摘要：首日票房17.8万、排片1.1%、票房占比0.2%，在《疯狂动物城2》71%排片的压顶之下，《鹿鼎记》4K修复版内地重映开局发冷

首日票房17.8万、排片1.1%、票房占比0.2%，在《疯狂动物城2》71%排片的压顶之下，《鹿鼎记》4K修复版内地重映开局发冷

我刷着购票App，页面很安静，0.2%这组数字像秋风一样凉，倒不是谁负谁，只是今天的影院更像是一个巨大的流量赛场

这不是观众负心，这是市场规律在说话

《鹿鼎记》也不是小片，它是王晶执导、周星驰和张敏、吴孟达、邱淑贞等人合作的经典，豆瓣8.2分，三十多万人打过分，1992年在香港拿下4086万港元，还是当年票房第三

三十多年后，它终于以4K修复版第一次登上内地大银幕，却在喧闹的档期里显得有些走神

同档《疯狂动物城2》一家独大，排片高达71%，累计票房已越过23亿，还在往上走

一边是新鲜热乎的大热门，一边是重映的老朋友，院线做选择时很难摇摆

《鬼灭之刃》也守住约5%排片，累计6.42亿，巩固着自己的受众

再看新片群像，当天至少五部上新，但普遍排片在5%以下

张颂文主演的喜剧《我最特别的朋友》只有约2%排片

这已经说明了市场的拥挤和资源的倾斜

回到《鹿鼎记》

首日排片占比1.1%，全国4800多场，票房占比却只有0.2%——电影院不缺场次，缺的是人

很多朋友说“电视上看过无数遍了”，我理解

情怀能把人拉到购票页，却不一定能按下支付

去年冬天，《食神》重映，最后收在600多万，当时也有人感叹“欠的票要还”，但现实是，大家对重映变得更理性

我个人判断，这次《鹿鼎记》的走势大概率也会在同一量级左右，甚至可能更低，但这只是一个观影者的观察，不是结论

为什么会这样？

如果重映只是更清晰，观众的决定会更理性

过去十年，4K、杜比、HDR之类的技术升级，的确带来更舒适的观感，但在票根之外，观众还会问：有没有新东西？

有没有“值得我再来一次”的理由？

经典要被年轻人重新选择，往往需要新增值内容

比如不久前《花样年华》25周年重映，做了内容升级，据说有未公开片段与细节调整

五周就拿下6000多万，这是很直白的提示

不是所有片都适合这么做，但只靠修复，确实很难对抗头部新片的声量

这几年关于周星驰的讨论也多

有人说他在“炒冷饭”，也有人说他在等一部真正合心意的新片

我不敢替他定性，毕竟《新喜剧之王》的口碑分化、《美人鱼2》久未有音讯、“女足”项目的风声——这些都还在传闻与等待之间

反倒是另一边，黄子华用《破地狱》试了新叙事，梁家辉和成龙今年携手打出13亿的成绩，港片也在摸索新的路径

归根到底，情怀是底座，创新是钥匙

排片不靠情怀靠热度，影院不是博物馆，它必须对票房负责

站在影院角度，它要给观众“今天想看的东西”；

站在观众角度，也会精打细算，把有限的时间和预算留给“现在最想看的”

所以我更愿意把《鹿鼎记》的开局，看作一次提醒：经典不该只被端上架，更要被重新制作、重新讲述、重新连接

比如上下集连映的特别场，加一支幕后制作短片，放映前后安排一次对谈，哪怕是一张限量的复刻票根，都能让那句“欠一张票”的情怀具体起来

“欠星爷一张票”从来不是道德勒索，而是彼此的一次约定

当年我们在电视上笑到肚子疼，那份快乐是真实的；

今天走不走进影院，也该是轻松的选择

你不必为谁赎罪，也不必被谁绑架，但如果影院愿意多做一步，把经典变成一次值得纪念的观影事件，许多人也许会心软

接下来可以观察三个节点：12月6日次日票房与排片是否回暖

看影院有没有临时加场；

12月7日周末档的弹性

决定这部重映能不能“起一口气”；

12月8日首周收官

大致能判断它与《食神》当年的差距

无论结果如何，这次讨论已经把一个现实摆在台面上：经典老片单纯4K修复的吸引力在走低，情怀驱动的消费正在变得理性，行业需要更聪明的重映方法

我仍旧记得韦小宝嘻嘻哈哈背后的孤勇，记得那句“我对你的爱如滔滔江水”

很多人和我一样，愿意在影院里再笑一次，但也希望那一笑，不只是清晰度更高

如果有一场“更值得”的重逢，我愿意再坐进黑场，等片头字卡亮起

你呢

你会为它再走一趟影院吗

来源：友爱小猫猫