摘要：新时代新济南，面临着贯彻落实黄河流域生态保护和高质量发展重大国家战略的重大机遇，肩负着加快建设“强新优富美高”新时代社会主义现代化强省会的重要使命。济南日报报业集团时政融媒工作室在集团所属各媒体开设“趵眼”栏目，以“深度观察、读懂济南”为定位，围绕市委、市政府

新时代新济南，面临着贯彻落实黄河流域生态保护和高质量发展重大国家战略的重大机遇，肩负着加快建设“强新优富美高”新时代社会主义现代化强省会的重要使命。济南日报报业集团时政融媒工作室在集团所属各媒体开设“趵眼”栏目，以“深度观察、读懂济南”为定位，围绕市委、市政府中心工作，把握发展大势、紧跟时政热点，从鲜活的事例切入，从更高的站位思考，让广大读者读懂新闻中的新闻、明晓决策中的考量、辨识政策中的深意，为加快省会现代化建设凝聚更多智慧和力量。

当影院经理们还在为11月底的电影淡季票房发愁时，《疯狂动物城2》的到来彻底打破了市场沉寂——

上映首日便斩获2.28亿元单日票房佳绩;上映第三天，更以7.38亿元票房刷新进口影片单日票房纪录。猫眼专业版对《疯狂动物城2》中国内地总票房的预测已上调至42.17亿元，直指《复仇者联盟4：终局之战》2019年创下的42.50亿元中国影史引进片票房纪录。

来自好莱坞的兔子和狐狸，不仅搅动了电影市场，更掀起了一场全民参与的文化狂欢，而其背后的爆火逻辑，藏着打动中国观众的核心密码。

票房逆袭密码：情感刚需精准击中年轻人

从票房数据来看，《疯狂动物城2》的受众画像呈现出鲜明的年轻化特征。灯塔专业版数据显示，该片29岁以下观众占比高达58.8%，其中20-29岁群体占比接近半数，远超2025年电影市场整体年轻观众占比，成功将这部分年轻观众重新拉回影院。《中国新闻周刊》报道中，济南百丽宫影院总经理董文欣就观察到，影院里许久未见的青少年群体“成群结队”出现，成为观影主力军。

能够实现这种现象级的观众召回，核心在于影片精准击中了当下人群的情感刚需。

首先是延续九年的“狐兔CP”情怀共鸣，从2016年第一部里“你可以成为任何想成为的人”的励志感召，到第二部中“你是我的兔子窝”的默契告白，朱迪与尼克的关系早已超越普通动画搭档，成为观众心中“灵魂伴侣”的代名词。豆瓣高赞短评直言“每句没说‘我爱你’，每句都是‘我爱你’”，精准切中了年轻人对真挚友情、亲密陪伴的内心渴求。

其次是新角色带来的“反内卷”情绪释放，新登场的蝮蛇盖瑞，即便肩负为家族洗脱冤屈的重担，却能笑着说出“他们不会要求我肩负所有责任，因为——我没有肩膀”。这种松弛感与《哪吒之魔童闹海》中敖丙背负全族希望的压抑形成鲜明对比，瞬间戳中了被“绩优主义”裹挟的东亚年轻群体，有观众在社交平台留言“第一次在动画里看到不用逼自己优秀的角色，直接破防”。

再者是兼具深度与温度的故事内核，影片没有塑造具象化的反派，而是包裹着“放下偏见、拥抱差异”的温暖主旨，让不同年龄段观众都能找到情感共鸣，正如观众评价的那样，“笑着看完电影，走出影院才反应过来，它讲的是我们身边的事”。

本土化破局：从IP联动到文化共振的主场运营

《疯狂动物城2》的爆火，不仅源于内容层面的情感共鸣，更离不开其深度贴合中国市场的本土化运营，以及影片中巧妙融入的中国元素。迪士尼此次并未将中国视为普通海外市场，而是直接以“主场”标准进行布局，其打造的本土化矩阵，从线上到线下实现了IP全方位渗透。

在商业联名层面，影片在中国的IP联名数量超过60个，覆盖潮玩、茶饮、母婴、服饰、汽车等多个领域，构建了无孔不入的消费场景。这些联名并非简单的IP贴标，而是精准匹配了不同群体的消费习惯——年轻人需要社交货币，就打造限定打卡款;家庭用户注重实用性，就推出平价亲子周边，真正实现了IP与生活的深度绑定。

在文化融合层面，迪士尼摒弃了生硬堆砌中国符号的套路，转而进行深层的文化联动。影片联合上海美术电影制片厂，采用剪纸、水墨、定格动画等传统技法制作宣传短片，既唤醒了老一代观众的童年记忆，也让年轻观众感受到国产动画技法与好莱坞IP的奇妙碰撞。此外，上海迪士尼拥有全球首个且唯一的“疯狂动物城”主题园区，迪士尼CEO鲍勃·艾格更是在2023年园区开园后，于2025年再度来华出席影片全球盛典，足见对中国市场的重视。该园区更成为电影的线下延伸载体，游客体验完园区项目后，往往会再次走进影院重温剧情，形成线上线下的传播闭环。

中国市场也用实打实的票房回馈了这份重视——截至12月1日，其北美票房为1.56亿美元，而中国内地票房已达2.90亿美元，几乎是北美市场的两倍。这有力证明：不是中国市场需要好莱坞电影，而是好莱坞电影更需要中国市场。

国产IP深思：从内容爆款到产业链的破局之路

《疯狂动物城2》的成功，不仅是好莱坞IP的一次胜利，更为中国文化作品的创作与运营提供了深刻启示。2025年动画电影已实现“三连爆”，《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》接连上映，再加上年末的《疯狂动物城2》，动画电影已然展现出占据市场半壁江山的势头。

对比迪士尼的IP运营逻辑，国产文化作品仍有两门必修课。

其一，本土化运营要“直击需求”，而非表层贴标。迪士尼的联名之所以能成功，核心是读懂了中国消费者的场景需求，而部分国产IP的本土化还停留在“角色穿汉服、台词加方言”的表层，未能与用户生活建立深度连接。未来国产IP应精准洞察不同群体的消费与情感需求，比如为年轻人打造社交属性衍生品，为亲子家庭设计互动体验项目，让IP真正融入用户日常。

其二，要构建“产业链闭环”，而非止步内容端。迪士尼形成了“内容创作-衍生品销售-主题乐园体验”的完整闭环，实现了IP价值的最大化释放，而国产IP大多局限于内容生产，衍生品开发滞后、线下体验缺失，难以形成用户复购与情感沉淀。国产IP创作者应从单纯的内容运作转型为IP全产业链运营，打通内容与商业的链路，将一时的热度转化为长期的品牌价值。

从淡季逆袭到全民狂欢，《疯狂动物城2》的42亿票房预测，本质是优质内容、精准运营与情感共鸣的合力结果。它证明，无论国内外，观众永远会为打动人心的故事和有温度的内容买单。对国产文化作品而言，这既是挑战也是机遇——我们已有《哪吒》《浪浪山》这样的优质内容，也有庞大的市场基础，只要补上IP运营的短板，就能让中国的传统神话与原创角色，成长为陪伴一代人的国民IP。

毕竟，观众热爱的从来不是“外国的狐狸兔子”，而是所有能带来情感慰藉与价值共鸣的好作品。(济南日报·爱济南 记者：曹雅欣)

来源：影之时光机