摘要：看到片名，我是一点兴趣也没有的，速度与激情系列我也就在影院看过其中一部。

我个人筛选出了7部在院线看过的电影和6部追完的剧集。

各有各的意想不到，请往下看吧～

看到片名，我是一点兴趣也没有的，速度与激情系列我也就在影院看过其中一部。

各种飞车、爆炸，视觉冲击是很大，但对我而言加重了感官负担，不太是我喜欢的类型。

所以很容易pass掉赛车这个主题。

但当时看到大v的影评，非常推荐这部影片，且强调即使不懂赛车也能轻松感受到电影带来的视效魅力。

一下就心动了。

果然如推荐所言，这是一场酣畅淋漓的视听盛宴。

没有卖惨、没有说教、没有狗血剧情，只把积极、团结、热血、爽感齐聚，嗨就完了。

走出电影院，大家都精神饱满、意犹未尽，还听到有人一直强调：这票钱花的值。

我想，这是每个电影人和观影人都想听到的最好评价吧。

很多电影，都只顾自己的表达，而忽略观众的感受。

一般来说，电影既能表达自己又迎合了观众是最优，其次是专心迎合观众，最怕的是只想表达自己，强迫观众共鸣。

我看这部电影的时候，全程聚精会神，情绪一直跟着影片里的人物走。

想上洗手间都坚持到了最后，怕错过精彩的镜头。

从电影院出来，听到周围的人说：这电影票花得值，我都恨不得搭腔：对啊！

我相信导演想表达的都表达出来了，而作为观众的我也看到了我想看的。

这就是它成功的原因吧。

这部电影好看在哪里？

不悲观，纯热血

不想被按着头听大道理的观众，放心大胆的走进影院。

故事的每段起起伏伏都恰到好处，不会卖惨，也不会洗脑。

就是主角身体力行地在奋力实现自己曾经的梦想。

你只会被感染，不是被说教。

看到故事的最后，我只想为他们所有人鼓掌，而不是说：看，又是一个纯靠主角光环的人。

这部电影极大限度地激发了我内心的善，没有勾起我心中的恶。

这才是电影的追求不是吗？

寓教于乐的大众传媒才更有生命力呀！

看到团队协作的重要性

桑尼进车队前，这个车队还是一盘散沙。

不是互相责备，就是各干各的，完全不懂得配合。

桑尼敏锐地发现了这些，并用自己的行动，影响周围的人。

得到阶段性的胜利之后，大家都燃起了斗志，也都明白了协作的重要性。

在更默契的配合中，最终共同取得了最后的胜利。

这不是主角的独角戏，是群像的魅力，人人都有属于自己的弧光。

理解老带新，传承的意义

乔从害怕桑尼取代自己的地位到瞧不起桑尼再到追随桑尼的脚步……

乔舒亚的每一次改变，都受桑尼潜移默化的影响。

桑尼很早就看出乔的潜力，但乔同样也有着自己年轻时的轻浮和鲁莽。

他不希望乔走自己的老路，也希望乔能明白赛车真正的意义。

坚持自己的赛车理念、建立融洽的团队关系、适时的为队友创造取胜的机会、再一次突破自己……

他用行动告诉乔，一个真正热爱赛车的人是什么样的？

如果你也是，尽管来拼一把吧。

就这样，一步步，乔舒亚也找到了最纯粹的自己。

甚至在最后关头，帮助桑尼圆了一直以来的梦。

这就是传承的意义吧。

视觉、音效、配乐都为故事服务

每个人物的精气神、每个画面的选择和切换、每个阶段的配乐，都那么得恰到好处。

没有喧宾夺主、跳出故事之外，只为了让整个故事更加丰满和动人。

