摘要：年初的《哪吒之魔童闹海》狂轰154亿票房，创造了新的国产片票房纪录。

2025年又到了尾声，回顾这一年的电影市场，真是越看越神奇。

一方面，火爆的电影，异常火爆。

年初的《哪吒之魔童闹海》狂轰154亿票房，创造了新的国产片票房纪录。

年末的《疯狂动物城2》，上映一周票房突破20亿，最终票房剑指40亿，还有可能打破《复联4》创造的好莱坞电影内地票房纪录。

两部电影一首一尾，形成了一个看似完美的闭环，却也暴露了电影圈的短板——

最卖座的前两名都是动画电影，真人电影呢？

这就折射出了另一方面的尴尬。

无论是好莱坞，还是国产片，全都在用动画电影来遮羞，整个电影市场其实早已进入了寒冬。

今年全年电影票房大约500亿，比2024年的425亿是有进步，但和2019年的641亿尚有明显的差距。

而且别忘了，这500亿里，《哪吒2》一部就占了154亿，接近三分之一。

去掉前几名卖座的影片，腰部和尾部的电影，只能用愁云惨淡来形容。

电影圈的“贫富差距”，在进一步加大。

几年前电影市场好的时候，冯小刚形容“没有10亿都不好意思和人打招呼”。

但这两年，我们明显能感觉到，10亿+的电影数量锐减。

那些真正卖座的电影固然拍得好，但更多是观众的一种“报复性观影”，烂片太多了，只能逮住一两部好电影使劲薅。

电影真的不行了吗？

数字是冰冷的，体感是最真实的。

当你走进电影院，发现等候区冷冷清清，一落座发现只有自己包场。

不过萧条的大环境下，有一点却让人无比欣慰——

现在的电影市场更加理性了。

跨界投机者远去，巨星效应减弱，电影的口碑效应，也变得比以往任何时候都要重要。

大浪淘沙后，真正能留下的，都是精品。

按照以往我们年底总结的惯例，皮哥以豆瓣分数为参考，票房影响力为辅助，加上大多数观众的看法，从今年院线上映的近百部国产电影中，挑选出了最好的前十部，形成了这份“十佳电影”片单。

