摘要：家人们，2025年11月26日《疯狂动物城2》中美同步上映，直接让冷清的院线市场热了起来，还创下了中国影史动画片开画票房纪录。

文|锐资

编辑|锐资

家人们，2025年11月26日《疯狂动物城2》中美同步上映，直接让冷清的院线市场热了起来，还创下了中国影史动画片开画票房纪录。

谁能想到，这个2016年诞生的IP，十年后依旧能引爆全场，第一部当年在中国拿下15.27亿元票房，打破动画电影纪录，稳居年度票房亚军。

有意思的是，和《疯狂动物城》同年发生的，还有件改变科技史的大事：2016年3月，谷歌DeepMind的AlphaGo和李世石展开围棋人机大战，最终4:1取胜，让AI正式走进大众视野。

十年间，AI浪潮席卷全球，大模型、算力、Agent这些词连大爷大妈都能说上两句，“用AI重做所有产业”更是成了精英们的口头禅。

但奇怪的是，在动画电影这个靠技术吃饭的领域，哪怕Sora、Banana这些AI视频工具已经足够惊艳，对行业的影响却远不如预期。

为啥AI在其他行业风生水起，到了动画圈却像“隔了一堵墙”？今天就来扒一扒这背后的门道！

先说说《疯狂动物城》系列为啥能火十年。第一部的成功，可不只是靠朱迪、尼克这些讨喜的角色，更离不开实打实的技术突破，尤其是动物毛发的处理，当年直接让业内外惊呼“太牛了”。

在顶尖电脑特效加持下，不同动物的毛发各有特质，同一角色身上不同部位的毛发还能有独立动态，跑起来、动起来都充满呼吸感，把好莱坞影视工业的优势展现得淋漓尽致。

再加上“小镇青年追梦”+“动物版警匪片”的创新设定，用食肉动物和食草动物的二元世界观玩反转，既有趣又有深度，想不火都难。

到了《疯狂动物城2》，口碑虽然不如第一部，但依旧可圈可点。IMDB、烂番茄、豆瓣等主流评分网站上，虽然分数略低，但好评依然不少，毕竟合家欢的氛围和角色CP感还在。

不过观众也有不少吐槽：主题表达变得畏首畏尾，主角的B故事和主线脱节，没了第一部的惊喜感；“亲密关系危机”和警察故事的套路有点老，正反派划分也太明显。

但要说技术亮点，续集最拿得出手的还是毛发细节，看来这还是迪士尼的“看家本领”。

至于官方宣传的“爬行动物动作精细控制”，观众似乎并不买账，没多少人觉得惊艳。

更值得注意的是，在这部顶级动画里，AI的存在感几乎为零。导演拜伦・霍华德和杰拉德・布什早就说了，制作团队用的还是皮克斯自主研发的Presto软件和传统作画工具，全靠手工打磨。

不止迪士尼，整个动画行业对AI的态度都很复杂。表面上看，AI生图、AI配音听起来都很酷，但实际用起来才发现，全是坑。

先说说AI生图。现在社交平台上，不少画师还在为重复性劳动“爆肝”，天天盼着AI能解放自己。但现实是，AI根本解决不了核心痛点。

《年兽大作战》导演张扬就说过，现在AI顶多在文本创意、角色设计上提供点“脑洞”，但动画制作中最核心的工作是修改和保证准确，而这恰恰是AI最不擅长的。

你让AI画个大概的角色形象还行，想让它精准呈现细节，或者根据要求一点点修改，简直比登天还难。

就像迪士尼想让AI做中间帧，结果效果达不到要求，最后还是得靠人工补漏，反而可能增加工作量。

再说说更敏感的AI配音。这事儿不仅从业者反对，粉丝也不买账。《疯狂动物城2》里，尼克的前搭档小耳廓狐芬尼克的配音演员小汤米・利斯特，2020年不幸去世了。

之前一度有传言说，迪士尼可能会用AI合成他的声音用到续集中，结果立刻遭到大量粉丝抨击。

最后没办法，利斯特的家人授权迪士尼使用第一部的遗留录音素材，台词只有寥寥几句，影片片尾还专门做了悼念。

回头看这十年，AI领域的变化简直天翻地覆。2016年AlphaGo赢了李世石，大家还在惊叹“AI好厉害”。

如今OpenAI、xAI各种大模型层出不穷，马斯克甚至宣布2026年要用Grok5大模型对战《英雄联盟》最强战队T1。

谷歌虽然一度落后，今年也靠Gemini3和TPU重回舞台中央；国产的DeepSeek更是被捧上了“国运”高度。

而动画行业呢？十年前《疯狂动物城》靠毛发技术惊艳全场，十年后《疯狂动物城2》的技术亮点依然是毛发。

十年前动画制作靠手工打磨，十年后虽然有了更多辅助工具，但核心环节还是离不开人工。就连迪士尼这样的行业巨头，想推进AI应用都举步维艰。

为啥动画业这么“慢热”？其实不是行业保守，而是这个行业的特性决定的。动画制作是艺术和技术的结合体，既需要精准的技术呈现，又需要独特的艺术表达。

AI擅长的是规模化、标准化的工作，但动画创作恰恰需要个性化、精细化的打磨。

比如画一个角色的表情，AI能画出大概的样子，但要精准传达出角色的情绪、性格，还是得靠画师一点点调整。

比如修改一个动作细节，AI可能需要反复训练，而有经验的画师一眼就能看出问题所在，手到擒来。

来源：椎名茉莉