观影体验：畅快、沉浸、意犹未尽。

不懂赛车没关系，懂竞技的体验就可以了。

故事不够新鲜？

真的，电影制作真不必一味追求猎奇，更不必陷入反转反转再反转的套路。

踏踏实实地讲好一个故事，就成功了百分之九十。

好故事，真的会让人反复感动！

推荐大家看～

原著在书店经常看到，但我从未读过，所以剧版先上的时候是多了一些好奇心。

剧版前几集内容虽有不解的地方，整体还是不错的，服化道也很给力。

没想到越往后看越难以理解，完全偏离了我对男主的设想。

立马去补原著，才发现这改编堪称换头整容，无语到了极点。

影版还跟剧版交织营销，紧跟着上映。

我当时因为剧版的缘故已经默认影版也会魔改了，完全不想去影院看。

后来吧，还是想着支持一下大鹏导演。

结果出乎意料的好看和感动。

还原原著自不必说，大鹏的李善德就是书里的李善德。

但电影里的苏谅，圆了书里那份遗憾，这也是我一直比较喜欢大鹏的原因。

他坚持的有些东西，可能看起来比较和谐和俗套，但有时候这种坚持正是有温度的表现，我很喜欢。

我对改编的作品，最大的需求就是：不要脱离内核。

因为那是原著最吸引人的点，失去了这个，跟原著基本就没什么关系了，只套壳子、蹭知名度是为人不齿的。

剧版就非常有这个嫌疑。

所以，我是被剧版倒逼着看完了小说。

因为我不相信剧版表现的李善德，能让原著成为畅销书、得到那么多人的认可，难道我与世界这么格格不入了？

我焦急地在原著找原因。

原来，是剧版想“标新立异”的私心大大超越了它能驾驭的能力。

而这点，影版完全规避了。

该保留什么，该舍弃什么，该升华什么……他们认真筛选、仔细琢磨，最终满含诚意，双手奉上。

影版不仅仅是让我们感受黑暗、忍受黑暗带来的拒绝不了的痛苦，它还为被漆黑笼罩的我们点燃了一盏明灯。

那句说烂了的名言：认清生活的真相之后依然热爱生活。

对！就是要绝望里仍然怀揣希望！这是支撑一个人勇敢走下去的最原始的动力！

那影版是如何讲好这个故事的呢？（内含剧透、斟酌观看）

影片一开始的“序”，就明晃晃地锁定了“背锅人”。（故事完全围绕主角来演绎，从点题到收尾，从未偏离）

画面一转，青年的李善德朝气蓬勃、志气满满的入仕为官，长安的繁华令他眼花缭乱。

才几年而已，眼里便没了当初的光芒，只剩疲惫和愁苦。

勤勤恳恳、矜矜业业，耗费精力、积蓄银钱多年，终于终于在主动背上高额贷款的支持下，有了长久的容身之地。

喜悦之情还没来得及回味，就已经不知不觉掉进他人设置的陷阱。

本以为无路可走，但好友的一番劝慰和提醒，让李善德燃起了一丝希望。

（此处将原著的两位挚友合二为一位杜少陵，出谋献计、劝慰照拂，作用不减、人物更立体）

彻夜未归的李善德，怏怏地回到家中，夫人郑玉婷一如既往地使用威慑手法，但中间的差别只有李善德自己最清楚。

夜幕之下、微光之中，他看着夫人精打细算地过日子，满心欢喜地憧憬新家的装修和布置，有口难言、五味杂陈。

（杨幂此处的戏份，第一次让我哽咽了，我原本以为她不适合李善德夫人这个角色，但我确实先入为主了。

这里的杨幂温婉、真实，确确实实让人共情了。这个场景想拍照的时候已经错过了最佳拍摄的点。”

