《得闲谨制》换掉肖战,换彭昱畅主演,真的能否挽救烂片命运

快播影视 内地电影 2025-12-08 22:42 2

摘要:12月7日是这部片子在院线放映的第二天。专业票房平台给出的预测出现了明显的变动,上映首日,灯塔专业版给到的最终票房预估数字是4.08亿元,在接下来的第二天根据首日口碑和场次数据做出调整后变成了3.47亿,一下就少了6100万,像灯塔、猫眼这种用来预测电影票房的

12月7日是这部片子在院线放映的第二天。专业票房平台给出的预测出现了明显的变动,上映首日,灯塔专业版给到的最终票房预估数字是4.08亿元,在接下来的第二天根据首日口碑和场次数据做出调整后变成了3.47亿,一下就少了6100万,像灯塔、猫眼这种用来预测电影票房的数据工具都是通过大量的票房、场次、预售以及观众反馈等信息算出来的,平时很少会出错,短时间内出现如此大的下调情况,说明从数据角度看市场和观众对于这部电影的热情程度并不是很高。

票房数据反映的是观众的直观感受,能体现出影片在放映之后真实的接受程度。预测下滑只是表面现象,背后有深层次原因。把问题归咎于作品本身,可以发现一些要点,最突出的就是男主表演无法撑起电影应有的气场,把一个演员放在大银幕上,观众能看到更多细节的表情与情绪变化,那些小屏幕时还能忽略的小缺点,在影院里就会成为明摆着的问题。片子里面这种状况很常见。

剧本给男主提供了不少需要去表现的东西,老一辈编剧清楚自己想怎么弄:塑造一个带喜感又有点硬气的角色,在小团队的斗争里成为中心。为此安排了不少镜头,有些是嘲讽当兵制度的段落,要让人物显得很滑稽;有些则是让角色直面危险、迎向死亡的情节,好把他的不惧艰难的一面展现出来。一些桥段就是为着同时呈现这两种气质而设计的,按照剧本的想法,这样的组合既可以拉近与观众的距离,也能让人们觉得他在关键时刻能挑起担子。

表演把这设定当成可信的动作和情愫,电影里有些片断本来是可以成为男主角个性的展台,开始部分用开开玩笑对当兵这件事来制造搞笑气氛,在极端状况下面临生死危险的镜头,应该冷静又坚决地表现出硬汉感,还有那个轮船上碰到男主的地方,我本意是想通过一些聊吃的聊天。

这些段落的排列是有戏的,可是在实际呈现上出现了问题,就是男主演的时候没有把这些层次分开,喜剧的部分不够轻快、硬汉部分也不够有力气。所以这个角色给人的感觉就有点木讷,动作和表情都很僵硬。这种状态就会直接导致叙事缺乏说服力。群众演员一句台词“看来我们跟对人了”,把这个问题说得很直白,观众会想,凭什么大家都会相信这个人,一个看上去很普通甚至呆板的人去带队打仗?当演员不能将人物的魅力以及领导能力通过细节展现出来时,剧本安排下的“大家跟着他”的逻辑就变成了喊口号。

情感线也受波及。本片男女主的感情发展本来应该逐步推进,靠日常互动和情境里的小细节形成可信的情感根基,在轮船上那场“用嘴巴聊美食”的戏里,原本想借轻松的谈话表现男主的乐观态度,给两个人的关系增添自然流淌的动力,但表演没把人物的轻佻与真诚分清楚,情感显得僵硬呆板,甚至有点做作,女主对男主的倾慕也就缺乏更多支撑,观众很难跟着感动起来。

把那些可以表达复杂情绪的冲突戏放大的问题就更清楚了,与三个敌方士兵相遇、被威胁进村这两个桥段本来可以让演员在恐惧和愤怒以及机智之间来回切换,一个合适的表演可以在几分钟内传递大量的信息给观众看一个人物有多胆大心细。理论上这种表演如果处理得好是有可能成为评奖的时候评委们关注的地方甚至还能拿到最佳男主提名的可能,在这个片子里却没有表现出应有的情绪层次感,观众跟角色之间的距离很远。

影迷讨论的时候拿别的演员做对照,有人说过《我的团长我的团》那样的表演,我的团长我的团》那样的表演才更能把乐观主义和兵团精神演出来。把剧中人物换成像张译这样的演员,感觉是不一样的。还有人说像彭昱畅这样现在被认为是有实力的年轻演员。他曾拿到金鸡奖最佳男主提名,并且在演技上得到了同行的认可。假设他来演绎同样的桥段,那么那种滑稽与硬气就可能会更容易打通,轮船上的一番闲聊也就更有可能变得像是单口小品般有趣起来,在面对敌人的正面冲突中也能够体现出更多层次的情绪:恐惧、愤怒以及机智等等。“如果有关于如何提升自身演技的综艺节目或者公开课” 有人提议 “能不能邀请类似此类有潜力的年轻演员再次出演上述片段?让大家直接去对比观察。”

评价一个演员的成长不能只看一次作品,但是把现阶段的表现与之前简单地对比也能看出一些端倪。关于男主的表演,在评论里提到了他之前的负面评价,说没有体现出明显的成长。这里不搞历史审判,就拿现在有的作品当作一次数据点来看待吧,导演和编剧给到许多可以展示人物的地方,观众们在影院里面能看到足够多的戏份来构筑起情感和性格部分,只是当表演没有办法把这些素材化作能够感知的情绪时,故事本身的逻辑就会出现裂缝之处,一旦有了这样的裂缝存在,原本应该打动人心的故事也就会显得空洞无力起来。

剧本意图、 摄影和场面安排原本都是为了表现人物的,当表演不到位的时候,在画面里再怎么多细节也是弥补不了角色空缺的。观众对故事的信任是建立在角色行为与情感自然性的基础上的,任何让人觉得不真实、做作的东西都会破坏这种信任感。随着第一天口碑传开,票房预估也随之下调,这是数据对观众态度的一种即时反馈,并不是偶然出现的数字,它代表了影片传播到更广大的观众群时所遭遇的阻力。

把这部片子的结果放到更广的语境里学得是创作各环节必须协同,剧本给机会、导演设计镜头、演员要把人物从台词里活出来缺一不可。制片方和创作团队如果想再做类似题材的作品出有娱乐性又有口碑的剧集,在选角和表演训练这些方面都不容忽视,剧组可以多排练一些或者在选角时就考虑角色与演员现状是否合适。

对于观众来说,票房数字只是表示他们是否愿意为这部电影埋单。而对创作者而言,票房和口碑都是反馈。想要在市场上取得更好的成绩,并不是只有剧本的野心足够大就够了,表演要把这些野心变成可以看见、听见、感受到的东西才行。所以这部作品留给我的遗憾就是在于有些桥段本来是有爆发力的,但最终被平淡的表演拉了下来,这种结果既让人觉得可惜又给以后的作品提了醒。

来源:乘风破浪的钢笔IAHDM

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