摘要：IMDb上飙到9.4分，豆瓣开分才6.9，有人喊它“年度十佳”，也有人说“刚过及格线”。

编辑/小象

正午阳光首部院线电影《得闲谨制》上映后，网上吵翻了天。

IMDb上飙到9.4分，豆瓣开分才6.9，有人喊它“年度十佳”，也有人说“刚过及格线”。

这差距大得像隔着一条马里亚纳海沟，我点开评分页面时还以为自己点错了链接。

咱今天不搞玄学分析，就聊聊这部电影到底为啥能让观众吵起来。

毕竟是拍过《山海情》《知否》的正午阳光，第一次拍电影就整出这么大动静，这里面肯定有说道。

电影开头那十几分钟真把我看精神了。

北洋军歌《三国战将勇》一出来，调子激昂得不行，结果镜头一转，国军部队撒丫子就跑，防空炮小队被炸得就剩俩人。

这反差感，荒诞中带着点黑色幽默，一下子就把“逃避战争没好果子”的味儿做出来了。

主角莫得闲这角色也挺有意思。

一个普通工匠，带着逃难村民撞上残兵小队，从一开始只想保命，到后来带着大家反抗。

这种“被迫当英雄”的设定，比那些天生伟光正的主角真实多了。

肖长官从“打光子弹就完事”到最后舍命炸坦克，临死前还把鞋穿好，那一下确实让人心里一揪，这才是小人物的尊严觉醒啊。

莫老太爷追猪那段戏，本来想会不会太刻意，后来发现还真不是。

猪跑了，家就没了，这比喊十句“保家卫国”都实在。

还有小孩莫等闲写“死”字，笔都握不稳还硬写，战争对下一代的摧残，不用台词都出来了。

这些小人物的戏，是真能让人共情。

前面夸归夸，后面看得我直皱眉。

本来想接着为小人物鼓掌，结果电影开始疯狂堆符号，看得人脑壳疼。

莫老太爷追猪是“家”的象征，莫等闲写“死”是战争创伤，夏橙唱新女性歌曲是女性觉醒，恨不得把字典里的“深刻”全塞进来。

最明显的是夏橙这角色，本来以为能看到个有血有肉的女性，结果全程工具人。

独自找儿子、抱怨丈夫不叫她，全是标签化操作，跟主线剧情八竿子打不着。

这哪是女性觉醒，分明是为了凑“正确三观”硬加的戏，看得人出戏。

还有那黑白画面，开头用用还行，结果村民建设戈止镇也搞黑白，跟彩色现实切来切去，除了让人眼花没别的用。

人家《辛德勒的名单》用红衣女孩突出希望，这电影的黑白画面，更像为了“电影感”硬凹造型，纯属形式大于内容。

台词也是个大问题。

莫得闲跟肖长官讨论“相濡以沫”，说“鱼相互吐口水是为了活着”，这话听着挺文艺，可他一个技工，平时会这么说话？莫老太爷混搭“国破山河在”，更像编剧把自己的读书笔记直接念出来了。

本来挺好的人物，硬生生被这些“金句”拽得脱离现实。

说到底，这电影就像个想考满分的学生，把所有能想到的好词好句全堆上去，结果成了篇堆砌辞藻的作文。

正午阳光拍电视剧是一把好手，《山海情》的细节、《知否》的群像，都让人佩服。

可到了电影里，习惯了用台词推动剧情，忘了电影是靠镜头说话的。

《奥本海默》用色彩分时间线，《拯救大兵瑞恩》靠画面张力写残酷，这些电影不用角色叨叨叨，观众自然能get到点。

《得闲谨制》倒好，角色前史、关系转变全靠说，镜头就负责拍人说话，这不还是拍电视剧的老一套？

国产战争片这些年总想着“深刻”，又是反战又是人性，恨不得一部电影把所有主题都讲透。

可《八佰》靠四行仓库的故事自然带出民族大义，《金陵十三钗》用女性剪发的细节让人共情，人家都是故事撑着主题，不是主题压着故事。

《得闲谨制》的野心值得肯定，小人物觉醒的立意也挺新鲜。

但拍电影真不是堆元素就能成的，得学会做减法。

正午阳光想从电视剧跨界到电影，光靠形式模仿可不够，还得真正理解“电影感”到底是啥。

最后说句实在话，这电影不算烂片，就是可惜了那些好想法。

希望正午阳光别因为这次争议就打退堂鼓，也希望国产战争片能明白：观众要的不是“优秀作文选”，是能让人记住的好故事。

毕竟，讲好一个故事，比喊一百句口号都管用。

来源：银幕悦读馆