一起看看，这10部电影反映了电影市场怎样的变化，对于新一年又会有哪些启发。

豆瓣6.4分丨36.12亿

这部电影的成功，让我们不得不佩服陈思诚的商业嗅觉。

“唐探”系列迄今已经整整10年，一开始是黑马，玩的是喜剧＋本格推理。

票房大卖后，从第二部起，弱化推理，改成了合家欢喜剧，票房更上一层楼。

第三部上映前“前戏”做足，又是拍同名网剧，又是翻拍电影《误杀》，“唐探”宇宙形成，观众期待值拉满。

结果陈思诚野心大了，想表达了，让一部闹腾的合家欢电影，在结尾猛踩刹车、反思战争。

市场也给了他最残酷的教训。

首日票房破10亿的情况下，最终票房只有45亿，把这个IP的情怀透支了。

很多人预言这个系列烂尾了，陈思诚也对外透露，《唐探4》自己不准备亲自执导了。

没想到，他宕开一笔，拍了这部《唐探1900》。

还是“唐探”系列，只不过这次是前传。

陈思诚将舞台放在了1900年的美国旧金山唐人街，故事还是那个故事，依旧延续了这个系列里悬疑、推理和喜剧混搭的风格。

看似换汤不换药，但就因为换了个年代和场景，这个系列又活了过来。

刘昊然和王宝强不过是换了一身装扮，观众又重新买账了。

在主题骨血上，即使4年前《唐探3》吃了大亏，但陈思诚这次仍旧想表达。

他融入了华工屈辱和《排华法案》等厚重历史。

只不过对比《唐探3》，这些元素铺陈得更早，和主线剧情也融合得更好。

前面铺垫够了，当片尾白轩龄对着美国政客激情输出时，观众的情绪也顺利被点燃。

片中最动人的一笔，是岳云鹏的牺牲戏，小岳岳的喜剧身份一定程度上消解了那份压抑感。

这种喜剧的处理方式很高明，此前《喜人奇妙夜2》里的《旧矿工故事》就是照搬了这部影片的背景、框架和喜剧技巧。

《唐探1900》上映后，一直躲在《哪吒2》的身后。

《哪吒2》吃肉，它跟着喝汤，悄咪咪地砍下了36亿票房的好成绩。

尽管整部影片依旧延续了陈思诚以往的一些问题，比如推理情节不扎实，缝合感明显。

但在春节档这个超级档期，它就是能闷声发大财。

不久前的金鸡奖上，陈思诚还凭借此片拿到了最佳导演，能赚钱的他，受到了主流电影圈的嘉奖。

你就说陈思诚牛不牛吧，他不一定最懂电影，但他一定最懂观众喜欢看什么。

豆瓣6.7分丨9085万

暌违七年，姜文带着《你行！你上！》重回大众视野。

姜文一如既往地充满个性，只一个片名，就将观众绕得团团转。

遗憾的是，这次观众不太买账，影片豆瓣评分只有6.7分，票房更是没过亿。

如今几个月过去了，回看这部影片，我们依旧看到一个“作者性”很强的姜文。

先说故事吧，这是一个标准的“虎爸鸡娃”故事。

姜文饰演郎朗的父亲郎国任，一个偏执、狂妄但深藏理想主义的复杂父亲形象。

影片跟随这对父子，从沈阳的筒子楼出发，一路闯荡北京，决战德国日本，最终征服美国的顶级艺术殿堂。

这是个音乐天才成长史，也伴随着父子反抗斗争以及和解的情感羁绊。

再说拍摄手法，姜文当然不甘于拍一部人物传记影片。

他将古典钢琴的庄重和市井生活的荒诞进行碰撞，弹奏出一首变奏版时代交响曲。

影片中我们看到了那个熟悉的姜文：天台积水变成了游泳池，搬家时郎朗身着多巴胺的服装，为整栋楼弹奏《黄河大合唱》。

凌厉的剪辑，铿锵有力的节奏，口号式的台词，一路高亢的情绪。

整部影片就像打了鸡血一样，让观众停不下来。

郎朗本人参加了首映礼，看完影片后，他说自己的经历只是“饺子皮”，姜文的想象力才是“饺子馅儿”。

在隐喻方面，姜文依旧用心良苦。

看懂的人直言这是一部“让琴键飞”，全片隐喻的是一部近代史。

郎朗在成长中与多位老师相遇，启蒙老师代表的是新文化运动，代表苏联的欧亚老师最终与郎朗决裂，酷似爱因斯坦的老师代表西方科技力量，而诸葛伯乐老师代表了一种全盘学习西方的偏激观念。

