摘要：一边是自带全球IP、宣传铺天盖地的商业大片，一边是没投资、没联名、没大规模宣发的独立纪录片，这撞档简直像“鸡蛋碰石头”。

文┃小夏

编辑┃叙言

11月25日，传记电影《隐者山河》正式定档。

巧的是，第二天就是迪士尼动画巨制《疯狂动物城2》的上映日。

一边是自带全球IP、宣传铺天盖地的商业大片，一边是没投资、没联名、没大规模宣发的独立纪录片，这撞档简直像“鸡蛋碰石头”。

导演郭旭锋一开始心里都犯嘀咕，甚至有点“悲凉”。

本来这片子就不是按院线标准拍的，郭旭锋最初只想做个“传习录”，记录陈其钢的美学理念和创作心得，供大家学习分享。

能走进电影院，完全是误打误撞的意外。

郭旭锋曾供职于电视台，深谙镜头运用之道，凭借丰富的经验，他极为擅长借助镜头技巧来“说服观众”，轻易便能引导大众的认知。

但这次他偏要反着来，放弃了所有刻意的设计感。

镜头不追求华丽光影，叙事不搞煽情套路，就连采访都只是让陈其钢平静讲述。

本来以为这种“朴素到极致”的片子没人买账，结果媒体观影场结束后，不少人当场热泪盈眶。

众人自发伸出援手，积极寻觅发行方、精心策划宣传事宜、多方联络场地，凭借这股热忱与努力，硬是将这部毫无资金、人脉、资源的“三无影片”成功送进了院线。

郭旭锋后来才明白，不是观众不爱看真实，而是太多作品把真实包装得面目全非。

陈其钢会答应拍摄，也是因为认同郭旭锋的理念。

郭旭锋把“不搞宣传、只讲事实”的想法写进邮件，陈其钢一看就懂了。

这位被法国《费加罗报》称为“中国当代音乐之王”的作曲家，本身就是个极度诚实的人。

他说过，说真话对他而言，就像吃饭喝水一样自然。

诚实这品质，放在陈其钢身上，有时会变成“尖锐”。

他在《圆桌派》上直言不讳，搞不懂为什么大家那么青睐坂本龙一，觉得对方作品少还局限。

各种颁奖典礼他更是从不参加，觉得把奖杯举起来拍照的动作，有点有损人格。

最出名的一次，是2008年北京奥运会开幕式彩排。

奥组委领导觉得运动员入场音乐不够雄壮，建议换成交响乐。

作为音乐总监的陈其钢当场就火了，直接回怼“我不接受”。

他说两个小时的管弦乐写出来也是平庸大路货，恕我不能照做。

后来张艺谋来劝他，让他考虑领导的意见。

陈其钢还是不松口，说领导不懂就不要随便发表意见。

这事后来还被他如实写进了自传《悲喜同源》里，现在职场里、圈子里，大家都习惯了委婉和妥协，像陈其钢这样不管对谁都一视同仁锐利的人，真的太稀缺了。

陈其钢的“轴”，不只体现在说话上，更体现在他的艺术追求里。

他一直坚持“我的标准”，不迎合西方审美，也不盲从国内主流。

1998年，他为马友友创作的《逝去的时光》首演大获成功，结果第二天就被《世界报》批成“廉价粗制的冒牌货”。

那段时间他特别难受，像困兽一样在屋里踱步。

他反复问自己，难道迎合别人的标准才叫不媚俗？后来他想通了，艺术的好坏，最终要看“我的标准”。

有人追问他，凭什么你的标准就是对的？他的回答特别坚决，不需要别人承认，有这份胆量，才能获得真正的生命力。

2017年，他本来要在中央音乐学院演出新作品《如戏人生》，排练后发现没达到自己的预期，当场就宣布取消演出。

他跟学生们说，行政上的问题都能解决，但艺术是梦想，不能随便妥协。

即便在撰写自传时，编辑指出他文法有悖规范，他也不愿轻易修改，宁愿让文字带着瑕疵，也要执拗地保留那份独属于“我说”的本真韵味。

郭旭锋拍这部片子花了七年，本来是想给自己的人生找个答案。

那时候他刚毕业没多久，做着商业宣传片的工作，心里却一直想拍点有真正表达价值的东西。

看着同龄人考公、进大机构，他自己在生存和理想之间挣扎，特别迷茫。

他选择拍陈其钢，就是因为对方活得足够独立自由。

陈其钢拒绝了很多音乐学院的任职邀约，不想被学院教育的套路束缚。

他既不属于西方艺术框架，也不被国内传统标准定义，就这么一意孤行地走自己的路。

影片在高校放映时，不少学生看哭了。

郭旭锋一开始挺意外，后来才明白，现在的年轻人虽然物质条件好了，但内心的迷茫一点不少。

大家都在被各种标准裹挟，考学、工作、赚钱，好像必须按既定路线走才算成功。

而陈其钢的经历告诉他们，不用非要活成别人期待的样子。

《隐者山河》没有惊天动地的剧情，没有流量明星加持，但它的真实和坚守，却在商业大片扎堆的档期中，开出了一朵独特的花。

陈其钢用一生证明，坚守自我或许会走得慢一点、孤独一点，但最终能活成独一无二的自己。

我们每个人可能都有过妥协和迷茫，但这部片子让我们看到，坚持“我的标准”不是幼稚，而是一种勇气。

希望我们都能在纷繁复杂的世界里，保留一份不迎合、不盲从的底气，活成自己喜欢的样子。

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来源：澜史志一点号