摘要：当天上午十点半那场《鹿鼎记》4K修复版，整个影厅就坐了3个人。这还不是最惨的，有员工悄悄说，其中两位观众本来是冲着《疯狂动物城2》来的，买错票了又懒得退。这可是周星驰的《鹿鼎记》啊。当年在香港上映时火爆到什么程度？影院门口排的队能绕好几个弯，4086万港元的票房，1992年年度第三。金庸老先生看完片子，亲口说的：“韦小宝，不做第二人选。 ”。就这么一部经典中的经典，2025年12月重映，首日票房多少？说出来都觉得寒碜，不到18万。排片更是可怜，全国就给了1.1%的场次，还全塞在上午十点前、晚上十点后这种“

当天上午十点半那场《鹿鼎记》4K修复版，整个影厅就坐了3个人。 这还不是最惨的，有员工悄悄说，其中两位观众本来是冲着《疯狂动物城2》来的，买错票了又懒得退。

这可是周星驰的《鹿鼎记》啊。当年在香港上映时火爆到什么程度？ 影院门口排的队能绕好几个弯，4086万港元的票房，1992年年度第三。 金庸老先生看完片子，亲口说的：“韦小宝，不做第二人选。 ”

就这么一部经典中的经典，2025年12月重映，首日票房多少？ 说出来都觉得寒碜，不到18万。排片更是可怜，全国就给了1.1%的场次，还全塞在上午十点前、晚上十点后这种“垃圾时段”。 同期《疯狂动物城2》占了71%的排片，黄金场次座无虚席。

现在年轻人可能不太清楚，《鹿鼎记》1992年在香港上映时有多疯。当时报纸是这么描述的：“影院外等候入场的人龙蜿蜒数百米，售票窗口前排起长队，场面堪比春运。 ”那时候周星驰正处于巅峰期，加上邱淑贞、张敏、吴孟达这个阵容，观众进电影院就跟赶集似的。

电影里那些台词，什么“我对你的敬仰犹如滔滔江水连绵不绝”，什么“凉风有信秋月无边”，成了整整一代人的口头禅。 就连原著作者金庸，看完电影后都点头认可，周星驰就是他心中的韦小宝，没别人了。

时间快进到2025年12月。4K修复版上映前，片方可能还做着美梦：当年那批租VCD、看盗版碟长大的观众，现在都有经济能力了，怎么说也得来补张票吧？

结果现实啪啪打脸。上映三天，总票房还没突破50万。 有影院经理私下吐槽：“排它纯属给星爷面子，但上午场就卖三张票，场租都赚不回来，不如多排一场《疯狂动物城2》。 ”

讽刺的是，很多观众压根不知道这片子重映了。“我刷微博热搜才知道的，”有网友发帖说，“宣传做得太差了，连个像样的海报都没见着。 ”对比一下当年《泰坦尼克号》3D重映，那阵仗，发布会、影迷见面会、影院C位海报，不知道的还以为卡梅隆拍新片了。

人家最终拿了3.7亿重映票房。而《鹿鼎记》呢？ 悄无声息地上映，悄无声息地扑街。这事儿最有意思的地方在于，观众不是一直喊着“欠星爷一张电影票”吗？怎么真要还的时候，没人掏钱了？

回想一下，这股“还债风”大概是从2013年的《西游降魔篇》开始的。当时很多观众都说，小时候看周星驰电影都是租的盗版VCD，现在有钱了，得补上。 这片子最后卖了12.46亿。

到了2016年《美人鱼》，情怀推到顶峰，33.91亿票房，登顶当时中国影史冠军。可你有没有发现，从那之后，事情慢慢变味了。2017年《大话西游》重映，还能靠着情怀拿下1.8亿。那时候观众还挺买账，毕竟紫霞仙子和至尊宝的爱情，说多少遍都有人感动。

2024年《食神》重映，票房就掉到600多万了。等到了这次的《鹿鼎记》，直接摔到谷底，首日17.8万，这跌幅比股市还刺激。一位在豆瓣上标记“看过”《鹿鼎记》的老影迷说了大实话：“不是不爱星爷了，是不想被当韭菜割了。 ”

他给我算了一笔账：这部电影在视频平台上是免费看的，清晰度也不错。 4K修复？ 说白了就是“鼻毛看得清楚点”，但剧情、台词他都能背下来了。 花四五十块钱去电影院，再看一遍三十多年前的故事，图啥？

“如果这钱能进星爷口袋，我可能还会考虑。 但重映版权在电影公司手里，星爷一分钱拿不到，我凭什么要给资本家送钱？ ”这话说得难听，但在理。实际上，不只周星驰的电影，整个老片重映市场都在降温。

2023年有数据统计，国产老片重映的平均票房，从2019年的3200万，直接腰斩再腰斩，跌到了480万左右。 跌幅超过85%，这已经不是降温，是冰封了。

但你说观众不爱看老片吗？ 也不是。2023年《泰坦尼克号》25周年重映，中国票房3.7亿；《哈利·波特》系列重映，也卖了2.4亿。 就连《天堂电影院》《情书》这种偏文艺的片子，重映票房也有几千万。

区别在哪？人家那是真的“重映”，不是“拿来就放”。《泰坦尼克号》做了3D转制，虽然剧情没变，但沉船时的冰山撞击、海洋之心的光芒，在IMAX银幕上看完全是另一种体验。

《哈利·波特》更会玩，搞马拉松式连映，八部电影一口气看完，还送纪念票根、魔杖周边，把看电影变成了粉丝聚会。反观《鹿鼎记》这次重映，用网友的话说就是：“除了发个通知，啥也没干。 ”