郎父那句“我才是总设计师”意味深长，郎朗本人则是改革开放者的奋斗形象。

尽管这些隐喻过于零碎与直白，但姜文风格化的表达，还是充满了理想主义的号召力。

本片或许不是他最受欢迎的作品，但却是他最酣畅淋漓的一次表达。

你们不是看不懂我的电影吗，那我就讲一个全中国人都知道的故事，零帧起手，原地干拔，贴脸输出我的激情与观点。

这份勇气，在当下的电影市场已经快要绝迹了。

即使票房惨败，但皮哥还是忍不住感慨：姜，还是老的辣！

豆瓣7.1分丨3.94亿

这些年里，易烊千玺的演技确实称得上突飞猛进。

《长安十二时辰》里还有些木讷，到了《少年的你》里直接起飞，和周冬雨的那场看守所的戏火花四溅，后来的几部戏里演技也是肉眼可见的进步。

不过观众对他的议论，确实也不无道理。

总演特殊少年，要么顽劣，要么贫困，要么身患绝症。

这类角色确实和他的演技特点更契合，只是演多了，观众难免会产生视觉疲劳。

这次，他又饰演了脑瘫患者。

说实话，最初得知这一消息时，皮哥是有些难以理解的。

因为皮哥真的近距离接触过这类群体，他们生活是非常不容易的。

现在竟然有电影来消费他们，能不让人发火嘛。

我带着批判的眼光去看这部电影，却真的被易烊千玺的演技折服了。

他演的这个角色，和我接触过的脑瘫患者，真是一模一样。

不仅是形似，更是神似，那个眼神，那股子要强的劲儿，太像了。

易烊千玺一定是亲自体验过生活，并且仔细琢磨过的。

这种表演天赋和努力的劲头，对比那些只顾接戏保持热度的年轻演员，实在难得。

更让我感动的是，影片中大胆表现了脑瘫患者的情欲和爱情戏份。

导演的视角不是俯视，而是平视，直面这个群体的爱恨情仇。

导演杨荔钠之前拍摄了《春潮》《妈妈！》，关注社会少数群体的生存，都相对小众。

这部影片因为易烊千玺的存在，票房卖了4亿。

易烊千玺也凭借本片拿到了金鸡奖影帝，陈道明还特意在散场时驻足等候，轻拍后背为给他送上鼓励。

对易烊千玺来说，这算是一个新起点。

但我们也别忘了，他只有25岁，他的嗓音、身形，不可避免地还存在稚嫩。

这也导致了他的角色戏路， 在当下阶段，依旧会受到一些限制。

不过《酱园弄》中的宋瞎子，已经让观众看到了他走出舒适区的勇气。

期待未来更加成熟的他，会带给观众更多惊喜。

豆瓣7.5分丨6.91亿

导演大鹏一向擅长拍中小成本喜剧，这个成绩乍一看还不错。

但实际上，这部电影的盈利状况，投资人的话最有说服力。

在新浪潮论坛上，出品方华谊兄弟老板王中磊，是一点也不愿藏着掖着。

他说：“这部片子学习了好莱坞的制作模式，只不过学歪了，就学到了浪费钱。咱们老跟好莱坞比，可人家是全球票房，我们只有单一市场，而且绝大部分收入来源只有票房。”

