摘要：7月份的《南京照相馆》，8月份的《东极岛》，9月份的《731》，各个都看得人心如刀割、悲痛欲绝。

今年是抗日战争80周年，上了不少的抗日大片。

7月份的《南京照相馆》，8月份的《东极岛》，9月份的《731》，各个都看得人心如刀割、悲痛欲绝。

而在这年末大关，又有一部抗日电影闯进我们视野——《得闲谨制》。

这部电影真的无比真实，它没有弱化日本兵，也没有神化普通人。

仅仅是一群没打过仗的、也会害怕的普通人，从麻木害怕到奋起反击，看得人热血沸腾。

回家后我久久不能释怀，还沉浸在悲愤的故事中无法走出，脑中一遍遍闪过演员们炸裂的演技。

所以，趁着有空，就想和大家一起看看在观众审核下，《得闲谨制》里6位重要演员的实力如何?

主角肖战也只能拿到6.7分排在第3，谁会是实至名归的第1呢？

周依然这女演员不管是长相还是演艺路子，一直都透着股淡淡的劲儿。

不拍戏的时候半点炒作绯闻都没有，安安静静没存在感。

可只要新戏一上，总能让人眼前一亮，踏实演戏的样子特别讨喜。

还记得第一次认识她是在《我的阿勒泰》里，她演的阿吾勒特别有灵气。

把草原姑娘的纯粹通透、敢爱敢恨拿捏得特别准，那份自然灵动的感觉让人记了好久，最后能拿下华鼎奖全球最佳青年演员提名完全是实至名归。

后来看她演的《新生》，更是让人惊艳，角色的情绪层次被她诠释得特别细腻。

不管是纠结迷茫的瞬间，还是坚定抉择的时刻，都能精准传递出角色的内心。

最近和胡先煦主演的《即刻上场》里，她演的被家庭吸血却咬牙在大城市拼搏的姑娘，更是把那份坚韧和不易演活了。

面对家庭压力时的隐忍，职场打拼时的倔强，还有偶尔流露的脆弱，都特别真实戳人。

仿佛就是身边努力生活的普通人，很容易让人共情，把小人物的挣扎与坚守诠释得很到位。

而这次演完《得闲谨制》，不少人说她演技普通，但我却觉得她有不少的高光时刻。

看到因炸弹伤了耳朵的儿子大声喊话时，她微微撇起的嘴角、下垂的眼角，默默注视孩子的模样，把母亲藏在眼底的心疼全露了出来，

那种说不出的酸楚瞬间溢出屏幕，让人跟着揪心。

还有听到丈夫说“要投胎做人了”，上一秒还靠在墙边害怕得发抖，下一秒就忍不住无助落泪，情绪转换特别自然。

瞬间把那种绝望无助的氛围拉满，共情力直接拉满。

周依然年纪不大，却能沉下心打磨演技，把不同角色的特质抓得准，还能精准传递出细腻情绪。

有这样的实力真的很了不起，未来肯定会越来越出彩。

看到《得闲谨制》里的尹正，我第一时间时间真没认出来。

就像很多观众都再说“若不是看了演员表，真不知道他是尹正”。

因为尹正为了演这个日本人，先是把头发全剃了，然后再加上细腻的妆容和造型，真就大变特变了。

但最主要的还是尹正的演技够好，那丰富的面部表情让人光注意他的情绪变化了，哪里有那闲工夫关注他的长相。

在尹正的演绎下，这个日本人真是欠揍到极致了，看的观众无比抓狂，都想进去打他。

他总爱自以为是地展示自己的中国话，还一脸骄傲觉得自己懂的中国文化多，眼睛里全是藏不住的傲慢和凶狠。

说话时张牙舞爪的模样，特别贴合那种侵略者的姿态，跟历史里那些嚣张的日本人太像了。

关键他演的恶不是那种表面狰狞的假恶，而是从骨子里透出来的内在恶。

那种得志就猖狂的感觉，被他诠释得特别真实，让人打心底里反感。

还有他被抓时，双手举着，踩着小碎步在原地转圈，嘴里还拿四声喊着“和平”。

那模样又滑稽又可恨，把角色的虚伪和狼狈演得淋漓尽致，看着又气又忍不住觉得荒诞。

这时候突然想起尹正之前总在采访里说，自己特别想演军人，觉得穿军装特别酷。

没想到这次没演成军人，反倒演了个让人恨得牙痒痒的日本反派，估计他自己都得纠结，该哭还是该笑吧。

不过不管角色怎么样，他这演技是真的没话说，能驾驭这么反差大的角色，还演得这么出彩，实力是真够硬。

好家伙，演员界赫赫有名的狠人代表阿如那，这次居然演起好人了，看得人又哭又笑，反差感拉满还特别戳人。

想想以前他演的反派是真让人恨得牙痒痒。

《驴得水》里的铜匠，从老实木讷到阴狠偏执，一个眼神就透着股狠劲，把角色的黑化演得入木三分；

《狂飙》里的李宏伟，嚣张跋扈又蛮横无理，那股子混不吝的劲儿让人隔着屏幕都想揍他；

每个反派都鲜活到让人印象深刻，狠得彻底又真实，妥妥的“反派专业户”，演啥恨啥，功底是真扎实。

可这次在剧里，他演的麻郭富完全颠覆以往，是个带点喜剧感的好人。

前期怂得真实又可爱，不敢跟鬼子硬刚，也怕上战场。

