摘要：在阅读此文之前，辛苦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持！

声明：本文内容均是根据权威材料，结合个人观点撰写的原创内容，辛苦各位看官支持，请知悉。

文丨球球

编辑丨竹林阁楼

小李子新片《一战再战》刚上映，就被全网喊“预定奥斯卡影帝”！

这位极少接受采访的影星，最近跟Deadline掏了心窝子，从拒演完美英雄到死磕大银幕，每句话都清醒得不像顶流。

在流量当道、超英电影扎堆的现在，小李子还能保持这份初心，真的让人佩服。

作为追了他二十年作品的老粉，我得好好聊聊他这30年的“反套路”职业生涯。

别的演员挤破头想演正义凛然的英雄，小李子倒好，专挑“有毛病”的角色。

拍《花月杀手》时，剧本原本让他演正义执法者，结果他直接找马丁・斯科塞斯提意见，说想演那个毒杀爱妻的恶棍。

“那个角色的挣扎劲儿，比完美英雄有嚼头多了”，他这话真说到我心坎里。

《一战再战》里的鲍勃更绝，明明是重出江湖的激进分子，却全程裹着件破旧浴袍，又懒又爱喝酒，连找女儿的关键密码都记不住。

他跟导演PTA反复磨这个角色，甚至把传统英雄的高光时刻都让给了别人。

用他的话说，鲍勃的英雄主义，就是作为父亲的坚持。

讲真，这种不完美的角色才真实，人性哪有那么多光鲜亮丽，全是藏在日常里的挣扎。

从《飞行家》里偏执的霍华德・休斯，到《荒野猎人》里绝境求生的休・格拉斯，小李子选的角色从来都不是“完人”。

他自己也说，要是一部电影不探讨人性，不琢磨人类处境，演员根本得不到真正的认可。

也正因为这份挑剔，他才能跟斯科塞斯、昆汀这些顶级导演合作一次又一次，成为导演们心中“最懂人性的演员”。

他对合作的态度也特别圈粉，在《一战再战》里，他跟本尼西奥的对手戏好多都是即兴发挥，本尼西奥临时想出来的“移民中心”“手下团”这些设定，他都能自然接过来融入表演。

好的合作就是这样相互成就，既尊重导演的框架，又敢在里面玩出花样，这才是演员该有的样子。

“现在看电影，是不是跟收藏黑胶唱片一样了？”小李子这句话戳中了好多人的心声。

现在大家都习惯窝在沙发上刷流媒体，觉得看电影没必要跑影院，但小李子偏是个“老派影迷”，认准了大银幕的集体体验。

他用行动证明自己的坚持，《一战再战》特意用了VistaVision宽银幕格式拍摄，这种格式几乎快绝迹了，全球能放映的机器只有四台。

一开始我还觉得没必要这么较真，直到看到有人说，那种胶片的质感和温度，就像听黑胶唱片一样，跟高保真的数字画面完全不一样。

小李子说，我们被太多高清体验淹没了，反而忘了电影本该有的集体共鸣。

这种坚守不是固执，是对电影的敬畏。

他见过“芭比海默”的成功，也清楚现在的难处，只有足够独特的电影，才能让观众觉得“值得进影院”。

《一战再战》就做到了，反套路的叙事、黑色幽默的梗，让走进影院的观众全程跟着情绪走，该笑的时候大笑，该紧张的时候屏住呼吸。

这种一群人一起分享情绪的感觉，在家真的复制不来。

他特别担心原创电影的未来，现在影院好像只给特效大片留位置，那些打破常规的原创故事，慢慢被流媒体挤得没地方去。

但他没放弃，选《一战再战》这样的原创剧本，用濒危格式拍摄，就是想证明原创电影依然有大银幕的生命力。

讲真，现在的娱乐圈太需要这样的守护者了，不然以后我们去影院，可能真的只剩特效可看了。

小李子的清醒还藏在他的职业选择里，19岁时，他放着高片酬的《女巫也疯狂》不演，跑去拍薪水微薄的独立电影《不一样的天空》，当年在《泰坦尼克号》和《不羁夜》之间，他履行合约选了前者，虽然错过跟PTA的早期合作，却拿到了掌控自己职业的资本。

现在他拒绝超英电影，不追商业流量，只挑有趣、有深度的角色。

他给年轻演员的忠告特别实在：“这是一场马拉松，不是短跑。”

《泰坦尼克号》让他一夜爆红，但他没趁势疯狂接片，反而沉淀下来拍独立电影，积累能长久发展的基石。

他警惕过度曝光，觉得有些演员一两年内到处刷屏，反而很快被遗忘。

而他用三十年时间，靠一个个有血有肉的角色，成了行业里的长青树。

现在他还要跟斯科塞斯七度合作《夜的真相》，还在筹备《盗火线2》，但他依然保持着对角色的敬畏。

他不想复制过去，只想探索新的人性。

小李子红了三十年不是没道理，不炒热度不蹭流量，只盯着角色和作品，这种清醒在现在的娱乐圈太难得了。

未来不管他演什么，我都愿意走进影院支持。

毕竟，一个把演员当马拉松跑的人，永远不会让人失望。

而他坚守的原创电影和大银幕体验，也正是我们这个时代最需要的东西，在快节奏的生活里，能有一个地方，让我们暂时放下手机，跟一群陌生人一起，感受人性的复杂与温暖。

不知道您对此有什么看法呢？欢迎在下方评论区留下你的想法，喜欢文章记得点赞关注我们下期再见。

来源：史观观