虽然是很平凡的闲话家常，但一字一句全是生活里最动人的真情。

“我还想在院子里种一棵桂花树”，点在此处。

夫人对美好生活的期待，和李善德生死不明的未来形成鲜明的对比，动容又唏嘘……

李善德准备前往岭南，夫人送别之时，提醒他要带回岭南的木棉花煲汤。

（木棉花贯穿全片，成为了比桂花树更鲜明深情的意象，这个点真的很棒！）

既是嘱托也是希冀，心细如她，怎会不知夫君的异样，但她不能明说，不能打破夫君苦撑的坚强，她要夫君放手去干、平安回家。

一骑飞马向南去、无人知是荔枝使。

在“作死”的路上，李善德坚持不懈、排除万难，终于到达了岭南。

空有荔枝使之名的他，一张五府通牒和一个不知底细的奴仆就把他打发出门。

真正的难关还没开始，就被难住无处下手了。

关键时刻，嗅觉灵敏的“苏谅”登场！

（影版的苏谅是一个立志经商之能一定要超越大哥的二代二少。

一开始我对白客这个角色的大改狠捏了一把汗，但结果是：超预期！

文学作品影视化，照搬照抄是美德，稳核求变是技术！

这技术杠杠的！）

从眼馋五府通牒带来的利益，到欣赏李善德的人品，到梦想破灭的失落，到奋力相助的义气……

苏谅这次的失败是偶然，成功才是必然。

是金子一定会发光！

（原版是落寞、剧版是惨痛、影版是圆满。

也许我们知道现实没有那么多乌托邦，但精神力增加一些又何妨。）

求知心切的李善德二话不说就勤勤恳恳的为阿僮荔枝园的除虫工作忙活一下午。

只为了求得延长荔枝保鲜时长的真方，但谈何容易。

耐繁的李善德最不怕的就是这个，只要有机会，他必会尽全力完成任务。

反复的计算、数次的试验，终于让他摸索出了成功的方法。

然而朝堂等着他的，不是通力合作，是层层推诿。

有人贪功，有人霸权，看人下菜，官场百态。

李善德不是不懂，只是不善钻营。友人一指点，立马融会贯通。

得贵人“相助”，如登天梯，之前的重重阻碍全都烟消云散。

他一定也曾感叹这权力的迷人之处，但现实立刻把他打醒。

权力的集中，是来自无数百姓的托举。想品尝权力的甜美，就得无视黎民的疾苦。

眼见阿僮的荔枝园被肆意摧毁，无力阻止。

（这里情景的展现比剧版好太多，砍树的画面别说倾注了无数心血的峒人了，我都心疼的不行。

阿僮的戏份也更符合原著，表现出了一个真正爱惜果园的果农的纯粹，剧版的走向太偏儿女私情了。）

发现驿站和村民承受了远远承受不了的盘剥，痛苦不已。

面对无法兑现承诺的苏谅，满怀愧疚。

看着拼死护卫自己的朋友坠落山崖，心如刀绞。

牺牲了这么多人力、物力、财力……更要求得一个结果啊！

李善德扛起最后一瓮鲜荔枝，直奔长安城内。

可笑的是，贵妃并非多么期待、非吃不可，她的选择太多了。

可很多人，仅仅想要活命，都无路可选……

右相未得功，心中不悦。

李善德不贪功，怒斥右相。

鱼常侍抢功不成，搅局右相，反倒成全了李善德一条活路。

官场的水太深，寻常人探不到底，更不适合李善德这样的人来分一杯羹。

回归田园，或许是他最好的出路和归宿。

避开战乱，也或许是上天对他悲天悯人之心的一丝怜悯和慰藉……

整部电影看下来，没有一个镜头是无效的。

那些喜剧的、温情的、愤怒的、无力的、激烈的……各种情绪调动得极为精准。

我很在意的节奏、转场、音效、配乐也都恰到好处、可圈可点。

演员的表现，那些期待的、质疑的、无感的……都在这部影片里发挥了最大最好的效用。

视觉、听觉、感觉都达到了非常舒适的水平，这就是我一直以来都期待的电影效果。

我们的电影，并非不能讲好故事啊，可能只是缺少用心琢磨的人吧……

期待更多的好作品！

长安的荔枝，非常推荐观看！

暑期列期待看的电影，我首先就把这部去掉了。

当时说观望一下东极岛都没想过这部，没什么宣传以为就打算吃一波红利就走。

没想到啊没想到！成品居然如此优秀！

你以为它会用血腥残酷、半遮半掩的叙事来加重受害者的苦难和美化侵略者的暴行。

以此来简化创作的难度和弱化对外宣传的摩擦。

不，它全部反其道而行之！