华谊兄弟连续多年亏损，如今指着这部电影打一个翻身仗，结果没成功，老板埋怨几句，大鹏也只能忍着。

我们更关心的是，为什么明明口碑看着不错，却没有得到应有的回报？

这就是大鹏和陈思诚的差距了。

陈思诚的市场嗅觉极为灵敏，能把一部7分的电影，卖出几十亿的票房。

但一名成功的“电影商人”，也不是那么容易做的。

题材把握度、剧情反转、结局编排、演员选用、情绪传播等各方方面面，都是藏着很多门道的。

大鹏也是标准的“7分导演”，但如今看，他的票房天花板，就是10亿。

我们对照看这部《长安的荔枝》，就能看出，票房差距都来自于哪里。

演员方面，大鹏请来了刘德华、杨幂、白客、张若昀、常远、魏翔、宋小宝，还有脱口秀圈子里的付航、刘旸、童漠男、刘仁铖，加起来一线艺人接近25位。

明星数量是多，可这个卡司阵容，加上大鹏自己，说实话很难有多少票房号召力。

即使刘德华放到现在，也只能锦上添花。

故事方面，影片改编自马伯庸的同名小说，杨贵妃吃荔枝的故事，看似也有群众基础。

偏不巧，影版之前，雷佳音的剧版先开播了，观众已经被剧透了一脸。

而且剧版口碑不佳，等于影版还没上映，已经吃了暗亏。

再往里看，这部电影讲了一个完整的故事，但各种类型表现上，又力有不逮。

你说它搞笑吧，确实凑齐了喜剧界的半壁江山，但观众也没记住啥爆笑的梗。

你说它反映时代情绪吧，李善德买房、送荔枝的故事，确实反映了打工人的辛酸。

但还是离现代观众太遥远、太碎片，远没有《年会不要停！》那么酣畅淋漓。

你说它深刻吧，李善德拼命护送的荔枝，只占奇珍异果中的一小碟，确实讽刺。

但观众叹一口气，也就过去了，还能有多少情绪上的后劲？

总之，《长安的荔枝》就是一部标准的大鹏式电影，7分水平，面面俱有，但哪一块都不精。

票房不好也不能怪大环境。

别忘了，暑期档不是没有票房口碑双丰收的好电影。

大鹏确实用心了，影片拍了不少大场面，电影节红毯上给明星送荔枝，在社媒上在线求观众批评指正，营销策略也换了好几次，最终还是没能挽回败局。

有时候人生就是这样，即使你拼尽全力，一回头，还只是别人的起点。

消解完不甘和苦闷，掸一掸衣尘，也只能继续往前走。

豆瓣7.9分丨4.11亿

同样是喜剧，《戏台》和《你行！你上！》《长安的荔枝》相比，胜在有自知之明。

三部电影同期打擂台，《戏台》直接撤档，推迟一周上映，态度很谦卑。

论喜剧地位，陈佩斯绝对在姜文和大鹏之上。

但在拍电影的态度上，姜文沉浸在自我表达中，大鹏憧憬着票房大卖，都栽了跟头。

陈佩斯则表现得中规中矩。

他把自己最成熟的一套话剧，潜心调制成电影端上桌，送给观众品尝。

皮哥认为《戏台》是一部“高级喜剧”：话剧味儿浓，观影门槛高，结构精巧，余韵绵长。

是那种需要慢慢品的好作品。

“高级喜剧”是一把双刃剑，它的反面就是：故事陈旧。

有人就会觉得，电影翻来覆去讲的，无非就是老一套的“戏比天大”；

对那种一惊一乍的戏剧表演风格，一些年轻观众也表示难以接受。

还有人把这部电影称为“老登”电影。

在皮哥看来，这些都是巨大的误解。

全片的内核是“戏比天大”这没错，但说“戏不能改”，就有些断章取义了。

陈佩斯想拍的不是“戏不能改”，而是“不能乱改”。

影片结尾，洪大帅拿枪让他们改的不是京剧的唱腔、表演和台词，而是《霸王别姬》的结局。

他要让大嗓扮演的项羽活下去，真正的目的是篡改历史，证明自己作为侵略者的合法性。

这是简单的改戏嘛？这是颠倒黑白！

还有人说，金啸天作为一个瘾君子，上台唱两句戏，就唤醒愚昧的大众，实在太假了。

其实金啸天一直沉浸在儿女情长里，最后才醒悟。

六姨太对自己投怀送抱，不是因为自己的戏好，而是因为他扮演的“西楚霸王”。

这个角色谁来演，六姨太就要和谁私奔，台上演员只是个傀儡。

醒悟过来的金啸天，不是上台演唱《霸王别姬》，而是一心求死。

某种角度来说，是一个瘾君子的匹夫之怒，唤出了大众的觉醒。

《戏台》从剧情逻辑上看，没有任何问题，题材确实陈旧，但也绝不是“登味儿”。

作为一部话剧电影，它没有太多特效，场景固定，4亿多的票房也算小赚了一笔。

陈佩斯的保守策略，让这部戏卖了一个不错的票房，收获了不错的口碑。

这位71岁的“喜剧宗师”，也给当下的喜剧电影人上了一课。

与其堆明星、凑包袱，不如在故事和立意上，多下下苦功。

这个年代，真诚不真诚，观众一眼便知。

豆瓣8.1分丨12.65亿

成龙近十年最好的电影，诞生于成龙71岁时。

更让人意想不到的是，在成龙电影里，打的最爽的竟然是梁家辉。

看着这两位老汉对垒，一方面是感动，法拉利老了，终究还是法拉利。

另一方面是唏嘘，港片得多落寞，需要靠两个老汉来拯救。

更让人唏嘘的是，这部电影还是翻拍自2007年的老港片《跟踪》，梁家辉在片中还出演过角色。

2013年，韩国还翻拍出了《绝密追踪》。

等于一道回锅肉翻炒了两遍再端上桌，观众依然馋得流口水。

作为一部类型片，本片包含了各种元素：缜密推理，反转剧情以及精彩的打斗。

演员方面，成龙明显打不动了，成了一个吉祥物，最后的打斗戏，罕见地没打过梁家辉。

梁家辉则撑起了整部戏，整个人散发着如汉尼拔一般的魅力，优雅与疯狂兼具。

这个反派怎么打都打不死，当然要是没有他撑着，整部戏就要垮掉了。

内地演员里，张子枫的表演中规中矩，永远一副苦大仇深的样子。

此沙一人分饰三角，给人惊喜。

义子团的凌厉身手，极大弥补了成龙不能打留下的动作戏缺口，也让人看到了国产动作片的未来。

“我做的西湖醋鱼好吃么？”“难吃死了。”

