摘要：影片被定位二级半的电影，也就是限制级，说它三级片似乎也可以，但影片并没有色情画面，是暴力和街头斗殴被限制。

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《古惑仔》上映后创下了一个惊人的票房记录，位列1996年香港电影票房排行榜第6位。

影片被定位二级半的电影，也就是限制级，说它三级片似乎也可以，但影片并没有色情画面，是暴力和街头斗殴被限制。

本片一直到今天也没在内地公映，不过对一众70后80后的影迷，有一定的影响力。

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这部电影的时长仅仅只有97分钟，故事做得非常通俗化，基本没有任何门槛。

但糙砺的制作、乖张的细节和整体快意恩仇般的武侠风格所共同构筑的娱乐性，依然掩盖不了背后对社会问题的影射。

影片娱乐性和社会性都有兼顾，古惑仔的青春岁月，劈友，沟女，有很多的戾气，也有很多的义气。

热血、情义、快节奏的剧情，能迅速地吊起观众的胃口。

肝胆相照的侠义和人在江湖身不由己的歧途，都在着力于人性之善与黑社会的丑恶，在香港黑夜的街头，你砍我杀，你死我亡，没有回头路的古惑仔。

随着当年录像带的引入，一批出生于70年代末80年代初的影迷在当年全国各地的录像厅里得以见识到这部电影。

原来，没有英雄的电影，甚至没有正面人物的电影，也能拍得这么好。影片最关键的两个人物，一个是反派的靓坤，一个是陈浩南都写得较为丰满。

客观说电影里都是反派的，没有一个好人。

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曾先森个人的看法，分析《古惑仔》具体好在哪里，可以把这部电影放在那个时代来看。

影片上映是在1996年，拍摄于1995年，而且只拍了15天。

1995年的香港社会环境以经济繁荣、法治严格和多元文化交融为特点，同时存在社会矛盾与治安问题。此时，距离回归只有两年，香港人也知道。社会环境其实是蓬勃发展的，1995年香港人均GDP达23,080美元，居亚洲前列，服务业和金融产业高度发达 。铁、双层巴士、天星小轮等公共交通发达，八达通普及 尽管整体法治严格，但黑帮势力与治安问题长期存在，尤其在回归前的过渡期。

在这种背景下，我们再来理解故事里的冲突就非常直接了。整个故事其实做了三个大的戏剧冲突，其中有江湖义气与个人情感的撕裂。

比如， 陈浩南与山鸡因女友被下药事件爆发冲突，山鸡无法接受兄弟的背叛，折射出黑道中“兄弟如手足”的江湖信条与人性弱点的矛盾 这一冲突因两人地位平等而更显尖锐，任何一方的退让都可能破坏权力平衡。

其中有传统帮派规则的崩塌。靓坤作为洪兴堂主，为夺权不择手段，甚至杀害同门B哥，彻底颠覆了“忠义”的帮派传统。陈浩南从遵守规则到被迫反抗的转变，象征旧秩序在利益面前的脆弱性。

其中也有生存与出路的挣扎。陈浩南一度试图退出江湖，但靓坤的逼迫和兄弟的死亡迫使他回归复仇。这种“想退不能退”的困境，揭示了黑道人物在暴力循环中的宿命感。

人、事以及混乱且高度发展又人心惶惶的时代，在回归之间的爆发，无疑是草根性的爆发。

这种草根性也是接地气的，整部电影不仰视，不俯视，以简单的态度和观众平起平坐，仿佛每一个角色就是发生在你我身边的一样。

在摄影方面，摄影师出身的刘伟强导演采用了以手提式跟拍为标志性手法，尤其在砍杀场景中通过晃动镜头增强临场感，形成独特的“暴力美学”风格 。

导演刘伟强用这种技术，使打斗场面更具冲击力，如截杀靓坤的段落成为经典。

应该说，这部电影也存在一些缺点，比如一些段落过于粗线条，讲得不够细，但整体仍瑕不掩瑜。

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在众多的角色中，由吴镇宇饰演的大反派靓坤无疑是最出彩的。吴镇宇也凭借这个角色，拿到了人生当中的第一个影帝。

吴镇宇曾受KTV中一位口吃且凶神恶煞者的启发，将略带神经质的特质融入角色，这种表演方式打破了传统反派的单一形象，赋予角色更强的辨识度。

观众也得以第一次在香港电影甚至华语电影里，看到一个刻意压低自己声线，靠着沙哑语调建立气场，并将无厘头和神经质等举手投足，都灌注于肉身的反派。

靓坤并非传统意义上的脸谱化反派，吴镇宇既表现出冷酷无情的一面，又在关键时刻流露出对陈浩南的复杂情感。

他标志性地斜着头，独特的声线，无厘头却凶狠的表现，将整个港片历史上的反派都能比过去。

当年的吴镇宇35岁，现在已经65岁了。这个影帝是香港评价伦家协会颁给他的，之但在更为普世影响力更大的金像奖上，他至今没拿过一次影帝。

来源：曾狄影画一点号