这部影片把焦点放在全面揭露侵略者伪善的嘴脸上，侵略就是错，没什么可辩驳的。

而对所有受害的民众，在适度表达真实的同时尽可能维护他们的尊严和情感，是艺术创作者有良知和温情的表现。

受害者们不必反复撕开血淋淋的伤疤才能证明他们真的受过伤，那些克制的镜头就足以说明一切。

还有在这场屠杀里，挣扎求存的小人物们，尽他们所能求胜利求光明求真相大白于天下。

同样是历史应当铭记的英雄！

能去看，最好。

没有去看，也不会影响我们的爱国之心。

只要是个真正的中国人，都知道拍这个题材的电影是要表达什么，这是毋庸置疑的。

看不看这种题材的电影，都不会影响真正中国人坚定的信念，同样是毋庸置疑的。

而这种题材的必要性，是要建立、巩固和加强中国人坚定的信念。

若是能拍好这种题材的电影，会达到更好的效果。

那这部电影，我个人认为，就属于拍的非常好的行列。

为什么？

因为这部影片的教育意义，不是想通过狠狠地撕开伤疤来体现，而是要充分揭露日军思想和行为双重的虚伪和变态。

我们根本没必要对恶人宽容，也不要对自己人过分苛刻。

这是我对这部影片最大的感受。

我想说我是看聊斋兰若寺都被吓到的人，但这部影片没有任何画面让我产生直接的恐惧。

这里就非常考验电影的艺术手法和个人的心里预期了。

动画片我完全没想到会那样营造恐怖气氛。

我想就算主力不是孩子，一半也是吧，肯定会比较克制，结果非常严格的执行恐怖氛围需要的效果，远远超过了我的预期。

而南京照相馆我是放大了心理预期的，但实际上你能从电影中很多处的镜头里感受到导演的善意。

他把焦点主要都放在行凶者身上，而不是受害者身上。

他想说，害怕看血腥画面的人没有错，错的是制造了这些画面的人。

你只会感受到，哪怕只展现了目前这些画面，那些万恶的罪行都不值得原谅。

更别说那些未出现的画面，你想象得到和想象不到的恶魔行径。

我们不需要提高对血淋淋、惨无人道画面的耐受度。

我们只有对日军残暴行为的愤恨，和同胞遭受非人苦难的悲痛。

这部电影展现的手法就是：

他杀了一个人，他就该死！

而不是，我要证实他杀了100个人，他才能判死刑。

通过更聚焦罪魁祸首的邪恶嘴脸，来还原历史的真相。

通过性格不一但殊途同归的中国人的反抗侵略的行为，来坚定爱国主义思想。

那些真实的、理想的，互为交织的拍摄手法，让你在观影的压抑中，还能喘出一口振奋的热气。

那些直接的、克制的，镜头内外反复斟酌筛选过的画面，是对敌人亮出的利刃和为苦难者披上的外衣。

那些坚定的、迟疑的，对侵略者人物形象的刻画，让你明白，错就是错的，善良也是有底线的。

有些人“始终都不会是朋友”！

我们的民族千百年来一直倡导的仁义礼智信，却被那些泯灭人性的家伙曲解、利用。

以为这样就没有人能看出他们虚伪的皮囊下那丑恶的灵魂。

这是自欺欺人！掩耳盗铃！一叶障目！

我们民族的善，是像金老板那样不到万不得已都不会举起的斧头。

而日军的伪善，是口口声声说着我们是朋友，背地里却骄傲着借刀杀人，一举两得。

这里想起觉醒年代里辜鸿铭老先生的一段演讲：

正因为中国人民内心深处的温良，使我们对外族有天然的高预期。

那是可贵的。

但并不那么可取。

我们的善良必须带有锋芒，人不犯我，我不犯人，人若犯我，我必犯人。

这才是电影里最想表达的。

这真的是一部好电影，推荐大家去看。

当然不看也没什么。

还是那句话，我们要把宽容留给自己人，对外人才要分毫不让！

当时完全不抱期待，已经好几部说喜剧的电影一点都不喜剧了。

想着有南京照相馆和长安的荔枝珠玉在前，或许会有不一样的结果就去看了。

没想到全程笑着也含着泪看完。

尤其最后的错错错，非主流造型曲风，梦回学生时代。

虽然我没非主流造型过，但身边非主流造型可不少。

互穿题材，也带给了我新意，老中青的各自回望，同样百感交集。

因为期待很低，反而体验很好。

1、正经喜剧

2、有点不一样的灵魂互换记。