跟着队伍憨憨喊一句“霸道”的样子，傻气又鲜活，看着特别搞笑讨喜，瞬间打破了之前的反派滤镜。

但这个角色后劲超足，后来逐渐清醒蜕变，褪去懦弱变得坚毅勇敢。

脱掉衣衫露出结实的铜色肌肤，扛起大炮直面鬼子的模样，满是热血与力量。

眼里的坚定和身上的拼劲，让人仿佛真的看到了当年为守护家国冲锋陷阵的勇猛先烈，又燃又好哭。

他也是把小人物的成长弧光演得淋漓尽致，既能驾驭极致反派，又能拿捏鲜活正面角色，这演技是真的绝！

真的不明白那些黑子怎么想的，居然会说肖战的演技浮于表面，若不是认真看了影片，差点就被骗了。

这次我必须好好夸夸他，简直细致到每个毛孔都在诠释角色，实打实的用实力打破质疑。

他演的莫得闲就是个普通小人物，却拼尽全力护家人周全，那段从日本人手下逃脱后躲在门后的那段戏，直接封神级表现。

耳朵紧紧贴在门上警惕听着外面动静，眼睛斜瞟着外界不敢有丝毫放松，长时间狂奔后根本没法用鼻子呼吸，只能张着嘴大口喘气。

每一个动作都贴合当下的紧张处境，真实到让人跟着揪心。

最绝的是他面部肌肉的细微抽搐，这种神经抖动根本不是刻意演得出来的。

分明是他全身心代入角色，被当下的恐惧和不安裹挟，身体自然而然流露的生理反应，满是真实的窒息感。

等日本人彻底离开、确认安全后，莫得闲才瘫靠在墙上闭眼，眼角挤出的那一颗眼泪，藏着他压抑到极致的恐惧，瞬间戳中人心。

还有和日军升旗时的呕吐戏份，也是情绪到极致的自然生理反应。

就像他在《藏海传》里看到父母人皮时，因极致悲伤忍不住呕吐一样。

这次是被恶心、痛苦的情绪裹挟到难以自控，把角色的内心煎熬具象化，感染力直接拉满。

能看到新生代演员有这样的功底，愿意沉下心打磨细节，真的让人觉得中国影视的未来可期，只会越来越好。

看《得闲谨制》的时候，一看到杨新鸣那张脸就莫名觉得眼熟，盯着看半天又想不起来在哪儿见过。

没办法，这位老戏骨可是被誉为“千面配角”，他演过的角色都无比精彩，但你很难联想到一起。

像《我不是药神》里温柔又坚韧的刘牧师，说话带着点笨拙的真诚，让人看着就心疼；

到了《无人区》里他又成了狠辣无比，让人脊背发凉发加油站老板；

还是《阿妹的诺言》里的面馆老板，靠此作品直接提名金鸡奖。

每个角色的戏感都不一样，这跨度是真的绝，演什么就成了什么，半点演员本人的痕迹都没有。

而这次，也是杨新鸣和孔导时隔11年再次合作，看到他黝黑粗糙的皮肤，脸上刻满了岁月的纹路，飘扬的银发。

穿着简单朴素的衣服，看着就特别接地气，瞬间提升了影片质感。

至于演技就更没话说了，妥妥的实力派。

他站在哪里举个竹竿，然后对着天上的轰炸机颤抖着吼着“你下来”，那种力不从心的虚弱感被他演的特别细腻，让人看着无比动容。

而这，只是他临场发挥罢了。

要不是肖长官这个角色本身魅力太足，人气和讨论度拉满，单论演技，杨新鸣绝对能稳拿第一。

《得闲谨制》里彭昱畅演的肖长官，观众给了7.4的高分，排在所有演员里第一名。

主要就是因为这个角色魅力太大了，刚开始多么嫌弃讨厌他，到后面就有多么心疼他。

刚认识他时感觉肖长官懦弱，神经质，利己主义，假模假样，在很多人看来他就是个怂兵吧。

可当他遇到炮火时，他喊的最多的就是“保护炮”，最后又为了保护百姓选择了牺牲。

这种“从骨头里长出血性”的转变，被他一层层剥开来呈现在观众面前，反差感直击人心。

当然了，最重要的还是彭昱畅的演技好。

影片里最戳人的莫过于他站在硝烟中的那个愣神镜头，没有夸张的情绪爆发，却凭着眼神里的震惊、茫然与瞬间觉醒的坚毅。

把战争的残酷与角色的内心震荡全揉了进去，让观众瞬间共情。

无论是“唾沫横飞”的急躁、“死猪不怕开水烫”的赖劲，还是最后赴死前的平静决绝。

每一个细节都透着对角色的深刻理解，他用扎实的演技填补了剧本的空白，让这个不完美的小人物英雄既真实又动人。

说到最后，其实大家也看得出来，分数从来都不是衡量演技的唯一标准。

它只是观众在走出影院后，对那些戳中内心的瞬间的一份记录。

这六个演员，都给角色注入了鲜活的灵魂，无论是周依然的细腻共情，尹正的反派狠戾。

还是阿如那的反差蜕变，肖战的细节入魂，杨新鸣的老戏骨沉淀。

又或是还有彭昱畅那层层递进的角色弧光，他们用不同的表演方式，共同撑起了这部电影的血肉与筋骨。

让我们看到，普通人的抗争，从来都不比英雄的传奇逊色分毫。

愿这样的好电影、好演员被更多人看见，愿我们永远铭记，和平之下，藏着多少先辈的热血与坚守。

信息来源

百度百科：《得闲谨制》

来源：古木之的草记