正午阳光进军电影圈，《得闲谨制》如何打响头炮？

摘要：故事讲述一群南京大屠杀大背景下逃亡出来的老百姓，在颠沛流离后好不容易找到一片世外桃源，又被日军侵扰，他们不得不奋起反抗再度守护家园。电影另辟蹊径，张弛有度，从小切口进入，在黑色幽默中拍出了悲壮，台词、情节、人物塑造都含有隐喻，值得二刷细品。

2015 年 11 月 23 日，正午阳光影业的微博发出一条新戏组讯：电影《得闲谨制》开始筹备。

兰晓龙编剧、孔笙执导、侯鸿亮担任制片人，“铁三角”继《生死线》之后再合作，这意味着，又有好戏看了。

组讯发布后，外界对正午阳光进军电影圈充满期待，没想到这一等就是十年。

但《得闲谨制》在 2025 年的此刻上映，在世界反法西斯战争胜利 80 周年之际，在当下的国际形势下，这部讲述平民抗日的电影又很合时宜。

《得闲谨制》上映至第 4 日，目前票房已突破 2 亿，虽然与爆款 IP 《疯狂动物城 2 》同期竞争，还是成功打响了头炮。

难得的是，《得闲谨制》拍出了一部很不一样的抗战电影。

故事讲述一群南京大屠杀大背景下逃亡出来的老百姓，在颠沛流离后好不容易找到一片世外桃源，又被日军侵扰，他们不得不奋起反抗再度守护家园。电影另辟蹊径，张弛有度，从小切口进入，在黑色幽默中拍出了悲壮，台词、情节、人物塑造都含有隐喻，值得二刷细品。

在电影上映当日， 娱理工作室 对话正午阳光董事长兼《得闲谨制》总制片人侯鸿亮、该片的导演孔笙，共同解读电影背后的故事。我们试图在这篇文章中回应观众最关心的三个问题：

1. 这部铁三角谨制，如何拍出不一样？那种独特的腔调是怎么形成的？

2. 正午阳光第一部院线电影，男主角为什么是肖战？

3. 《得闲谨制》之后，正午阳光会继续进军电影圈吗？

铁三角谨制

片名《得闲谨制》，得闲是片中肖战饰演的男主角莫得闲的名字，谨制则代表着一种工匠精神，电影中 “ 八级钳工 ” 莫得闲会在他制造的武器上刻上“得闲谨制”的字样。

戏外，这部由侯鸿亮、孔笙、兰晓龙联合操刀的电影，也是一部“铁三角”谨制。

侯鸿亮掌舵的正午阳光是电视剧圈的品质代表，孔笙执导过《闯关东》《父母爱情》《战长沙》《北平无战事》《琅琊榜》《欢乐颂》等一系列爆款剧集，兰晓龙是创作过《士兵突击》《我的团长我的团》等佳作的著名编剧。

三人上一次的合作是 2008 年上映的《生死线》，早就达成了默契的合作模式。

孔笙表示，自己作为创作者会比较单一地考虑作品，而侯鸿亮考虑得更全面，会有商业层面的考量，但是制片人和导演之间常见的矛盾在他们之间并不存在，“因为我们相辅相成，永远是互相不拆台，而是互相补充，这可能我们正午阳光比较成功的一个方式。”

侯鸿亮坦言，正午阳光做戏一直以来的传统是，有需要的地方就要舍得花钱，不管是电影还是电视，都要给观众营造一个真实的氛围，所以这次为了《得闲谨制》，他们在湖北宜昌真实搭建出了片中的戈止镇。

“铁三角”私下的合作氛围，最近则被兰晓龙在微博中揭露出冰山一角。

因为重视《得闲谨制》，兰晓龙找回了停更许久的微博账号密码，和观众们直接交流，分享铁三角私下的有趣故事，他开玩笑说孔笙像镇子门口的石狮子，说侯鸿亮是用一根羊肉串的代价拿到了“得闲影业”的命名，网友们惊呼原来兰晓龙这么逗。