虽然能看到夏洛特烦恼、重返十八岁、你的名字的影子，但又有它独特的风格。

这个时候，那些熟悉的片段就可以当成联动而不是老套路。

让你在“意料之中”和“意料之外”反复横跳，观影的乐趣更多了。（这篇里没有着重说笑点）

这个故事，43岁的黄遇奇和18岁的自己互换了灵魂。

有了年轻身体的中黄，又多了足足二十多年的经历，眼光战略、人情世故必定手拿把掐。

20年后缺的钱和地位，一定要现在就挣起来。

变得身体不灵活的小黄，还不知道什么情况呢，就发现有个跟自己一般大的儿子。

这都还是次要的，主要花钱自由又没人管了，那不得怎么逍遥怎么来。

于是，他们都要在对方的年代里，按自己的意志活得更成功，活得更精彩。

然而，一切都事与愿违。

年少的坚持，被残酷的社会毒打。

成年的市侩，是纯真青春的死敌。

自己坚信的那一套都在对方的世界不管用。

那到底是谁错了呢？

其实，谁都没有错。

我们只是对这个世界感知的太少，而不是对这个世界感知的不对。

年少时少些冲动，多些思虑，往后多算一步。

成年后多些热血，少些顾虑，往前再看一眼。

期待未来的自己，也不要忘了从前的自己。

或许，这更有利于我们应对随时而来的艰难和困苦。

只要初心常在，岁月只是改变了我们的容貌，而不是我们的内心。

即使没有拥有爽文剧本，也一样能过好自己的人生。

我很喜欢，电影最后的设计。

中年黄遇奇和青春黄遇奇换回了灵魂。

中黄一直在回望青黄，满是惦念和不舍。那是来时的路，一去不复返了。

而青黄只是快乐的向前走，没有一丝留恋。对啊，他不必回头，因为他知道了要如何更好的向前走。

中黄正在落寞时，老年的黄遇奇出现了。

他拍了拍中黄的肩膀，告诉他：一切都会过去，未来的他过得很好。

我瞬间泪目了。

也许现实生活里，在最困难的时候，并不会有未来的自己，来提前告知说：未来的你过的很好。

但我相信，只要坚持，一定能在未来的某个时刻，回望现在的自己，坚定的说出：我现在过得真的很好。

这是心愿，也是目标，一起加油吧～

再说一个让我泪目的点，就是：

回到18岁的中黄和爸爸喝酒那段，中黄不知如何和儿子相处。

黄爸爸问，你爱你的儿子吗？

黄爸爸说自己是，即使黄遇奇不是他儿子，他也爱他。

他是爱这个有美好品质的人，其次才是自己的儿子。

我想无数个“黄遇奇”听到这番话，内心都会被触动。

每个人都希望是真实的自己被人肯定、被人爱，而不仅仅是因为身份上你是谁的谁。

这点，黄遇奇比任日天真的幸运幸福很多。

突然上映这部电影，以为是要加塞蹭热度，龙叔上一部熊猫计划看得我真想让他赶紧退休。

不过好几个信赖的大v都说好，立刻去尝咸淡。

同志们，谁说新人不能打，能打能耍酷有木有！看得我心花怒放！

剧情、节奏、动作戏整体都很不错！

梁家辉和成龙两位前辈贡献了高超演技，让我发现原来梁家辉可以这么能打，原来成龙也可以文戏精彩。

瞬间不想二位退休了，还是再继续拼几年吧。

看的成龙上一部电影是熊猫计划，我线上看的，其实还行，就是明显感到他真的打不动了。

没有气恼，就只想感慨：何必呢，不如体面的退了吧。

但这部电影，他挽尊了，还能打，打得也很精彩。

就算后面不再出作品了，拿这部收尾也完全拿的出手。

张子枫暑期档才上的电影花漾少女杀人事件已经悄无声息。

这部应该能挽回一些声誉，不说表现的多好，合格是肯定的。

梁家辉年初的射雕如果是被绑架拍的，那这部肯定是自愿选的，这才是大佬的模样。

此沙的质子团我没看，完全不是我的菜。但他的剧一生一世里的梅行，我很行。

他这种长发造型有很不羁的帅，正一点邪一点都OK。

这部电影整体的故事线还是很拉我的。

成龙饰演的跟踪专家黄德忠（代号狗头），亲身教学故人之女张子枫饰演的新晋女警何秋果（代号小猪）。

梁家辉饰演的反派头目傅隆生（代号影子），与收养的养子此沙饰演的熙蒙展开内斗。

警匪线和亲情线互为交织，科技力与经验学各有千秋，让你能够在紧张、刺激、温情、过瘾的氛围里看完整部电影。