一句台词引发的“笑果”，远超《长安的荔枝》全片。

喜剧最重要的是精准，而不是堆量。

让人欣慰的是，片尾三胞胎的出现，为续作埋下了扣子。

希望这个系列能拍下去，成龙和梁家辉，香港电影还需要你们“老树再开新花”。

豆瓣8.4分丨154.46亿

今年春节，《哪吒之魔童闹海》用154亿的票房，重塑了属于这个时代的电影神话。

6年前，《哪吒》第一部狂扫50亿票房，当时很多人还认为这只是意外。

没想到6年后，这个魔童再次归来，票房又直接涨了两倍。

不仅登顶中国历史票房榜首，更跻身世界影史前列，能和《泰坦尼克号》《阿凡达》掰手腕了。

我们不得不意识到，这已经不只是一个商业神话，它更是一场现代文化叙事的成功革命。

所谓不破不立。

哪吒系列的“破”，体现在对脸谱化神话人物和僵化家庭关系的颠覆。

1979年的《哪吒闹海》里，李靖在片中还代表封建父亲的形象。

40多年后，他已经从权威者变成了守护者。

他愿意为儿子以命换命，和殷夫人一起护儿子周全。

这种亲情的重构，让传统神话落地，击中了观众心中最柔软的部分。

更深层次的“破”，在于对英雄和秩序的重新定义。

哪吒不再是剑眉星目的完美形象，而是一个“问题少年”。

他要挑战的是代表顶层权力的“阐教”。

往浅看，这就是对正与邪的重新审视；往深看，这不隐喻了当今的国际关系嘛。

第一部的金句是，“我命由我不由天。”

第二部的金句则是，“我活不活无所谓，我只要你死。”

影片之外，主创的一系列行为，也诠释了哪吒的“反权威”精神。

先是导演饺子宣布闭关，团队不再参加任何活动，专注于下一部作品。

接着就是《哪吒2》无意申报奥斯卡最佳动画长片奖。

不久前的金鸡奖颁奖典礼上，片方也无一人到场领奖。

在154亿票房面前，这些细枝末节都无足轻重了。

目前《哪吒2》还是2025年全球年度票房冠军。

22.2亿美元的票房，是第二名《星际宝贝史迪奇》（10.4亿美元）的两倍之多。

眼下《疯狂动物城2》和《阿凡达3》有可能挑战它的冠军地位，我们祝愿它能成功守住冠军的宝座。

豆瓣8.5分丨17.19亿

如果说，《哪吒2》是一部英雄史诗，那么《浪浪山小妖怪》就是小人物的传奇。

就像影片的英文名“Nobody”一样，它讲的就是无名之辈的故事。

本片是动画短片集《中国奇谭》的衍生电影，起源是系列第一支短片《小妖怪的夏天》，上线后小猪妖的故事引发了无数打工人的共鸣。

之后主创以此进行延续，最终拍出了更为触动人心的草根故事。

一群没有通天本领的小妖怪，也想效仿唐僧师徒西天取经。

光这个故事创意，就很难不让人拍手叫绝。

小猪妖离开浪浪山，和蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪组团取经，草根取经团历经艰险，最后隐入尘烟。

