摘要:小坂信右卫门是江户末期的忠实武士,在一次雷雨中的决斗中被闪电击中,突然穿越到了现代日本。醒来时,他发现自己站在一条看似古老的街道上,然而这里其实是拍摄古装剧的片场。所有人都认为他只是一个太过入戏的临时演员。助理导演裕子误以为他因受伤失忆,善意地收留了他,并将他
今天聊聊日本电影《穿越武士》。
片名侍タイムスリッパー / A Samurai in Time (2023),别名武士捞过界(港) / 超时空武士(台)。
小坂信右卫门是江户末期的忠实武士,在一次雷雨中的决斗中被闪电击中,突然穿越到了现代日本。醒来时,他发现自己站在一条看似古老的街道上,然而这里其实是拍摄古装剧的片场。所有人都认为他只是一个太过入戏的临时演员。助理导演裕子误以为他因受伤失忆,善意地收留了他,并将他带入了影视行业。
信右卫门开始学习如何成为剧中被主角斩杀的“被杀役”——一个仅仅是为了死的龙套角色。他从一名真正的武士,变成了演绎“武士之死”的演员。过程中,他体验了现代社会的一些新事物,吃到了蛋糕,学会了看电视,甚至用上了吸尘器。但他也渐渐意识到,自己忠诚的幕府早已消失,武士的时代已经过去。
影片的转折点是资深演员兼制作人风见恭一郎的出现。他邀请信右卫门共同出演一部古装剧电影。风见恭一郎正是当年与信右卫门决斗的敌人,二人都被闪电带到了现代,风见已经在这里生活了三十年。两位昔日的对手在电影中重逢,不得不再次面对曾未了的决斗与未解的过往。
从表面看,《穿越武士》像是一部轻松幽默的“古人闯现代”喜剧。信右卫门第一次看到电视里播放的古装剧时,震惊于“屏幕里的小人被关在盒子里厮杀”。他尝到蛋糕时,感动得泪流满面,问:“我这样的卑微之人,配得上吃这样珍贵的食物吗?”这些古今反差的情景是穿越剧常见的喜剧元素,但电影并不止步于此。导演安田淳一没有让信右卫门陷入“穿越之谜”或“寻找回家之路”的老套路,而是让他选择沉默,将过去埋藏在心底,努力适应新时代的生活。这种选择,让电影从闹剧变成了对“我是谁”的深刻探讨。
信右卫门在现代唯一能立足的技能,居然是他作为武士的杀人技,但这技艺不再是为保护领主,而是为娱乐大众。他从一个真实的武士,变成了一个“表演”武士的演员。影片最引人深思的地方,在于这种“真实”和“表演”的错位。当他拿着竹刀,在镜头前英勇就义时,武士道的精神是否还存在?还是早已变成了表演的道具?
影片通过对比信右卫门和风见恭一郎,探讨了两种不同的生存方式。风见早已融入现代社会,放下了仇恨,享受生活,甚至试图说服信右卫门:“战争已经结束,过去的立场已不再重要。”而信右卫门却始终无法释怀,他的忠诚和荣誉感成了他无法摆脱的枷锁。两人的对立,不仅仅是身份和性格的冲突,更是两种哲学的碰撞:坚守过去,还是拥抱现在?
从电影的画面来看,《穿越武士》的制作成本非常低,约合人民币不到150万元。导演几乎包揽了编剧、导演、摄影、剪辑和特效等工作,整个剧组只有10人。这样的条件使得影片没有华丽的场面、没有精美的服装,画面有时显得过于“电视感”。它不像工业流水线上的产品,更像是一群电影爱好者亲手制作出来的作品。看完这部电影,不禁让人思考,如今许多电影似乎迷失了方向,过于注重高成本和高回报,把文化作品当作理财工具,忘记了创作的初心。
这部影片并没有通过讽刺或者嘲笑落伍的武士来取乐,而是通过极大的同理心,去理解信右卫门的困惑、坚持与悲伤。最终,信右卫门没有回到过去,也没有成为现代社会的英雄。他只是一个在片场认真“死去”的演员。在这个过程中,他学会了吃蛋糕、交朋友,甚至悄悄爱上了一个人。他不再是为了荣誉而活的武士,他变成了一个真实的人。时间不仅能够割断过去,也能够雕刻未来。真正的勇敢,不是固守过去,而是有勇气在新时代重新定义自己。
《穿越武士》不仅讲述了一名武士的穿越之旅,更展现了他如何在古今碰撞中找寻新的身份与意义。
来源:梦回重生