故事一开始就是技术达人熙蒙黑了警局的监控系统，让警局周密的抓捕计划成了笑话。

这让我想起一个老词：不明觉厉。

就开头我虽然挺蒙的，但观影劲头飙升。

然后几个小年轻躲避警察的追捕，身手敏捷、变装高效，惊天盗魔团即视感啊。

终于年轻一代没有看新TVB剧那种别扭感了，有一两位还一不小心真让我品出了点当年吴彦祖的感觉。

接着狗头和影子几个来回的侦查和反侦查较量，真让我把心提到了嗓子眼。

我不知道下一秒，是狗头爆了影子的头，还是影子捅穿了狗头的喉咙。

鉴于警察的手段毕竟不能像匪徒那么乱来，所以整体上我认为他们是势均力敌的。

匪徒很强、很难杀，仿佛势头盖过了警察。

但核心还是因为警察不以杀人为目的，重点还是要缉拿归案，用法律的武器制裁他。

影子收养了一帮养子，精心训练他们，并互相配合完成了好几起盗窃案。

但以熙蒙为首的养子，野心早已膨胀。

自信科学犯罪完美无暇的他，根本看不上养父的老派作风。

尤其在这次意外出现后，他和养父一样的狠辣性格尽显，决心扫清自己行事选择的障碍。

“笨蛋”就是诱饵，“笨蛋”就该死，哪怕这个笨蛋是养父。

真有点教会徒弟，饿死师父的味道。

但姜还是老得辣。

狼王可以成全狼仔，但狼仔不可以反叛狼王；要么狼仔杀了狼王，要么狼王了结了狼仔。

胜（剩）者为王，这是影子坚持并贯彻到底的道理。

狗头和影子都有带徒弟，都有新旧交替、矛盾不断的问题。

但二者的差别就在于，一个是循循善诱，一个是谁赢谁才能活下来。

我总觉得影子对小猪的手下留情，一方面是觉得不值得动手。

这个级别的大佬除非必要，不然杀小菜鸡太掉价。

要杀也杀狗头这个级别的，所以，他俩那场架全力以赴，纯粹生死有命、富贵在天。

另一方面是有些欣慰和羡慕的。

欣慰在于，电梯和家宴那两场戏，其实互相都有察觉，但他们都贡献了完美演技。

在两位大佬强势的气压下，小猪还能稳住，值得另眼相看。

羡慕在于，影子或许有期待和养子团也能这样一直配合下去，直到功成身退、安心养老吧。

他把对熙旺的手下留情也延续在了小猪身上。

而像影子他们这样的亡命之徒注定无法善终，因为他们之间的信任吹弹可破。

一开始的游戏规则就是：谁打盹了谁就出局了。

影子和养子团始终是针锋相对、互不相让，1+1只会小于2。

狗头对小猪的言传身教，是以真心换真心。

小猪的成长是健康的，不是偏执的。

她既有新生代的前沿思想，又有老派的经验传授，强强联合，则未来更值得期待！

所以不管老派还是新生，走正途，取精华，弃糟粕，才是向前发展、壮大的根本。

起名天才，看之前这什么电影啊，看之后哦就是片名的内容。

还不如用一个通俗一点的电影名，让更多的观众入场，也不枉费片方的努力啊。

同样非常丝滑的警匪片，捕风追影追新，加入了Ai的应用，毕证明的证明怀旧，回到了90年代缓慢的火车上。

小偷组织偷技的表演让人目不转睛、大呼牛掰，稍不留神就口袋空空。

正反两派的主要人物都个性鲜明，印象深刻。

如果有更好的选择，一定要做个好人。

如果真没得选择，也不要做个彻底的坏人。

时代的进步，让小偷无处炫技，出行的安全，让旅程一路顺风。

男主毕正明，打小就有主角气质。

七岁还憋不住尿，众人皆睡他独醒，一嗓子把贼偷的好事搅了。

结果自己差点被人贩子勾走，又急又惊之下尿遍车厢，这场面那叫一个混乱……

好在被潜伏的警察叔叔们及时救下，从此，清澈的小眼神里全是对警察的崇拜和成为警察的坚定。

一点不意外，主角长大必定成为一名优秀的警察。

且看他如何大展拳脚将小偷们一网打尽。

但还是有意外，成为警察容易，成为优秀的警察可不容易。

上岗第一天就被小偷偷了。

意外还大大的，没多久就被大偷废了，领了残疾证。

谁家主角天崩开局啊！我都不知道后面该怎么演！

但主角就是主角，残疾也不是白残疾的。

没残疾前，毕正明恨不得把“警察”二字刻在脑门上，根本无法隐入人群。

残疾后，哪个偷也想不到警察居然是一个瘸子，最好的伪装就是不用伪装。

