摘要：片名Ballerina / From the World of John Wick: Ballerina (2025)，别名芭蕾女杀手 / 捍卫任务：复仇芭蕾(台) / 杀神John Wick外传：芭蕾杀姬(港) / 芭蕾猎杀 / 芭蕾舞女 / 芭蕾杀机。
今天聊聊美国电影《疾速追杀外传：芭蕾杀姬》。
片名Ballerina / From the World of John Wick: Ballerina (2025)，别名芭蕾女杀手 / 捍卫任务：复仇芭蕾(台) / 杀神John Wick外传：芭蕾杀姬(港) / 芭蕾猎杀 / 芭蕾舞女 / 芭蕾杀机。
《疾速追杀外传：芭蕾杀姬》的故事聚焦于夏娃·麦卡罗，她小时候目睹父亲被一个神秘邪教组织“总理”及其追随者残忍杀害。父亲的惨死成为她复仇的起点，这个悲剧让她加入了刺客组织“卢斯卡·罗马”。组织的“总监”收养了她，并亲自训练她。夏娃的心中埋下了复仇的种子，影片通过较长的篇幅展示了她的训练和初期任务，清晰地勾画出她的复仇动机。
《疾速追杀》系列已经成为现代动作片的标杆，四部作品奠定了黄金标准。约翰·威克的传奇似乎已经完结，但这个充满黄金法则、地下契约与复仇的世界并没有消失。《疾速追杀外传：芭蕾杀姬》便是这一世界的大胆扩展，它不是简单的模仿或复制，而是带着自己的创新在延续中走出了新路。
本片的时间线设置在《疾速追杀3》和《疾速追杀4》之间，那时的威克身陷困境，全球通缉、伤势严重、逃亡于沙漠。而在这个期间，夏娃正从俄罗斯罗马的上层黑帮组织中走出来，她要为父亲复仇。故事的结构简单直白，没有复杂的阴谋与反转，只有一条清晰的道路，指向血债血偿的结局。
《芭蕾杀姬》在《疾速追杀》系列的光环下起步。《疾速追杀》重新定义了现代动作片的审美，长镜头、流畅的剪辑和注重实感的枪战是其标志。对比之下，影片前半部分的某些动作场面，确实不如《疾速追杀》那样精准。快速剪辑和晃动镜头似乎是在弥补动作设计的不足，尤其是女性力量方面，这与《疾速追杀》标志性的稳定与精准相距甚远。然而，影片在后半部分找到了自己的节奏，动作场面逐渐变得引人入胜。
夏娃的战斗风格与约翰·威克有了明显的区别。她并非像“巴巴雅加”那样仅靠纯粹的力量与精准取胜。她的优势在于独特的韧性，巧妙地利用环境、智慧和柔韧性来弥补力量的不足。她的战斗充满了挣扎与成长的痕迹，绝非无敌，而是一个正在学习、不断挑战自己的角色。她在冰雪覆盖的夜店里巧妙地利用地形，狭窄空间内巧妙使用手榴弹，后期甚至出现了让人目瞪口呆的火焰喷射器对决。炙热的火焰以近乎荒诞的方式，将暴力推向了一个既仪式感十足，又残酷华丽的高潮。
夏娃背上的拉丁文纹身“Lux In Tenebris”（黑暗中的光）象征着救赎，这句话出自《约翰福音》，原意是描述耶稣来到世界，消除人间的罪恶。与威克的复仇不同，威克的复仇是“失去后的毁灭”，而夏娃的复仇则是一场“寻找中的重建”。这一层含义深刻地表现在她的复仇之路上。
诺曼·瑞杜斯在片中客串出演，他保留了《行尸走肉》中标志性的发型，因为他当时正在拍摄《行尸走肉：达里尔·迪克森》。瑞杜斯饰演的丹尼尔本是连接夏娃过去与现在的关键人物，但因为档期问题，戏份被大幅削减，最终只成了一个工具性的人物。
电影的世界观构建是其另一大亮点。我们得以进一步窥见“卢斯卡·罗马”这一刺客组织的运作，了解刺客的培养过程。加入“总理”和他的邪教组织，给这个地下世界增添了新的维度。虽然影片并没有对反派的背景展开更深的挖掘，但他们的存在无疑拓宽了《疾速追杀》宇宙的边界。影片中熟悉的角色，如大陆酒店的温斯顿、已故的兰斯·莱迪克饰演的卡隆，以及基努·里维斯的约翰·威克，都没有为了客串而出现，而是恰到好处地服务于剧情。特别是威克和夏娃关于“选择”与“出路”的简短对话，构成了有趣的对照，一个想逃脱，一个渴望深入。
衍生作品通常很难跳脱原有框架，它必须在尊重原作与创新之间找到平衡。虽然影片有时过于依赖原系列的模板，夏娃的角色虽有精彩的动作场面，却在某些时刻显得有些单薄。台词方面延续了该系列的格言式风格，但也缺乏新意。不过，动作片的魅力，归根结底还是在于动作戏。只要动作设计足够精彩，剧情再简单也是可接受的。
《疾速追杀外传：芭蕾杀姬》不仅证明了“疾速追杀宇宙”的生命力，更展现了这个宇宙能够容纳新的英雄与新故事的无限可能。影片的结尾为夏娃的未来留出了空间，暗示这一故事线或许只是一个开始。希望未来这个宇宙能够从核心向外延伸，展现出更加精彩丰富的内容。
黑暗中的光，
暴力中的诗。
来源：妙看影视一点号1