摘要：近期电影市场出现了一些经典老片重映的情况，控方证人《赛德克·巴莱》等被重新推上大银幕。但这次重映的风向却并不是十分令人满意。以周星驰主演的经典喜剧作品《鹿鼎记》为例，其4K修复版上映后市场反应非常冷淡，在上世纪90年代该部影片曾红极一时，而今观众的接受程度并不
近期电影市场出现了一些经典老片重映的情况，控方证人《赛德克·巴莱》等被重新推上大银幕。但这次重映的风向却并不是十分令人满意。以周星驰主演的经典喜剧作品《鹿鼎记》为例，其4K修复版上映后市场反应非常冷淡，在上世纪90年代该部影片曾红极一时，而今观众的接受程度并不高。票房数据也印证了一切：首日40万、次日35万到第三天仅十几万元，三天累计下来77万元票房，排片占比甚至仅有1.1%之多，在许多二三线城市的影院里根本就看不到它的影子。
这就让人想起周星驰以前的辉煌时刻，从他早起无厘头喜剧到2016年《美人鱼，周星驰的总票房达到了88.16亿，美人鱼》也创下了当时华语电影的新高，“欠星爷一张电影票”曾经让他备受期待，现在却很难撬动市场了。
另一个不能忽视的原因就是《鹿鼎记》的剧情和拍摄方式与现在格格不入。电影根据金庸先生的作品改编，但在这个时代看这部电影，你会发现剧中的主角韦小宝这个人物形象、他的行为举止都显得有些不合时宜，特别是他对待七位夫人的手段太过油腻，在不少年轻观众眼中，这已经完全不是他们心目当中应该有的英雄人物了，再加上这部作品还是整个电影的灵魂所在，所以当大家发现以前觉得非常搞笑的部分如今看起来却很腻的时候，也就很难再对它产生认同感。
技术因素也影响着观影感受，这次的4K修复把画面清晰度提升起来，不过色彩调得太过艳丽，角色看上去不自然，在动态的画面里，人物表现缺少了原版胶片那种特别的感觉，当年有些稚气的特效镜头被保留下来甚至加强，神龙教打斗场面现在看起来很廉价，无形之中降低了影片的吸引力，更让人可惜的是普通话版本配音生硬破坏了韦小宝这个角色的喜剧性。
《鹿鼎记》票房惨淡，更深层原因还是时代背景与观众审美变了。当年周星驰夸张的表演风格属于一种时代精神，在九十年代的社会氛围里，这种另类、鲜活的喜剧形式弥补了当时娱乐市场的一块空缺。随着影视行业的进步和受众品位的变化，现在的观众更加偏爱细腻的情感表达以及贴近生活的故事讲述方式，像周星驰电影那样夸张且无厘头的表现手法被看作“尴尬”，年轻一辈对于电影的要求也变得多元化起来，从动画片到文艺片，他们关心的早已不是单纯的笑点问题。
另一个不能忽视的问题就是情怀消费的透支，这也不是第一次了。早在2019年周星驰的《新喜剧之王》就经历过一次票房的大滑铁卢，在那时就有不少人在说“情怀没了”。而这次在今天的《鹿鼎记》4K修复重映中再次出现这种情况。对于很多观众来说经典电影在家里用流媒体就可以随时随地看了，这样的情况让影院重映变得毫无吸引力可言。尤其对于一部重映电影来说，除了花钱买票之外还要花时间去电影院观看这样看来并不算划算。
如今电影市场的格局也发生了很大的变化，年轻观众已经成为了主流，他们所喜欢的以及想要看到的东西跟以前完全不一样了。现代电影讲求内容创新和技术升级，不再是简单地靠着情怀就能吸引人，大话西游《唐伯虎点秋香》这样的经典老片或许能够勾起某代人的回忆，在观赏性、主题内涵和与时下的契合程度上却未必能符合现在大家的需求。沈腾、贾冰等新生代喜剧演员开始渐渐冒头，凭借更贴近现实热点的新鲜笑料抓住年轻人的心，这股新的潮流显然给周星驰曾经不可撼动的“无厘头”式喜剧带来冲击。
《鹿鼎记》的重映档期竞争也很激烈，它上映的时候，院线里还有不少强劲的新片，疯狂动物城2》之类的，它们在制作水平和观众吸引程度上更有优势，在这种排片状况和市场环境下，鹿鼎记》取得好票房是能预见的。
《鹿鼎记》票房失利反映的并不是这部作品本身，更多的是一种时代的变化。一部经典电影能成为经典离不开它所处的那个语境、那个时代，随着时代的变迁它的影响力就会越来越弱。周星驰创作的内容如果不能与社会的发展同频，那他的作品以后会被市场抛弃的几率会更高一些。
周星驰的影响力和才华无可争议，但在当下的市场格局里，他只能走出以往创作时的舒适圈，以更符合现代观众口味的方式来讲故事，才能再度找到属于自己的位置。否则“无厘头”喜剧真的有可能淡出大众视野，“我们”的电影黄金时代也会成为一种无法追回的记忆。
来源：仁爱星辰up77sM