定档到上映不到两周，宣传基本靠自媒体自发回忆。 排片被《疯狂动物城2》碾压不说，连上映日期都选在12月初，这个时间点，学生要备考，上班族在冲业绩，谁有闲心去看一部三十多年前的老喜剧？

这次重映连个由头都没有。《泰坦尼克号》是25周年，《哈利·波特》是20周年，就连《大话西游》当年重映，也打出了“加长版”、“未曝光片段”的噱头。

《鹿鼎记》呢？1992年上映，2025年重映，33周年？ 这数字不尴不尬的。 片方可能觉得“周星驰”三个字就是金字招牌，挂出来就有人买单。

我采访了几个不同年龄段的观众，发现他们对“欠电影票”这事儿，看法完全不一样。70后、80后这批人是看着周星驰电影长大的，但他们现在也最理性。

“星爷的电影我几乎都看过，欠的票早在《美人鱼》时就还清了，”一位40多岁的公司职员说，“总不能每部老片子重映，我都得还一次债吧？ 那不成月供了。 ”

90后观众对周星驰有情怀，但没那么深。 “《鹿鼎记》上映时我还没出生，后来在电脑上补的，”一个95后告诉我，“电影是经典，但让我专门去电影院看，除非有特别吸引我的点。 ”

00后就更直接了：“周星驰我知道，但《鹿鼎记》的梗在短视频上都刷烂了。 ”对他们来说，韦小宝的那些俏皮话，早被各种搞笑视频用了无数遍，新鲜感为零。还有一个变化特别明显：观众现在分得清“周星驰”和“周星驰电影版权”是两码事。

这次重映，很多观众发现票房和周星驰没关系，热情直接减半。 “如果是星爷的新电影，或者他能分到钱，我肯定支持。 但这就是电影公司拿老片子出来捞钱，我何必呢？ ”

这种心态转变，其实从2019年《新喜剧之王》口碑崩塌后就有了苗头。 那部片子之后，观众开始反思：我们欠的到底是电影票，还是对巅峰期周星驰的怀念？答案显然是后者。

说回重映这回事。 其实观众不是反对重映，是反对“敷衍的重映”。你看《泰坦尼克号》2012年3D重映，全球收了3.4亿美元，其中中国贡献了将近1亿。 为什么？ 因为卡梅隆团队真的花了功夫去做3D转换，画面重新调色，声音重新混录，让观众觉得“这钱花得值”。

《天堂电影院》2021年重映，虽然票房只有几千万，但人家打的是“修复版”旗号，而且是第一次在中国大银幕上正式公映。 对影迷来说，这是“有生之年系列”。就连《大话西游》2017年重映，也至少加了之前未公开的片段，时长多了10分钟。

可这次的《鹿鼎记》4K修复版，修复了什么？ 观众看完一脸懵：“除了画面亮了一点，和我在家看的有区别吗？ ”有业内人士透露，这种老片修复，如果不用心做，可能就是简单的数字降噪、锐化处理，一两个月就能搞定。 成本不高，就想靠着情怀赚快钱。

观众现在精明了。一位经常参加重映场的老影迷告诉我，他现在会仔细看宣传物料：“如果只是写‘数字修复版’，我基本不去。 如果写‘4K修复’、‘导演认证调色’、‘杜比全景声重制’，我才会考虑。 ”

说白了，重映不能只是把胶片转成数字文件就往上扔。 你得让观众觉得，这钱花得有意义，要么是技术上有质的提升，要么是体验上无法替代，要么是有新增内容。如果只是“高清版”，那我在家100寸的电视上看不行吗？ 现在的流媒体，4K片源一大堆，开个会员就能看，何必跑去电影院？

对于“欠电影票”这个说法，周星驰本人早就表过态。那还是“欠票论”最火的时候，有记者当面问他怎么看。 周星驰沉默了一会儿，很认真地说：“不是观众欠我，是我欠观众的。 ”这话当时很多人觉得是谦虚，现在回头看，星爷可能早就看透了。

他欠观众的是什么？ 是新的好作品，是还能让大家笑中带泪的故事。 而不是把三十多年前的片子拿出来，再放一遍。

这次《鹿鼎记》重映惨败，最冤的其实是周星驰。 版权不在他手里，票房好，他一分钱拿不到；票房差，媒体标题全在写“周星驰号召力不再”、“星爷情怀失灵”。这锅背得，真是人在家中坐，锅从天上来。

但观众心里清楚得很。 在相关新闻的评论区，点赞最高的几条都是：“我们从来不欠星爷电影票，我们只是不想为炒冷饭买单”、“如果星爷有新片上映，我照样会去支持”。你看，观众讨厌的不是周星驰，是那种“躺赚”的姿态。

重映本身没问题，经典电影值得被新一代观众看到。 但你不能把观众当傻子，觉得挂个“周星驰”的名头，我们就该屁颠屁颠去送钱。

电影公司可能忘了，观众怀念的从来不是某部电影的名字，而是当年看那部电影时的自己，可能是逃课去录像厅的午后，可能是和同学偷偷传阅光碟的晚自习，可能是第一次看懂电影里心酸处的心头一紧。

这些记忆很珍贵，所以别用粗制滥造的重映来消耗它。这次《鹿鼎记》重映，首日不到18万的票房，就是观众最直接的回应：情怀不是无限提取的信用卡，吃相太难看，就别怪我们不买单了。

来源：椎名茉莉