摘要：你提到的“电影院倒闭、短剧收割市场”等观点，确实捕捉到了当前中国电影产业正在经历的一场深刻且残酷的结构性调整。然而，综合最新的权威数据和分析来看，与其说中国电影已“穷途末路”，不如说它正在经历一场痛苦的“瘦身”与艰难的“进化”。观众的注意力、时间和可支配收入，
你提到的“电影院倒闭、短剧收割市场”等观点，确实捕捉到了当前中国电影产业正在经历的一场深刻且残酷的结构性调整。然而，综合最新的权威数据和分析来看，与其说中国电影已“穷途末路”，不如说它正在经历一场痛苦的“瘦身”与艰难的“进化”。观众的注意力、时间和可支配收入，正在短视频和微短剧的强效“分割”下被重新分配，而宏观经济的压力则加速了这一进程。影院面临的，并非简单的周期萧条，而是一场由消费习惯、技术迭代和经济环境共同驱动的生存竞赛。
当前影院，尤其是中小影城，正陷入一个由收入萎缩、成本刚性、需求断层三重压力构成的恶性循环。
1. 核心数据揭示行业冰点：
观影人次与上座率暴跌：2025年第二季度，全国影院上座率仅为7.2%，创下近十年最低。场均观影人数从2019年的28人腰斩至16人，空场率高达40%。票房高度集中于头部：2025年前三季度，票房前十的影片贡献了全国68% 的票房（2019年仅为45%），这意味着未能争取到头部影片黄金场次的中小影城，基本处于无客可来的状态。单银幕产出持续下滑：截至2025年底，全国银幕数已逼近10万块，但单银幕年票房已跌至50万元以下。这直接揭示了行业规模扩张与效益下降的尖锐矛盾。2. 中小影城的致命困境：
成本危机：影城租金通常占营收的28% （高于2019年的22%），部分影城甚至出现票房收入无法覆盖月租金的极端情况。与此同时，观众对激光、CINITY等高标准影厅已成刚需，但单套设备升级成本高达50-120万元，许多影院因现金流紧张无力投入，陷入“不升级等死，升级找死”的困境。需求断层与观众流失：Z世代（占观影人群62%）的月均观影频次从2019年的1.2次骤降至2025年的0.5次，近四成表示“只为头部大片进影院”。这不仅意味着日常观影习惯的瓦解，更表明影院作为日常娱乐选项的吸引力正在丧失。3. 行业出清与龙头分化：
压力之下，市场洗牌已经开始。一方面，业内出现了如金逸影城寻求平价转让40%控股权的自救事件；另一方面，龙头企业展现出截然不同的策略：万达电影正暂停加盟，战略收缩聚焦直营，以保障品牌和服务标准；而上海电影则继续开放加盟，寻求渠道扩张。这预示着行业将从过去的“跑马圈地”进入“精耕细作”的存量优化阶段。正如业内人士所言，未来“运营好10家有竞争力的影院，比盲目扩张100家缺乏盈利能力的影院更具价值”。
电影院的危机，本质上是用户时间和消费被更具效率的视听产品大规模替代的结果。
1. 微短剧：从“野蛮生长”到“主流替代”
市场规模已实现超越：2024年，中国微短剧市场规模已达504.4亿元，历史性超越了同年全国电影总票房（425.02亿元）。2025年，其市场规模预计将增长至677.9亿元，确立了其作为主流视听消费品的地位。工业化生产与就业虹吸：微短剧已形成覆盖133.3万个就业岗位的成熟产业链。其生产高度工业化，剧组规模达40-60人，拍摄周期仅5-15天。据估计，约70%-80%的传统影视工作者已涉足微短剧，这意味着人才和创作资源正在从传统长视频领域被“虹吸”。精准满足“生存奔忙”下的情绪需求：微短剧的核心用户画像与“为生存奔忙”的群体高度重合。它通过“逆袭”、“甜宠”、“打脸”等强情节模式，以极低的单位时间成本（每集1-2分钟）提供高频的“情绪爽点”，精准适配了高压力、碎片化生活下的娱乐需求。2. 短视频：对注意力和娱乐预算的日常分割
