摘要：虽然首日票房直接冲亿，但是转头“肖战演技”就被刷屏，评论区直接吵翻了天，有人骂他是“戏混子”毁了黄金班底，也有人夸他“脱胎换骨”立住了平民英雄。

贺岁档刚拉开帷幕，电影《得闲谨制》就上演了一出“冰火两重天”的戏码。

虽然首日票房直接冲亿，但是转头“肖战演技”就被刷屏，评论区直接吵翻了天，有人骂他是“戏混子”毁了黄金班底，也有人夸他“脱胎换骨”立住了平民英雄。

那么，这部顶配班底的抗战片到底藏着怎样的争议与真相？

影片定档消息一出评论区就先炸了锅，“又是流量演员演主旋律，正午阳光这是要恰饭了、肖战除了耍帅还会啥别糟蹋抗战题材”，这类评论一度把“肖战 得闲谨制”的话题带向负面。

而且争议的核心，始终绕不开流量明星这个贴了多年的标签。

然而有观众看完首映后忍不住点赞，开头那场戏太戳人，脸涂得灰扑扑的嘴唇干裂起皮，但眼神里藏着股不认输的劲儿，饿了三天的虚弱感靠佝偻的身形和发颤的指尖演活了。

但另一边负面吐槽也来得直接，更有网友在社交平台吐槽“完全靠粉丝撑起的电影不期待，身边朋友去看了说营销炒得厉害，故事情节空洞得要命，他中途直接在影院睡着了。

男主角演技更是全程不在线，不知道是不是只会皱眉头，紧张也皱难过也皱，挤眉弄眼的样子看着都吓人，哪有半分工匠的沉稳。

甚至有极端评论直接刷屏，肖战就是烂片的代名词，本来看到他演就没抱希望，果然没让人“失望”，今天都周末了票房也就这样，这票房毒药的帽子算是摘不掉了。

这些两极评价并非空穴来风，长期以来流量演员参演正剧就容易引发信任危机，肖战此前的一些作品也确实曾因演技评价不一，这让部分观众形成了“先入为主”的印象。

不过有意思的是，随着观影人数增加负面评论逐渐被更多理性声音中和，争议声里其实藏着观众对“流量转型”的复杂期待，既希望看到突破又怕失望而归。

抛开演员争议《得闲谨制》的制作水准几乎是“正午阳光式”的免检产品，导演孔笙、编剧兰晓龙、制片人侯鸿亮这个“国剧黄金铁三角”，时隔十五年再联手。

为了还原1940年代的宜昌风貌，主创团队先后六次实地考察，最终选定三峡周边的古村落作为拍摄地。

影片里戈止镇的青石板路、木质民居都是实景搭建，甚至村民家里的农具、墙上的标语都参考了湖北省档案馆的历史资料。

孔笙在采访里说，这里的山有水的层次感既壮阔又质朴，和故事里乱世桃花源的感觉完全契合，这种对场景真实性的极致追求，让影片一开场就把观众拉回了那个战火纷飞的年代。

拍摄手法上更是藏着巧思，影片创新性地用胶片摄像机拍摄黑白默片片段作为转场，搭配《松花江上》等民国歌曲，把南京沦陷的悲壮与戈止镇的宁静做对比。

战斗场景采用纪实美学风格，没有炫技的爆炸特效，莫得闲用锉刀改造农具对抗日军的戏份，镜头聚焦于他颤抖的手、飞溅的火星，反而比宏大场面更让人揪心。

编剧兰晓龙的剧本更是点睛之笔，他没有写惊天动地的英雄事迹，而是聚焦“守家”这个小切口。

莫得闲为保护听力受损的儿子改造助听器，夏橙在炮声里坚持给家人做饭，老太爷追着跑丢的家猪骂骂咧咧，这些充满烟火气的细节，让保家卫国从口号变成了触手可及的真实。

不过要评价肖战在《得闲谨制》里的表现，不能脱离他这几年的转型轨迹，从《陈情令》爆红成为顶流后，他就一直在摆脱偶像标签，而电影作品正是他的“试金石”。

2019年的《诛仙I》是他首次担纲电影男主，当时争议更大，有影评人批评他演技流于表面，张小凡的憨厚像装出来的。

但也有观众看到了潜力，师姐死那场戏的哭戏从隐忍到爆发很有层次，这部作品让他明白流量带来的关注度，终要靠实力接住。

此后他沉下心来演话剧《如梦之梦》，八小时无剪辑的舞台表演磨了两年功底，也让他学会了用身体说话。

这种积累在《得闲谨制》里有了明显体现，莫得闲的角色弧光很清晰，从只想活命的怯懦工匠到为家而战的勇士。

肖战在处理这种转变时没有用夸张的表情而是靠细节发力，前期说话时眼神躲闪、双手习惯性护在胸前，后期攥着扳手护孩子时，指节发白、眼神坚定。

争议声渐渐淡去留下的是对“流量转型”的思考，没有人生来就是实力派，重要的是是否愿意放下光环沉下心。

就像影片里莫得闲刻在工具上的“得闲谨制”，演员的成长也需要这样的坚守与匠心。

这部电影的争议与成功都在说明，观众从来不是排斥流量，而是排斥没有态度的“混子”，当流量愿意用汗水磨演技，黄金班底愿意用匠心做作品，国产电影就没有理由不好看。

来源：蓝鲸科普局