作品如其人，《得闲谨制》公映后，很多观众都说这果然是熟悉的兰氏风味，那些黑色幽默、那些颠三倒四阴阳怪气、那些藏在文字里的深层含义需要多拐一道弯才能理解。

侯鸿亮透露，其实生活中的兰晓龙就像他笔下的人物一样，看似颠三倒四但关键时刻又很靠谱，“我从体制内离职的时候，给两个人打过电话，一个是兰晓龙，一个是高满堂，他们两个都是编剧，都是对生活特别有见地的人，但是生活中兰晓龙是没正形，他永远就像电影里这些人物一样，他不会好好说话的。”

“他是假装没有正形”，孔笙笑言，“其实他是一个很正经的人”，就跟《得闲谨制》中的得闲一样，实际上心里很有数。

正因为铁三角在生活中能懂得彼此，所以在创作中也能发挥各自所长，默契配合，让作品变得更好。

“晓龙是一个学戏剧的编剧，他很注重每个单场的戏剧性，要在这 15 分钟里调动情绪给观众充分的感受，他不太管上个 15 分钟和下个 15 分钟的关系，我总说他是追光灯的戏剧表演方式，需要谁的时侯就把追光给谁，我觉得不行，这个时候我经常和他吵，我们两个逗死了”，孔笙笑着说起创作者中的那些小分歧，侯鸿亮补充道，“所以他们俩就能配合得很好，孔笙等于是把晓龙的剧本做了更好的理解以后又翻译过来。”

独属于兰晓龙的那种黑色幽默的调调，孔笙也进行了一些中和，“之前还会更极致一些，目前已经减少了挺多，我觉得还是要更考虑大众。”

如今观众看到的成片，体现出铁三角在大众和风格化的表达之间做出的平衡，给战争片类型带来了一种耳目一新的质感。

比如默片的运用，是摄影指导曾剑用 8mm 胶片实拍的，电影中会穿插一些老歌，是兰晓龙在剧本阶段就设计进去的，很独特，但又很契合时代表达，尤其是片尾那首《恭喜恭喜》，这首如今被反复用在春节的歌曲，正是 1945 年为庆祝抗日战争胜利所创作的，在电影中回归了它最原始的用途。

《得闲谨制》是一部在真实的基础上充满隐喻的电影。

对于一些观众热议的怎么一村人干不掉 3 个鬼子的问题，创作者们其实做了充分的研究。

孔笙解释，“因为日本侦察兵本身配置就是以三个人为一个小单位，我们俩都拍过对日战争的索赔诉讼的纪录片，采访过很多当年的人，可能几个日本人就能控制整个县城，这就是没法解释的很真实的历史，其实就是中国人太善良了，兰晓龙是一个准军事迷，他对武器特别了解，日本单兵配置上要高于我们好几倍甚至几十倍，所以剧情上是一个非常合理的设置，但是我觉得决定胜负的不是武器，是人的脑子人的意志，电影其实是在讲这样一件事情。”

更多的剧情则需要往深去想一层，背后的隐喻是什么。

比如戈止镇，戈止二字被日本人看成“武”，而武的目的是止戈。比如男主角名叫莫得闲，剧情中的他一刻不得闲，但这个名字代表的又是最朴素的理想，战争结束，老百姓都能真正得闲。

被观众频繁讨论的还有打不死的太爷，似乎有神明庇佑，日本军遇到他卡弹三次。

孔笙介绍，太爷是一个符号式的人物，兰晓龙原计划写一个 100 岁的太爷，这样符号意味更极致，“我不知道演员相不相信自己 100 岁还能在大街小巷里举着斧头满世界跑，所以我们就给他往下拽到了一个 90 岁，但是气质还是不变的，他就是一个被精神化的符号，也可能是小莫内心的符号，我们内心里总有一种能不能复仇的想法，所以他就不能死。”

孔笙表示，对于这个人物，观众可以有不同的解读，甚至太爷是否真实存在，也可以有不同的理解。这个人物就很像《生死线》中杨烁演的四道风，枪林弹雨都死不了，“后来就被错误解读成神剧了，其实我们是有意识地想做一个符号化的东西，告诉你这个人就是代表一种精神。”

