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文丨小石

编辑丨竹林阁楼

最近影视圈的瓜不算多，但陈思诚一句话直接炸了锅。

某互动活动上，他对着导演邵艺辉问“有无兴趣挑战一部男性作品”，这话一出口，网友的吐槽直接刷屏。

本来想吐槽他说话不过脑，但后来发现这背后其实是行业的老问题，连带着陈思诚这些年的争议也被重新翻了出来。

邵艺辉的回应挺刚，直言“电影不分男性女性”，还拿自己作品里男配提名的成绩说话，这个回应说到了很多人心里。

网友们的玩梗更是一针见血，“陈思诚有无兴趣挑战一部原创电影”“这是《好东西》番外吗”，各种调侃里藏着的其实是观影群体的不满。

毕竟邵艺辉的《爱情神话》《好东西》里，男性角色鲜活又真实，反观陈思诚的作品，女性角色好像从来都是工具人。

聊完这场争议，咱们再看看陈思诚的作品本身，问题其实早就藏在里面了。

2015年《唐探1》里，张子枫那个邪魅一笑成了经典，佟丽娅的角色也不算单纯的花瓶。

可越往后看越不对劲，《唐探》系列拍了四部，双男主的位置雷打不动，女性角色的戏份却越来越少，长泽雅美、文咏珊这些演员，也只能留下零星的镜头记忆。

到了《消失的她》，看似是女性主角的戏，实则更离谱。

真李木子单纯到离谱，被丈夫一次次欺骗还选择原谅，最后葬身海底，活成了“恋爱脑”的负面教材。

假李木子和陈曼呢，一个扮成“妖艳贱货”，一个变身复仇特工，人物设定虚到没边，说白了就是为了推动男主的剧情服务。

这些女性角色没有真实的欲望，没有脆弱的挣扎，更看不出复杂的人性，顶多算是男性叙事里的NPC。

反观邵艺辉的作品，不管是《爱情神话》里小心翼翼的老白，还是《好东西》里斗气的小马，男性角色都带着烟火气，像极了我们身边的朋友、同事。

这两种创作逻辑的对比太明显了，一个是把人写成符号，一个是把人还原成人，观众的喜好自然一目了然。

陈思诚的争议从来不止这一件，早年的出轨传闻让他的路人缘大跌，《唐探2》还因情节和《双瞳》雷同引发抄袭质疑。

可有意思的是，骂他的人越多，他的票房成绩越亮眼，主控电影的票房早就破了150亿，壹同制作公司也成了行业里的香饽饽，还培养出了戴墨、柯汶利这样的青年导演。

壹同制作的运作模式确实有过人之处，陈思诚把《唐探》从电影拓展到网剧，硬生生打造出一个“唐探宇宙”，这种IP衍生的玩法让票房有了保障。

他还擅长带新人，戴墨从《唐探》网剧导演做到《三大队》《唐探1900》的导演，柯汶利靠着《误杀》系列跻身10亿票房导演行列，这些成绩都没法否认。

更关键的是，他摸透了市场的套路。

东南亚犯罪片这个赛道被他玩得很溜，异域场景既能满足观众的视觉刺激，又能一定程度规避审核风险，再加上铺天盖地的营销和社会热点话题，票房自然差不了。

可问题也在这里，他的作品太依赖这种“安全牌”了，原创性不足，质量也总是在及格线徘徊。

《外太空的莫扎特》豆瓣才4.3分，《解密》想冲击“中国诺兰”也没能成功，每次都是营销拉满，口碑却翻车。

同样是打安全牌，《疯狂动物城2》就交出了不一样的答卷。

故事虽然不算新颖，但豆瓣评分8.5，全球票房一路飙升，眼看就要冲击14亿美元。

这对比太明显了，陈思诚的安全牌只是“对三”，而真正的好作品能打出“王炸”，差距就在于是否用心打磨内容。

如此看来，陈思诚的困境其实是国产电影的缩影。

他用工业化思维搭建起了票房帝国，推动了行业的工业化进程，这是他的功劳。

但他过于追求市场逻辑，忽视了创作的本质，导致作品缺乏灵魂，这也是他被观众反感的核心原因。

国产电影从来不缺票房号召力，缺的是“把人写成人”的真诚，缺的是突破套路的勇气。

邵艺辉的作品证明了，好电影不用分男女，只要能展现真实的人性，就能打动观众。

《疯狂动物城2》也证明了，安全牌也能出精品，关键在于是否有足够的质感和深度。

陈思诚的成功有其可取之处，但他的争议更值得行业反思。

票房固然重要，但口碑和观众的信任才是长久之道。

希望未来的国产电影，既能有工业化的制作水准，也能有直击人心的内容表达，不再陷入“票房与口碑两难”的怪圈。

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来源：史观观