苏州｜好片不错过 | 儿童版《隐入尘烟》？听听导演怎么说

摘要：腾格里沙漠的风沙漫过纸页，少年笔尖落下“百川东到海”五字，一场关于故土、选择与成长的故事缓缓铺展。

腾格里沙漠的风沙漫过纸页，少年笔尖落下“百川东到海”五字，一场关于故土、选择与成长的故事缓缓铺展。

这部入围 FIRST 主竞赛与北京国际电影节注目未来单元的《百川东到海》11月18日正式公映，首映周在苏州的路演场一度售罄，火热加场，许多错过本片的观众纷纷追问，所以这就是我们12月打捞计划的第二部影片——

《百川东到海》

Summer Diary

在巴丹吉林与腾格里两大沙漠的夹缝中，少年小海开始了他的暑假，怀揣着作文本独自踏上进城寻母之路，却在颠簸的面包车上与同龄少年元元相遇。他们在县城的集市里穿梭，在水上乐园的人造海浪中嬉戏，也在葵花地的焦黑残枝旁触摸到成人世界的沉重——毕竟元元一家是为避债而流徙，短暂的友谊如阳春朝露，逃不过“常恐秋节至”的现实。

影片以 “小海的作文” 为核心线索，那些被反复涂抹、工整抄写的文字，串联起三重时空的对话。

过去的故土，是奶奶口中的传说、沙窝深处的旧屋，还有那枚被小海拾起的贝壳，印证着“沙窝曾是海”的沧海桑田；现在的故土，是父亲坚守的家园、县城里奔波的人们，是留守家庭的乐观与好客，也藏着离别与迷茫；未来的故土，则是小海笔尖的想象，是地图上顺流而下的蔚蓝，是“妈妈说我们住在海边”的温柔谎言。

当小海在文具店将手指从西北滑向东海，当水上乐园的模拟海浪卷起衣角，“海”成了一个象征，一种向往，更是每个人心中不同的彼岸。

吴双导演用“对折”式的创作巧思，让影像充满诗意与张力。同一场景会呈现双重气质：小海的家，白日是晾晒衣物的寻常院落，夜晚却因回忆的浸润而泛着温柔光晕，县城的街道，既藏着生活的烟火气，也透着生存的奔波感。

镜头如笔，在沙漠、县城、水上乐园间辗转，记录着时间在回忆、想象、现实中的三度穿梭，而多数从当地居民家中借来的道具、民俗文化馆的助力，更让每帧画面都浸着西北大地的真实温度。

小海、元元、梁鹏三位少年各成一线，景别的明显区分凸显着他们的人生困境，而画内每一个元素都精准传递着人物态度，或强化同一性，或制造反差感。

声音与音乐的设计，更是为叙事注入灵魂。西北的风沙声、县城的叫卖声、铁匠铺的叮当声，构成最真实的时空注脚；而民乐的悠扬对应乡土的厚重，电子乐的灵动勾勒幻想的边界，两种旋律在“去程”与“回程”中切换 —— 去县城时，民乐掺着好奇；回沙漠时，电子乐裹着怅然，让小海的心境无需台词便直抵人心。更妙的是主客观声音的无痕转换，不着痕迹地传递出人物最深层的感知，拓展着影像之外的表达空间。

影片最动人的，是其开放而宽和的叙事态度。它没有用单一价值观评判“守故土”与“去远方”的选择：小海父亲坚守沙窝，虽遭亲友抱怨，却获家乡名人褒奖；母亲的去向成谜，那条红裙承载着她作为妻子、母亲与独立个体的三重身份，而丈夫始终给予尊重与理解。

正如“百川东到海”并非悲叹岁月易逝，而是客观描述殊途同归，原地坚守者与奔赴远方者，都在追寻自己心中的“海”。