得闲和肖战

在兰晓龙融入黑色幽默的剧本里，莫得闲人如其名，一刻不得闲。

他有一个不安分的太爷，儿子出生后遇上宜昌沦陷，被炸弹炸过，又经历了发烧，所以留下了失聪耳背的问题，老婆也在不停找儿子，所以在战火中莫得闲总是在找自己的家人。

而莫得闲自己也不是一个很正常的人，“他自己说自己脑子被摔坏了，有一句台词是他说出生时他爸爸把他抛了三次，只接住了两次，那么剩下的那次去哪里了？”孔笙介绍，台词里其实埋藏着一些值得玩味、介绍人物前史的留白，“所以他摔出毛病了，他是一个偏执的人，他在某一项是天才，但某一方面又不是那么正常，他有时候在内心碎碎念，他其实只有一个念头而没有行动，他的行动在自己的内心。他脑子摔坏了，等闲又耳朵不太好，还有一个有不停找孩子的执念的老婆，一个到处想找日本人拼命的太爷，所以莫得闲永远在鸡飞狗跳中，他的戏剧构成是这样的。”

对于莫得闲这样一个有趣的人物，核心要求是演员必须特别简单，眼神必须很清澈。

正午阳光进军电影圈的第一部作品，又是如此风格化的剧本和人物，男主角的重任落在了演员肖战的身上。

他出色地完成了导演编剧的创作意图，隐去帅气的外表，化身战争中平凡的八级钳工，他是一个家庭中的曾孙、丈夫、父亲，但又自带没有长大的天真质感，日常颠三倒四但关键时候靠谱，演出了一个会害怕怯懦但又有血性的平凡中国人的简单与复杂。

侯鸿亮最初对肖战有印象，是因为话剧《如梦之梦》。认识后双方一直在找寻合适的机会，莫得闲这个角色也考虑过很多演员，最终选定肖战，是因为导演孔笙觉得他的眼神特别清澈。

“在剧组，晓龙有时候会带他十二、三岁的女儿去片场，我发现肖战跟我们在一起的时侯，会正常聊工作，但他跟兰晓龙的女儿在一起的时侯，整个人很放松，两个人也可以聊得特别开心，你会看见他特别清澈的眼神”，侯鸿亮说。

侯鸿亮选择肖战的第二个原因是，演员必须有走出舒适区的态度。

“我和导演一直坚持的，就是演员要有态度，我觉得你既然来，你要去演一个之前没有没有尝试过的、不在你舒适区的一个角色，你必须得有一个把自己完全投入进去的态度，你要信任导演信任团队，你相信这一切，然后全力以赴，这些我们在肖战身上都看到了。”

在《得闲谨制》中，肖战挑战全程用南京话来表演，这对于一个重庆人来说是不小的挑战。孔笙透露，剧组给肖战找了好几个南京话老师，有偏现代南京话的，有偏早期南京话的，肖战完全投入进去，非常努力，“我觉得他语言天赋还是够的，你想想一个演员又要表演，又要说非自己家乡的方言，对他来讲还是挺不容易的，后来配音的时侯我们也找了一个南京话老师，但是他拍摄时的同期声就是南京话，而且同期声在电影里保留了很多。”

莫得闲在电影里要穿梭在整个镇子里找家人，同时还要高声呐喊呼吁村民抗日，并且还要独自对抗日军，既考验体力又考验演技，电影里有一些惊恐的特写表情、脸上全是豆大的汗珠，展现出莫得闲最真实的状态。

孔笙透露，拍《得闲谨制》是很辛苦的，拍摄期有 20 多天是 40 度以上的天气，“所以他身上的汗不是喷出来的，一条条地拍，他的汗珠滴下来，都是真实的，一个是他演出了恐惧，一个是天气帮忙，当然这也真是有利有弊的事儿，真的辛苦了。”