就这样，他和队长决定以流浪汉的身份混迹在街头巷尾，找到小偷组织的老巢——荣门。

毕正明虽然成了残疾，但从未颓废，反而更要证明瘸子也能抓贼。

这样坚定的信念就跟小时候立志要当警察时一模一样。

细说这部电影，其实一开头“勾孩子”的画面就立刻吸引了我。

我非常能理解90年代的“乱”，小时候坐火车就是全程紧绷的状态。

害怕脱离爸妈的视线，害怕被热情的人围绕……

发生什么事都有可能，你只能一直祈祷别出事。

如果坐在了影片里富贵的161列车，那真如待宰的羔羊，不知何时被“屠”。

坐161的倒霉，偷161的也不容易。

小偷组织——荣门，门规森严、等级分明。

但规矩和等级需要人守才行，如果有人不吃这一套，那就全乱套了。

这不就出了一个反骨仔——花手。

王彦霖演绎的这个花手确实让我印象深刻，一开始我以为四爷是要用花手来敲打少爷，不要太飘了。

后来才发现，四爷可能真的从未相信过花手，或者说花手这么多年还是无法用行动向四爷证明，他也能做接班人。

花手不是四爷主动收的徒，在他们那个行当，本就落了下乘。

要不是花手有绝技，四爷这样的老江湖根本不会收他。

但既然入了门，也是愿意给他一些机会的。

我想四爷对花手的安排应该是：

1.够狠，就当一辈子打手，能干就干，不能干就滚

2.真心辅佐少爷，从外围打手转型进荣门核心

3.不光做血腥的打手，不完全用拳头解决问题也动脑子，积攒声望，真的有能力做接班人

不过花手很急，急到做很多事都不过脑子。

拳头是很厉害，但不会厉害一辈子，武力和智力得并用才行。

就算武力和智力俱备的大哥大也免不了被背刺，何况是只知道动粗的愣头青。

他只怪四爷不给他机会，但他从来也没有给自己创造机会。

最后是创造了，但靠得是抢和杀。

这两种方式是最上不得台面的，规则是为了约束所有人，至少让人有个偷闲打盹的机会。

一旦频繁的破坏规则，那么谁也别想睡了，全都熬鹰吧，闭眼就被刀。

花手能力强，但没有大局观，他能当打手却做不得话事人。

他太像一颗炸弹，没有规律随时会崩。

跟四爷最后一次的对话，四爷决绝到底。

我看着也挺难过，但花手出手的那一刻，又觉得：一切都是命。

他一直走得都是最黑的那条道，拜师那天是，如今也是……

花手和毕正明是两个鲜明的对比。

花手总觉得没人给他机会，毕正明则一直在找机会证明自己。

花手分不清恩仇，只看随不随自己的心意。毕正明经历了想要报仇——公私分明的心境变化。

花手是规则之外的狂徒，毕正明是规则的遵守和执行者。

同样的时代，同一节车厢，差不多的年龄，但完全不同的人生。

有些路是否真的没得选，有些路是否真的会选，全凭个人了……

我想大白桃最后那一刻一定是开心的，因为她终于可以选择自己想走的路，可以坦坦荡荡、正大光明的活着。

哪怕这个时间很短，哪怕付出了生命的代价，也值得。

在过去那个时期，混乱和治乱并行，斗争异常激烈。

而电影于我而言最大的爽感在于：那样的时期早已过去了。

现在的出行，不说一点隐患都没有，但安全性不知提高了多少倍。

从山下望山顶和从山顶望山下，是截然不同的感受。

我不觉得题材老旧，我只觉得这是一种激励：

虽然现在的生活好像处在另一种艰难里，但比起从前，就是前进了一大步。

所以，我们依然能够像那时一般：拨云见日、迎来曙光。

我个人挺喜欢这部电影，也推荐大家去看一看～

最怕一直渲染特殊人群的苦难，来成全一个主角的光辉。

好在这部电影没有过度。

每个被标的的受骗对象，都有计划周密的骗局在等他们。

有特殊人群、也有普通大众，谁也不能心存侥幸。

当我们有能力伸张正义、又同时需要抗拒诱惑的时候，该怎么办？

或许遵从内心最深处的声音，才不会让我们后悔。

坦坦荡荡做人，才更有底气和力量实现梦想。

这部电影没有让我觉得在过度消费“听障人群”，这点就很欣慰。

我能感受到每个人群都有其特殊性及复杂性，我们更多的是需要做好自己。

对，就是那句“这个世界不会有救世主，每个人，只能自己做自己的英雄。”

