摘要：韩寒、沈腾的《飞驰人生3》，袁和平、吴京的《镖人：风起大漠》，贾玲、张小斐的《转念花开》，张艺谋、易烊千玺、朱一龙的《惊蛰无声》，文牧野、沈腾的《欢迎来龙餐馆》，陈思诚、张译、马丽的《神探之痕迹》，以及钉子户《熊出没》。

作者 / 木 子

编辑 / 阿 笔

运营 / 狮子座

过去一周，电影市场完全属于《疯狂动物城2》，只有“预测2026春节档阵容”激起了一点水花。

韩寒、沈腾的《飞驰人生3》，袁和平、吴京的《镖人：风起大漠》，贾玲、张小斐的《转念花开》，张艺谋、易烊千玺、朱一龙的《惊蛰无声》，文牧野、沈腾的《欢迎来龙餐馆》，陈思诚、张译、马丽的《神探之痕迹》，以及钉子户《熊出没》。

在评论区表示“想看xxx”的观众相当少见，“怎么又是这些人”“一部都不想看”等质疑倒是屡见不鲜，更严重的则是“看见陈思诚就烦”。

半个月之前，陈思诚引发的争议比这次还大。

某互动环节，他问邵艺辉“有无兴趣挑战一部男性作品”。在网友眼中，挑战（而非尝试）“男性作品”的言下之意，是你在“女性作品”领域拍的《爱情神话》和《好东西》还算不错，票房也在进步，是时候脱离舒适区，挑战一下自身能力上限，也挑战男性作品这一更大的市场了。

虽说现在还得练，但假以时日，未必不能像我的《唐探》系列那样，一部就获得20亿+乃至40亿+的票房嘛。

面对陈思诚的偏见，以及行业将男性电影默认为主流的固化思维，邵艺辉表示“我觉得电影不分男性女性，任何电影里都有男性女性，而且我电影里的男性尤其出彩，我们的男配提名就是最好的证明。”

就两人的这场争论，从豆瓣到抖音再到小红书，网友们都贡献了无数梗。

“陈思诚有无兴趣挑战一部原创电影？”“没有原创的义务！”

“不懂就问，这是《好东西》番外吗？”

“陈思诚是如何平衡工作和多个家庭的？”

“登味冲到我了……”

“能问出这种问题家里请高人也没用了……”从商业角度出发，陈思诚一手缔造的《唐探》是国内最成功的电影IP之一，他本人是最卖座的电影导演之一，他创立的公司壹同制作则在持续输出新电影和青年导演。

但这一切的成功，都与陈思诚在舆论场上的失败形成了鲜明反差。

陈思诚，或者说陈思诚式电影，为什么总是让观众“看见就烦”？类似争议总是发生，又代表着什么？

一、男性电影or女性电影

要解答陈思诚为何被观众讨厌的问题，还是得先从他引起争议的言论出发，即所谓的男性电影和女性电影。

如果有人问，陈思诚电影里出圈的女性角色有哪些？答案肯定离不开张子枫和佟丽娅。2015年的第一部《唐探》里，张子枫一句“坏人是不是应该这么笑”，让观众头皮发麻，感慨她演得真好，得益于后续的网播和《唐探》IP的发展，这部电影对张子枫助力颇多，哪怕是佟丽娅，也有着除美貌担当以外的作用。

但十年过去，四部《唐探》系列双男主雷打不动，女性角色的戏份却越来越少，稍稍能给观众留下记忆点的，不过长泽雅美、文咏珊等人的零星戏份。

他担任编剧的《消失的她》女性角色倒是多，倪妮、文咏珊和黄子琪都可以说是女主，前两者更是“大女主”。可看看具体的角色就能知道，陈思诚对女性角色的认知水平停留在什么程度。

《唐探》系列张子枫的戏份几近于无，后来的kiko不用多说，哪怕身为智商再高的移动外挂，也得围着秦风转。

真李木子是“祭品”，性格单纯，喜纯白裙子，爱海底星空，丈夫沉迷赌博一而再再而三的原谅，最终葬身海底，成为恋爱脑警示标本。

假李木子和陈曼是话剧演员，为了闺蜜直接变身特工小队，人物设定虚浮到离谱，所谓的高光时刻，不是做一个“妖艳贱货”，就是当一个复仇工具人，并在最后成全何非杀妻的“悔恨”。

纯白茉莉花、各种妖艳美女、强到没人性的工具，几乎构成了陈思诚式电影里的全部女性角色。她们没有从头到尾没有真实的欲望、脆弱的挣扎，看不出复杂的人性，只能做一个提线木偶，老老实实活成男性叙事里的NPC。

哭、闹、被害、引诱，是女性的功能模块，所有女性出现的目的，都可以总结成八个字：功能叙事，满足男性。此事在邵艺辉的《爱情神话》里刚好有记载。

“男人写戏大概就是这个腔调，他们脑子里的女人只有两种：一种多情女，一种清纯妹；一种是伤害过他们的坏女人，一种是像他妈一样的好女人，好到没欲望。”但反观《爱情神话》和《好东西》里的男性角色呢？