这次合作下来，孔笙和侯鸿亮都很欣赏肖战。

“他是一个很投入也很真诚的演员，他自己一直想尝试去改变”，侯鸿亮说。

“这个孩子从导演角度来讲是让你很舒服，他非常努力，而且你能感受到他往上走的心气”，孔笙评价。

侯鸿亮透露，正是因为正午阳光和肖战在《得闲谨制》中合作得特别好，所以才有了《谍报上不封顶》的再续前缘。

进军电影圈

《得闲谨制》，其实是兰晓龙、孔笙、侯鸿亮这组“铁三角”对电影的念念不忘，必有回响。

十年前，正午阳光接到一个拍摄任务：以宜昌保卫战为背景，讲好一个故事。

如何破题？侯鸿亮和孔笙找到了老朋友兰晓龙，在 2015 年的 1 月，他们去宜昌实地考察和采访，想做一部有特点的战争戏。

“我们觉得不能正面写战场，而且也不太喜欢沙盘式的推演式的那种战争，我们就想写小人物，所以经过了一些采访以后，他编了这么一个故事，我觉得是很巧妙”，孔笙说。

但项目做了两年多的剧本和一些筹备工作后，就被搁置了，“当时真的是新闻发布会都开了，后来阴差阳错地就没有往前推进”，侯鸿亮回忆，“直到孔笙导演拍完了《县委大院》，考虑下一个项目做什么的时候，他把公司的项目看了看，说如果是我想拍的，其实我还是想拍《得闲谨制》，所以我们就重新启动了。”

孔笙说，正午阳光想拍电影，他个人也想拍电影，几年过去了，其实大家都对《得闲谨制》割舍不下。

电视人转型做电影，侯鸿亮认为大方向的创作是一脉相通的，但电影也有自身的特点，一是 to C 的特点，另一个是时长短的特点，这其实给创作者更大的空间。

“时间短，很多东西可以有更多的变化，像长剧剧本写完了、导演拍完了以后，这个模式已经在那了，你很难再去做一些特别大的改变和颠覆。但是电影是有可能的，甚至可以在后期的时候把前期的很多东西都变化了，这是它的魅力所在。”

以《得闲谨制》为例，最初给莫得闲和肖衍（彭昱畅饰）的关系设置了两种可能性，一种是他们上船之前就认识，另一种是他们是在船上才开始认识的，在后期剪辑阶段，创作者们尝试了很多种可能性，最后选择了前者。

“这就是因为电影的篇幅比较短，就有很多可以在后期剪辑的时候稍微调整一下的地方，会有一些不同的意思传递出来，剪辑对电影的作用特别大，但长篇电视剧即使后期调整，也不会做特别大的改变，这就是差异。在电影剪辑的过程当中，我们剪了很多遍，有不同的版本，包括时长也是从两个半小时最后浓缩到了两个小时，这都是电视剧做不到的”，侯鸿亮说。

上映前，侯鸿亮找回了停更八年的微博账号，为《得闲谨制》发了一条宣传博文，足见对这个项目的重视。

外界都把《得闲谨制》视作正午阳光进军电影圈的一个信号，侯鸿亮表示，事实的确如此，正午阳光之后一定会继续拍更多电影。

“我其实一直也在找公司的第二条生命线是什么，老说要把可以做、能做和想做，这三者得结合在一起。所以最后我们觉得电影可能是我们可以做、能做，同时也是想做的。像《琅琊榜》的动画电影我们找了《雄狮少年》的导演来做，项目一直在推进中，还有一些项目从策划端就是以电影来推进的，我们对电影还是有一份情感的。”

2015 年《得闲谨制》开始筹备时，电影行业是风口，即将进入狂飙突进的发展，那一年华语片单片票房突破 20 亿，但 2025 年，电影行业正在经历低谷。

侯鸿亮当然知道目前的问题，他说如今观众的注意力被各种娱乐形式分散，选择拍电影并不意味着完全看好这个赛道，关键是要为好故事找到合适的形式，“那么有可能会是电视剧，有可能会是电影，有可能会是动画片，甚至等 AI 进入以后，微短剧的成本下降了以后，那么可能会有一些 AI 漫剧，这些都是可以尝试的，还是根据不同题材的需求。”

当下无论是电影圈还是电视圈，都在焦虑短视频、短剧对长内容的冲击，创作过无数经典作品的资深创作人，是拥抱变化还是抵御冲击？

孔笙认为，不会拒绝任何形式，但重点还是讲好故事，“我们推崇的是文化和艺术，那些东西都可以存在，轻松下来也喜欢看看，但是一定要告诉大家，什么是书，什么是经典的书，什么是小册子，一定要搞懂，这时要有一个内心里的对好坏优劣的评判。”