糊，增强了影像的表现力。

二、光影运用：硬光与软光的“情绪雕塑”
光影是Eugenia Hanganu作品的灵魂，她对硬光（直射光）与软光（散射光）的运用，如同雕塑家对材质的雕琢，塑造出画面的情绪与质感。

（1）硬光：戏剧张力的“手术刀”
在诸多作品中，她大胆运用硬光（多为侧光、逆光），制造强烈的明暗对比，为画面注入戏剧张力。

• 逆光与轮廓光：如巴塞罗那哥特街区的作品，阳光从建筑缝隙中以“丁达尔效应”穿透，形成放射状的光束，将远处的行人勾勒出黑色轮廓，画面明暗的强烈对比，既突出了哥特建筑的神秘质感，又让“光”成为画面的视觉主线，仿佛在讲述一场“光与影的朝圣”。

• 侧光与质感塑造：里斯本蓝墙建筑的作品中，正午的硬光形成清晰的树影，投射在建筑立面上，蓝色墙面的冷调与树影的黑色纹理形成几何化的图案，行人的动态在静态的光影图案中穿行，硬光塑造的清晰阴影让画面充满立体主义的构成感。

硬光的运用，让她的作品具备强烈的视觉冲击力，如同电影中的“高光时刻”，将城市的某一瞬间从日常中剥离，赋予其艺术化的升华。

（2）软光：氛围情绪的“柔焦镜”
当她使用软光（多为阴天散射光、清晨/傍晚的漫射光）时，画面则转向细腻的情绪表达。

• 阴天的柔和质感：波尔图地铁的作品，弥漫的雾气与散射光让画面呈现出冷调的灰蓝色，软光弱化了明暗对比，突出了地铁建筑的工业细节——黑色金属结构的曲线、站台的冰冷质感，软光让这些细节被温柔地呈现，营造出“孤独的城市通勤”的静谧氛围。

• 晨昏的漫射光：里斯本清晨的街道，清晨的软光均匀地铺在建筑与街道上，没有强烈的阴影，却让画面的纵深感（从近景的电车轨道到远景的山城建筑）被细腻地展现，软光的柔和感传递出“城市苏醒”的慵懒与宁静。

软光的运用，让她的作品拥有细腻的情绪层次，如同电影中的“长镜头独白”，在平静的画面中暗涌着人文的温度。

三、构图艺术：几何与人文的“黄金配比”
Eugenia Hanganu的构图极具建筑感与几何美学，她将城市建筑的线条、形状与人物的动态完美结合，形成“几何骨架+人文血肉”的视觉结构。

（1）对称构图：秩序感的“视觉锚点”
对称构图是她的标志性手法之一，通过画面的左右或上下对称，营造强烈的秩序感。

• 里斯本商业广场的拱廊作品，利用拱廊的对称性构建画面，人物位于右侧黄金分割点，地面的水洼形成完美的倒影，让对称构图从“静态秩序”升级为“虚实共生”的视觉游戏，建筑的庄重与人物的动态形成对比，既展现了建筑的几何美，又赋予画面人文的灵动。

• 里斯本夜间电车的作品，狭窄的街道形成天然的竖构图对称，电车位于画面中轴，两侧建筑的灯光与招牌对称分布，夜晚的暖光让对称构图充满“复古电影场景”的沉浸感。

对称构图的运用，让她的作品具备经典的视觉稳定性，同时通过人物或动态元素的“不对称介入”，打破沉闷，形成“秩序中的张力”。

（2）引导线构图：纵深感的“叙事脉络”
她擅长利用城市中的线条（街道、电车轨道、建筑轮廓）作为引导线，将观者的视线引向画面深处，强化纵深感与叙事性。

• 里斯本清晨街道的作品，电车轨道从画面底部向远处延伸，两侧建筑的竖直线条与之平行，引导线将视线引向雾中的山城建筑，仿佛在讲述“城市尽头的故事”，纵深感让画面充满延伸感与想象空间。

• 巴塞罗那街道的作品，狭窄的街道形成天然的“隧道式”引导线，人群从画面深处向镜头走来，两侧建筑的灯光与阳台形成的线条，将视线聚焦在画面中心的“光区”，引导线让密集的人群画面不显杂乱，反而形成“人潮如织的城市节奏”的视觉叙事。

