摘要：这次《鹿鼎记》4K重映，影院外并没有出现预想中的热闹场面。12月5日首映当天，排片占比只有1.1%，票房刚过17万，几乎没掀起什么水花。你说是观众太冷静，还是实在无奈，其实不难判断。

这次《鹿鼎记》4K重映，影院外并没有出现预想中的热闹场面。12月5日首映当天，排片占比只有1.1%，票房刚过17万，几乎没掀起什么水花。你说是观众太冷静，还是实在无奈，其实不难判断。

有人说大家依然喜欢星爷，但这份“喜欢”还没到愿意专门买票进场的程度。情怀就像老唱片，在家听听还行，真要专门出门赶场，大家就未必愿意了。同期《疯狂动物城2》气势如虹，71%的排片、23亿的票房，直接把重映片的市场空间挤得没剩多少。《鬼灭之刃》靠着二次元粉丝撑场面，张颂文的叔圈喜剧排片2%勉强维持，老港片的生存空间自然更小了。

这次重映的《鹿鼎记》排了4800多场，但票房实在不高，市场份额只有0.2%。这不是大家忘了童年，而是理性占了上风。也不能怪影院，毕竟资源总要往能回本的项目上倾斜，这才是正常的市场选择。

去年《食神》重映，票房也就六百来万。没加新片段，没做预热，全靠观众对着海报“情怀自嗨”，到点买票进场，像是完成一场对童年的“打卡作业”。这次《鹿鼎记》走的还是同样的路数，实在没什么新意。

要说重映玩出花样的，还得看《花样年华》25周年版——硬是加了五分钟新片段，选在情人节上线，票房直奔六千万；《情书》4K修复版挑在520上映，80%观众是95后、00后，首日票房就破了七千万。想让观众买账，就得有仪式感，不能只靠“修复”，得让大家觉得“这次和我有关系”。营销学里叫“赋能新业态”，观众听不懂这些，但只要愿意买票，就算成功。

2024年上映的36部重映片，总票房不到五亿。有意思的是，好的能破亿，差的连成本都收不回。难怪院线更愿意赌新片，谁都怕砸在“致敬经典”的坑里。

浙江传媒学院的李骏教授就提到，别把“怀旧”当成唯一卖点。观众又不傻，谁没在家刷过“韦小宝”？光啃内容老本不行，还得有新鲜感。修复得再清晰，没线下活动，没互动玩法，连热搜都上不去。

“星爷”的名字分量当然还在，但观众毕竟活在当下。大家可能在等《美人鱼2》，也盼着下一个喜剧新人能在大银幕上带来惊喜。港片的牌桌上，黄子华能靠新剧本出圈，成龙、梁家辉还能扛着票房走，其实观众追捧的始终是好故事，而不是去年、前年，甚至三十年前的经典海报。

这次《鹿鼎记》重映，没加新内容，没搞互动活动，宣传也温温吞吞的。情怀是有，但诚意不足，自然没什么讨论度。修复画质再好，问题是“凭什么这次非要进影院看？”观众给不出理由。大家要的理由越直接越好，要是能让观众觉得“这次真不一样”，他们才愿意买票。

看看别人家的操作：导演聊幕后故事、演员录个口播、搞点周边礼包、城市巡展，或者弹幕观影——这些新鲜玩法，年轻人其实很吃这一套。老港片其实也可以试试这些“整活”的路子啊？港乐能靠复古翻红，港剧能出新意，老电影未必就只能“年久失修”。

到12月6日，票房数据还是没明显回升，影院也没再加排片。《鹿鼎记》就这么不温不火地放着，像个没人特意惦记、却又舍不得马上撤档的老朋友。观众其实挺理智的——情怀能开个门，但不是“免死金牌”，光靠它可不够。

经典当然能温暖人心，但重映这生意要是做不好，到头来就是一场空欢喜。观众买票是为了体验，不是为了给情怀“还债”。真要让大家走进影院，还得来点新意思，别总抱着老故事不放。

来源：聪慧奶酪Wmtob