老白的小心翼翼，皮匠的哲学对话，老乌那一夜的“爱情神话”，都相当“灵啊”，用豆瓣被点了两万多万赞的短评说，原来“爱情可以是男人一生的海啸，倾覆一座城的波涛”。

小马和前夫的斗气，哪怕是小胡医生的渣男之举，也都显得真实、可爱。

他们同小叶、王铁梅等女性角色一样，有选择、有脆弱，也有愚蠢、有清醒，活得也不像电影角色，更像你自己、朋友、前任和办公室的上班搭子。

从这一角度出发，《爱情神话》和《好东西》虽然在具体台词也显得会有些刻意，太过追求金句，但也真实体现了城市里一个又一个个体的孤独、倔强和温柔。

与其说它们是女性电影，不如说它们是把人写成人的电影，而陈思诚式电影，只是把她们当成符号去消费。这也是为何，换成李安导演的《色，戒》《卧虎藏龙》等“男性电影”，就不会有类似负面。

在国内，你很少看到有哪位导演能像陈思诚这样成功，也这样争议不断。

从酒店夜会美女，到《唐探2》与《双瞳》出现情节雷同，引发“致敬”争议，从《外太空的莫扎特》票房口碑双输（豆瓣4.3），到执导《解密》想成为“中国诺兰”而不得，桩桩件件，都挂在了热搜上被观众热议。

观众对其的厌恶也很好总结，一在观念，电影和他本人在生活中透露出来的价值观较为庸俗；二在质量，豆瓣平均分较低，不足以满足观众预期，常常让被营销忽悠过去的观众大呼被“诈骗”。

但他为什么还是如此活跃在影坛？答案只有一个：足够卖座。

据猫眼数据显示，陈思诚主控电影的票房达160亿+，在《哪吒2》出现之前，他一度是中国票房最高的男导演。

众所周知，饺子拍的是动画片，又跟光线传媒强绑定，对其他影人和影企几乎没有任何助力，只有电影院才会把他当成摇钱树，基于此，我们甚至可以说，陈思诚是中国电影第一人。

可陈思诚式电影好听点说，是遵从市场逻辑，一切从数据出发，难听点说，则是能力有限，只能进行偷懒式、标签式的创作。

二、壹同模式的得与失

陈思诚所创立的壹同制作，早已是内娱最成功的电影公司之一。

对于《唐探》IP，陈思诚最大的贡献不是原创某个元素，而是将中国元素与西方侦探类型、喜剧风格成功融合，创造了具有本土特色的商业电影新模式，还把《唐探》从电影扩充到网剧等形式，历经与观众的十年陪伴，已经在一定程度上形成了“《唐探》宇宙”。

哪怕《唐探3》口碑彻底崩盘，蛰伏几年后也能另辟蹊径，用《唐探1900》和十年之约相对挽回，并给这一IP再添一把火。

他本人在这一IP中的话语权也在不断增强，身份从最初的导演变成了第一出品方的老板。

对于电影公司，“导演成功-创立公司-涉及投资-培养新人导演/演员”这条发展路径，也能在内娱找到诸多案例，如郭帆的郭帆影业、饶晓志的一怡以艺、韩寒的亭东影业。

对于其它IP和新人导演，陈思诚也助力颇多。戴墨在《唐探》网剧之后，独立拍出了《三大队》，豆瓣评分7.6，票房也有7亿，获得了华表优秀故事片奖、金鸡最佳男配等大奖。

《误杀》是合作多年的万达找陈思诚担任监制，做创作和市场上的把关，柯汶利导演在《误杀》之后拍出了《默杀》，票房都是10亿+，马上元旦档还有彭昱畅、张钧甯主演的《匿杀》。作为一个类型片导演，他显然学到了陈思诚的精髓。

东南亚犯罪片也在陈思诚的带领下成为了显学。创作尺度较大，满足观众对视觉刺激的需求；场景不在国内，一定程度规避审核风险；铺天盖地的营销和社会热点话题的堆砌，增强观众参与度和讨论欲。

但具体到出品的电影，凡是陈思诚高度参与，担任导演、编剧的电影，都往往有两个特点。

第一是票房不会太差，起码也有两三亿，高的话能有30亿+，第二是质量不会太高，都在及格线左右徘徊，不仅有种种争议，还有可能口碑崩盘。

《疯狂动物城2》的故事同样老套，但豆瓣评分8.5的同时还在国内卖爆，甚至要冲击《复联4》创造的42亿票房纪录，全球票房已达6亿美元+，眼瞅着要冲击14亿美元。

都是“安全牌”，一个打出对三，一个打出王炸，差距实在是太大。

可以说，陈思诚和壹同制作的得与失，是国产电影得与失的一个缩影。

要票房，还是要口碑？为什么两者经常无法兼容？这种现象的形成，是基于主创和投资者们的能力大小，还是主观意愿？有何解决方法？

外人要解答这些问题太难，但我们可以确信的是，陈思诚和壹同制作就像香港九十年代的王晶，而优秀的电影作品，也往往在基调上是轻盈、灵动、自由，或充满了电影本体性的光辉。譬如《好东西》所说的“建立一个新的游戏”，《疯狂动物城2》所说的“蛇没有肩膀，不用把所有担子都抗在肩上。”

来源：DoNews一点号