引导线构图的运用，让她的作品具备强烈的叙事引导性，观者的视线会跟随线条自然流动，从而完整地接收她想要传递的城市故事。

（3）框架构图：场景感的“画中画”
她常以建筑的门窗、拱廊、阴影作为天然框架，将主体包裹其中，形成“画中画”的场景感。

• 巴塞罗那哥特街区的作品，建筑的拱门与上方的装饰结构形成双重框架，将远处的行人和光束框在其中，框架既突出了哥特建筑的细节，又让画面的“光与影”成为被观赏的“展品”，增强了画面的仪式感。

• 教堂内部的作品，前景的烛光形成虚化的框架，将画面中心的老人包裹其中，框架的暖调与背景建筑的冷调形成对比，既突出了人物的虔诚姿态，又营造出“信仰在光影中具象化”的神圣感。

框架构图的运用，让她的作品具备强烈的场景代入感，观者仿佛透过一扇窗、一道门，窥探到城市中某一个私密而动人的瞬间。

四、色调表达：冷暖交织的“情绪色谱”
Eugenia Hanganu对色调的把控极具风格，她通过冷暖色调的对比与融合，构建出画面的情绪基调，让色彩成为叙事的“无声语言”。

（1）暖色调：烟火气与复古感的“温度传递”
暖色调在她的作品中常用来表达城市的烟火气、复古感与人文温度。

• 里斯本夜间电车的作品，暖橙色的灯光铺满画面，电车的复古质感与建筑的暖调融合，营造出“老电影般的城市夜晚”，暖色调传递出怀旧、温馨的情绪，让冰冷的建筑充满生活的温度。

• 教堂内部的作品，前景烛光的暖橙色形成虚化的光斑，与背景教堂建筑的暖棕色融合，暖色调强化了“信仰的温暖与慰藉”的情绪，让画面充满精神性的感染力。

暖色调的运用，如同为画面注入“人文的体温”，让城市建筑不再冰冷，而是充满可感知的生活质感。

（2）冷色调：疏离感与现代感的“情绪留白”
冷色调则常用来表达城市的疏离感、现代感与静谧氛围。

• 波尔图地铁的作品，灰蓝色的冷调弥漫画面，雾气、金属建筑与人物的白色穿搭形成冷调中的层次，冷色调传递出“现代都市的孤独与疏离”，让画面充满冷静的思辨感。

• 里斯本蓝墙建筑的作品，蓝色墙面的冷调与树影的黑色形成对比，冷色调强化了建筑的文艺感与画面的清新感，传递出“城市角落的文艺独白”的情绪，让画面充满诗意的疏离。

冷色调的运用，如同为画面拉开“情绪的距离”，在冷静的视觉体验中，引发观者对城市与人文关系的深度思考。
（3）冷暖对比：张力与平衡的“视觉博弈”
她最具特色的是冷暖色调的对比运用，通过色彩的冲突与平衡，强化画面的视觉张力与情绪层次。

• 里斯本街道的作品，暖金色的阳光（暖调）与建筑的冷灰色墙面、人物的冷调衣着形成对比，暖调的光赋予画面活力，冷调的建筑与人物则传递出现代感，冷暖对比让画面在“活力与冷静”之间达到平衡，完美诠释了“阳光照耀下的现代都市生活”。

• 里斯本电车的作品，暖橙色的电车与冷蓝色的夜空形成强烈对比，暖调的电车是画面的视觉中心，传递出复古的活力，冷调的夜空则营造出夜晚的静谧，冷暖对比让画面在“动感与宁静”中形成叙事张力，仿佛在讲述“复古电车穿越夜色”的奇幻故事。

冷暖色调的对比运用，让她的作品具备丰富的情绪层次与视觉张力，色彩不再是单纯的视觉元素，而是成为推动画面叙事、传递情绪的核心力量。

光影与城市的“人文诗学”
Eugenia Hanganu的摄影作品，是一套关于伊比利亚城市的“人文诗学”。她以电影感的叙事风格为骨架，以戏剧化的光影运用为灵魂，以几何化的构图艺术为结构，以冷暖交织的色调表达为情绪，在每一张照片中，都实现了“城市肌理与人文精神”的完美融合。

她的镜头不仅记录了巴塞罗那、里斯本、波尔图的建筑与街道，更捕捉到了这些城市在光影变幻中的情绪脉动——阳光穿透哥特街巷的神圣、电车驶过里斯本夜晚的复古、地铁中雾气弥漫的疏离……每一种情绪都在她的光影、构图与色调中找到精确的表达，最终形成了她独树一帜的摄影风格，让观者在欣赏影像之美的同时，也能感受到伊比利亚城市那深沉而动人的人文气息。

来源：流失的年代