国民级时间占用：近半数（45.63%）用户日均观看短视频时长为30分钟至1小时。抖音、快手等平台已成为用户最常使用的娱乐应用。“价格敏感”消费观的催化剂：在通过短视频购物的用户中，55.16% 将“价格优惠力度”作为首要考虑因素。这种普遍的“价格敏感”心态，与花费数十元、数小时前往影院观影的消费决策形成了直接竞争。当日常娱乐被大量免费或低成本的短视频填充，人们为一场电影付费的意愿和阈值自然会显著提高。电影作为非必需的文化娱乐消费，其兴衰与宏观经济和居民预期紧密相连。
政策层面的积极应对：面对“总需求不足，尤其是消费不振”的挑战，2025年宏观政策组合已调整为“更加积极的财政政策”和“适度宽松的货币政策”，赤字率提高至4%左右，新增政府债务总规模超12万亿元，旨在稳定经济、扩大内需。专家预测，2026年这一政策基调将延续，新增债务规模可能进一步扩大。政策导向的转变：财政资金正被要求更多地向“投资于人”和“惠民生、促消费”倾斜。这反映了决策层意识到，提振消费的根本在于改善民生、稳定就业和收入预期。然而，政策传导至居民消费信心，特别是用于电影等可选消费的“闲钱”增加，仍需时间。现实的压力：在房地产市场调整、就业市场承压的背景下，部分群体感受到的“生存奔忙”是真实的。这种普遍性的防御型心态，直接导致娱乐消费降级——从需要规划、付费、出门的影院消费，转向触手可及、低成本甚至免费的手机屏幕消费。尽管挑战空前，但断言中国电影“穷途末路”为时尚早。行业头部力量正在积极破局，探索超越票房依赖的新生存模式。
1. 上游内容方：从“拍电影”到“运营IP”
国内电影公司约95%的收入依赖票房，风险极高。破局之道在于构建长线IP价值。例如：
2. 下游放映端：从“放映空间”到“娱乐载体”
影院正在被重新定义，其核心价值从“播放电影”转向“创造体验”。
3. 产业共识与未来方向
最新的《中国电影经济发展研究报告（2025）》为未来指明了路径：建立以科技创新和AI赋能为核心工具，以用户沉浸式体验为场景中心，以IP长尾收益和多元营收为利润引擎的新生态循环。报告同时指出，2025年观众对国产片的认可度在提升，前11个月国产片票房已达403.9亿元，口碑对票房的决定性作用日益增强。
综上所述，网络电影院在2025年及之后面临的倒闭潮，是市场进行残酷而必要出清的表现。那些设备老旧、体验单一、无法适应新消费逻辑的影院（尤其是中小影城）将被淘汰。与此同时，短视频和微短剧并非简单的“收割者”，它们以更高的效率满足了新时代的娱乐需求，倒逼电影产业必须进行价值升维。
中国电影的出路，不在于与微短剧在“爽感”和“时长”上正面竞争，而在于发挥其不可替代的 “高浓度情感体验”和“沉浸式社交场景” 的核心价值。未来的电影产业，将是一个两极分化的健康生态：
一极是提供极致视听体验和社交仪式感的高端影院，它们与游戏、体育、演出融合，成为年轻人的“第三空间”。另一极是具有强大生命力的超级IP，它们以电影为起点，渗透到游戏、潮玩、文旅、消费品等各个领域，形成持续产生价值的生态。这个过程伴随着阵痛，但它指向的，是一个更高质量、更具韧性、与时代脉搏同频的中国电影新阶段。
作者简介：易白，智库学者，文艺创作者。长期从事政策研究、智库咨询与公益普法，曾担任军队政工网《建言献策》频道编辑、多家报刊专栏作者及特约撰稿人。在经济学、社会学、文化学及人工智能产业领域有持续观察与研究。文艺创作逾三十年，诗歌、散文、歌曲、绘画、影视及音乐作品累计在各级各类比赛中获奖百余次，作品散见于多种文学期刊及媒体平台。
来源：中联社