主角李淇，听障家庭出生的健听孩子，这类孩子被称为“CODA”。

说他幸运，他没有听力障碍。说他不幸，还是有很多恶意的眼光和语言攻击他和他的家庭。

成为律师的李淇，专业能力强，脑子也灵活，但事业因为种种原因一直没有起色。

这样的人千千万，不新鲜但不自觉会有共鸣。

不够体面的工作环境，只能靠自己的家庭背景，捉襟见肘三餐难继的窘迫生活，哪怕有救世之心也无救世之能的理想和现实……

本身电影里我不爱看这种剧情，因为这个度如果把握不好，很容易让人反感。

好在电影里节奏比较快（对我来说），马上他就翻身了。

电影这块情节的设计还挺巧妙，我一点也没想到。

李淇拿着光盘志得意满的样子，我以为他是通过了什么努力说服了那家人。

原来，交易是从那开始的。

命运也就是从这个“交易”开始改变，如果那家人不“事不关己、高高挂起”。

李律应该一样可以打个漂亮的翻身仗，攒口碑，32楼也许暂时上不了，但应该也不远了。

拿出证据的那家人，如果有这个觉悟，或许能早一步脱离骗局。

哪怕不能，在受骗这个程度上，暂时受骗和执迷不悟也是有区别的。

作为观众的我并不会觉得“听障人群”被骗就是比普通人更惨，骗子为所有人都定制了完美的计划，谁也不例外。

同样的，听障人士张小蕊利用自己的缺陷欺骗他人也一样犯了法，不会因为她听障就不是错的。

这样做，是能博得他人的善心，但善心也不应被滥用，哪怕是特殊人群。

电影里能拍出这点，我觉得挺好。

特殊人群有其特殊性，也有很多和普通人一样的思想行为，一切都要辩证地去看待。

有人批评说，这部电影，哪怕不是说听障人士，换成任何一个群体都适用。

我认为这是优点，这部电影揭露的问题，就是要让每个人都警惕，而不是说让一大群人来见证听障人士的可怜和无助。

我们把视角从观他人到省自身，更具有普世的意义。

每个人都可能一时失足千古恨，如何守住自己，如何救自己于水火更重要。

李律和汤律的电梯辩论，我倒没有特别惊艳，我更在意“5分钟还没过吗？”

这场辩论归根结底依然很像“先有鸡还是先有蛋”的理论。

李律的选择很现实，他想的更多是只有自己过好了，才有能力帮别人。

汤律坚持初心不动摇，不过要把他放在李淇的位置不知能否坚守的住。

我很怕这样的辩论，因为谁都好像有理，但有时候有的理并不容易坚持。

最优解是不要进入这样的辩论。

如果李淇的家庭是健全的人家，或许他就平稳幸福的度过了这一生。

如果他是CODA，父母有爱，社会环境对他也很有爱，他也能健康成长，成家立业。

如果他遇到伯乐，不嫌弃他的出身，看中他的能力，就能摆脱困境，事业有成。

如果黑老大瞧不上他，都懒得贿赂他，他也只是打了一场不够漂亮的案子而已。

但李淇之所以成为了电影的主角，就是因为那些如果都没有。

他接受了贿赂，享受了短暂的辉煌。

但内心深处的他，知道这一切都有如梦幻泡影，早晚会清醒。

他也想像汤律那样慷慨激昂的坚持正义。

他也并不觉得自己就比听障人士优越多少。

他也很想很想堂堂正正的走进32楼。

那场爆炸终于炸破了他的梦，从他看到启航金融的广告遍布大院时，他就知道会有那么一天。

他劝过街坊邻里，没人听。

他让张小蕊不要利用听障骗人，也没人听。

就像他当初听不进汤律的规劝，装听不懂董主任的言外之意……

所有人，都是只有被烫伤了才知道火真的很危险。

李淇决定找回自己。

他要替所有被骗的人讨回公道。

他赌上了自己的职业生涯，至少心中坦荡。

他赌其他人要救助自己的决心，因为只有自己才能成为自己的英雄。

他赌赢了！

所以我们才能看到这个故事！

最后，说说汤律，他真的是圣父吗？

我一开始觉得是，现在认为：不见得，但他比李淇幸运的多。

法考一直没过的他，还有李淇相依为命。

和李淇分道扬镳之后，我猜测他也是陷入了李淇曾经的窘境。

但他又等到了李淇，不是来嘲讽他面对现实（汤律可能准备好接受现实了，啥也没问就跟李淇走了）。

是来和他一起完成未完成的正义！

汤律更像是李淇的另一面，始终在，也守得云开见月明。

李淇也算幸运的，他还有改错的机会。

而有些错可能犯了就万劫不复，我们所有人都应该警惕起来。

给自己留出成为英雄的机会，不管是救别人还是救自己。

来源：时光琉影一点号