前期有多热血沸腾，结局就有多让人唏嘘。

西天取经的故事很多，但这部电影的特别之处在于，将取经的宏大叙事转换为了当代打工人的生存隐喻。

浪浪山是职场第一站，小猪妖和伙伴们来了一次说走就走的旅行。

他们的西行，不是降妖除魔，取得真经，而是一次自我证明。

影片片尾曲《重如尘埃》道出了故事灵魂。

小人物的挣扎或许轻如尘埃，但是他们的选择和尊严，是大多数普通人的缩影，重如千钧。

这部电影能成为暑期档黑马，充分说明了，最打动人心的故事，来自普通人的视角，这是属于我们这个时代的平民神话。

这部电影上映后，凭借顶级口碑，票房连续逆跌，单日票房顺利突破了1亿。

不过之后片方邀请傅首尔当路演嘉宾，过度聚焦“逃离家庭”“婚姻是枷锁”“独立自由”等话题，引发了一些争议。

最终17亿的票房固然可喜，但其实这远不应该是它的上限。

豆瓣8.7分丨5.33亿

《罗小黑战记》和《哪吒》两个系列的前进轨迹，极为相似。

第一部上映都是2019年，第二部上映都是2025年。

如果说《哪吒》通过动画工业掀起了国漫的滔天巨浪，那么《罗小黑战记》就是低调的华丽。

它使用极致的二维手绘创作，在喧嚣的电影市场开辟了一块宁静的自留地。

它的成功和局限，都体现在主创对于独特美学和核心受众的绝对忠诚上。

这个系列最早诞生于2011年，通过动画片的网络传播，积累了相当数量的粉丝。

其手绘的治愈系画风，和萌趣热血的世界观，对年轻观众极具吸引力。

2019年，首部电影版本推出，斩获3亿票房。

今年推出的第二部动画电影，豆瓣评分高达8.7分，超过《哪吒2》《浪浪山小妖怪》和《疯狂动物城2》，成为年度口碑最佳的动画电影。

但票房只有5.33亿，它本质还是一部粉丝向电影，票房是有上限的。

第二部延续了第一部的设定和世界观，119分钟的电影里，出现了大量动作场面。

虽然都是二维手绘动画，但场景搭建和打斗戏广受好评，观影体验不逊色于CG动画。

本作二维手绘原画数量从第一部的7万张，增加到了20万张。

主创严格遵守每秒24帧的标准，以保证动作流畅度，仅仅一场飞机打斗戏的制作周期，就长达一年。

遗憾的是，这份专注于核心粉丝的匠气，也构筑起了一道厚厚的次元壁。

一些观众不是它的粉丝，观影体验也大打折扣。

但它在精品力作和大众爆款之间，选择了前者。

也证明了在追求工业规模和大众狂欢之外，中国动画还有另外一条路可走。

值得一提的是，当《哪吒2》放弃参评奥斯卡后，《罗小黑战记2》获得了第98届奥斯卡最佳动画长片奖参评资格。

期待它在另一个舞台上绽放光彩。

豆瓣8.8分丨30.17亿

本片是近些年来最精彩的反战影片，相较于它的成功，皮哥更对导演的进阶之路感兴趣。

最早看申奥的电影，是2019年的《受益人》。

皮哥在路演现场见到了申奥，当时他是“坏猴子72变”计划扶持的青年导演，徐峥则盛赞他是宁浩的接班人。

但这部《受益人》也只能说中规中矩，最大亮点是柳岩的直播卸妆戏。

可就是这部略显平庸的电影，差点把大鹏和柳岩捧成影帝和影后。

后来再看申奥的电影，是《孤注一掷》。

他依旧专注于现实题材这条赛道，凭借敏锐的嗅觉，早早捕捉到了“缅北诈骗”这一犯罪议题。

也许是命运的垂青，当影片拍完准备上映时，缅北相关视频开始在国内发酵。

热点话题的助推，再加上影片本身不错的质量，让《孤注一掷》在暑期档一飞冲天。

再次看申奥的电影，就是这部《南京照相馆》了。

这只是他独立执导的第三部长片，不敢相信他的导演技法已经如此之高。

这时我才明白宁浩的眼光有多毒。

之前不是申奥的水平不够，只是他扮猪吃老虎，一步一个脚印，逐渐进阶为成功的商业片导演。

《南京照相馆》最大的优点，在于它把沉重的历史和精彩的商业片，进行了完美的融合。

之前的第五代导演拍这类题材，总是带着过于旺盛的表达欲。

必须苦大仇深，必须给观众上课，观影过程仿佛带着沉重的枷锁。

但这部影片丢掉了这些束缚。

抛开“南京大屠杀”这个背景，它本身就是一个跌宕起伏的故事。

不断的剧情反转，沉浸感十足的躲逃戏份，演员精湛的表演，都足够吸引人。

在此基础上，导演才融入了对日军兽行的历史批判。

但涉及这部分时，他拍得也足够克制。

没有过分猎奇和残酷的镜头，也没有过多宏大的战争场面，就在照相馆这个方寸之地，展现了战争的残酷和人性的光辉。

其中王传君和高叶关于“战胜论和亡国论”的争辩，更是从平民视角审视战争，堪称浓墨重彩的一笔。

《南京照相馆》用轻盈的镜头展示沉重，用好看的故事来反映历史，这才是观众喜闻乐见的好的战争片。

年度最佳电影，《南京照相馆》实至名归。

以上就是2025年的十佳国产片。

这10部电影让我们相信，即使身处电影寒冬时节，依旧有人在坚守。

272亿的累计票房也证明了，只要对观众真诚，不管门类是热门还是小众，都会得到应有的眷顾。

大环境再不好，观众一直都在。

冬天终究会过去，我们期待来年的春天。

来源：皮皮电影一点号