《我是谁》，成龙最后的动作片绝唱

摘要：《我是谁》，成龙最后的动作片绝唱

《红番区》，让成龙的名号在世界范围内彻底打响。

从此，无论他走到哪里，都是座上宾。

《霹雳火》，让他调动了大量日本的影视资源围着他转。《警察故事4》让俄罗斯慷慨地拿黑海舰队的基洛级潜艇（877型）让他进行拍摄。

美国新线电影公司将成龙旧作打包上映，更是让成龙自《红番区》后连续露脸，获得了更为广泛的认知，收获了更多的粉丝。

接下来，他该拍什么呢？

成龙自己也在琢磨这个问题。

他带着这个疑问找到了大师哥洪金宝，同行的还有多年的铁搭档邓景生。

那个时候，洪金宝的境遇并不好。自1993年的《一刀倾城》彻底搞砸了之后，不仅亏掉了罗维的棺材本，洪金宝也捞不到正式的拍片机会了，形如瘟神，几乎到了无人问津的边缘。

成龙出身于于占元开设的戏班，属于旧时代的人物，也有着旧时代人物鲜明的特征，非常念旧，也非常讲义气。对于大师兄洪金宝，他心怀感念，有心帮他。

但是，又不能明说，看起来好像师弟瞧不起师兄。他就试探着向师兄讨教，表示自己不知道该拍什么片了，不知道接下来该怎么办，请问师兄有无什么好主意。

既然聊到这里了，刚好邓景生也在，洪金宝就说曾经有个好主意，也拍过影片，但是没有拍好，可以拿出来进一步打磨一下。

这部影片是《甩牙老虎》（也叫《无牙老虎》），1980年上映过，导演刘观伟，编剧邓景生，主演洪金宝、王龙威、袁信义、钟发。故事讲的是一个厨子，无意间卷入了戴家和金家两豪强抢夺宝藏的争端之中，闹出不少笑话来，打得也很热闹。

洪金宝觉得《甩牙老虎》拥有一个绝佳的创意，可惜没有拍好，非常遗憾。编剧邓景生也随声附和，很认同洪金宝的说法。

既然如此，那就将当初的创意拿出来，编辑还是邓景生，进一步打磨打磨，改编成一部具有现代性、国际化的影片，应该是可以的。

成龙一看，也觉得不错。那么，既然想法是洪金宝提起的，干脆就由你来做导演好了。洪金宝+成龙+邓景生，也是黄金三角了。有关邓景生，前文也已经写过，早期他与“夺命剪刀脚” 黄炳耀等人一起从TVB出来，加入嘉禾，先是为洪金宝执导的《林世荣》做编剧，后来又分配给成龙，成为大鼻的御用编剧，三毛哥则留下黄炳耀作为自己的御用编剧，分别组建了两个团队。不过，邓景生也写过《A计划》《快餐车》，与洪金宝、成龙一起打造过经典，三人有着良好的合作。

说干就干。

于是，《一个好人》正式出炉。

这时候的成龙，他的影片在立项时好莱坞发行权就已经被美国新线公司买走，影片走国际化路线是必然的。成龙也有心以“港式英语片”的制作模式进军国际市场，于是移师澳大利亚拍摄该片，并大量启用外国演员，成龙本人也大说英文。甚至，成龙在影片的名字，就直接用了他的英语名字，就叫Jackie chan。

至于洪金宝，这也是他与“嘉禾”闹掰之后，双方的再次合作。他曾经长时间内是“嘉禾”的首席大导，“嘉禾”对洪金的能力认可的，加上成龙的影响力，“嘉禾”信心十足，为此次拍摄投入了2亿港币巨资，同意他们全片均在澳洲取景拍摄。

《一个好人》中，成龙也颠覆了以往塑造的英雄形象，转而饰演一个普通的市民，尽管他在餐饮业小有名气，但更多的只是一个不起眼的厨师。遵循《甩牙老虎》的故事逻辑，就是一名小厨师，无意间卷入了争夺巨额财富的纠纷之中，因为他的善良与热心，本想出手帮助人，结果却陷入穷凶极恶的国际黑势力与恐怖组织中间，左右为难，不得不迎身而战，被迫成为超级英雄。

可能觉得《一个好人》的片名过于文艺，本片在大陆上映时被改为《义胆厨星》，成为成龙连续在大陆上映的四部电影中的之一。

《一个好人》还是蛮好看的，尤其是片尾的工程车在豪华别墅里横冲直闯的破坏，看得人目瞪口呆又酣畅淋漓。很多人看完影片，以为那栋被破坏的别墅是纸糊的道具房子。其实，那是一栋货真价实的别墅，成龙拍电影是下了血本的。

而且，《一个好人》的优质表现，让初次踏入影坛就担任女主角的李婷宜有些飘了。觉得自己很厉害，起点这么高，以后自然会有一个大好的前程在等着。于是，当琼瑶阿姨拿着《还珠格格》的剧本去找她的时候，被她一口回绝了。品尝过了猴头燕窝，谁还再愿意俯首啃食糟糠呢？要知道，电影是比电视剧更高端的艺术形式，能拍电影自然不愿意再去拍电视剧。

可是，谁曾想啊谁曾想。

尽管李婷宜信心满满，但是她不幸赶上了错误的年代。

不要说她，就是“嘉禾”与成龙也备受挫折，尽管他们的信心十足，但《一个好人》在香港的票房表现并不怎么样。上篇文章已经提过，尽管它拿到了票房冠军，但是与《警察故事4》比起来，还是少收了1200万。

这是因为1997年的香港遭遇了破坏性巨大的“亚洲金融危机”。自1996年起，亚洲金融危机首先从泰国爆发，然后迅速席卷菲律宾、印度尼西亚、马来西亚、新加坡，然后又冲击到了香港、台湾，再然后又影响到了韩国、日本、俄罗斯，对亚洲经济带来了巨大冲击。破坏性之强，产生了一个十年的冲击波，直到2008年后才算缓了过来。

香港，作为全球金融中心，是本次亚洲金融危机的重灾区。当年，自回归伊始，特区政府首当其冲的行政作为，就是立马发起“香港金融保卫战”。自1997年7月中旬至1998年8月，一年间国际金融炒家三度狙击港元，在汇市、股市和期指市场同时采取行动。面对国际金融炒家的猖狂进攻，香港特区政府决定予以反击，香港金融管理局动用外汇基金，在股票和期货市场投入庞大资金，与之一决雌雄。香港在中央政府的有力护持之下，最终在金融风暴中坚挺了下来，但也伤痕累累。

电影行业对于金融行业格外依赖，因为参与电影投资的资本大都是流通在市场之上的“热钱”，极易受到市场变动的影响。金融市场的风吹草动，会立马传导到电影投资的额度。金融风暴的来袭，不仅影响到了金融业，还直接导致了香港的万业萧条，最直接的结果就是没人去看电影了。是以，《一个好人》等一众大片，票房收获全都大幅减少。

大环境都没了，李婷宜的电影梦自然也做不下去。没多久，就查无此人。

多说一句，中国大陆几乎没有受到97亚洲金融危机的影响，那是因为当时中国尚未加入WTO，金融行业自外于国际金融体系。不在一个体系之内，风暴也就无从冲入进来，意外保存的完好无损。现在就不行了，当下的中国已经深度融入世界经济大循环之内，国内的一个风吹草动，就能迅速影响到世界范围内，一个稀土出口控制，就吓傻了西方诸国，就是这样的写照。

李婷宜没有出演的《还珠格格》，结果被大眼睛的小燕子演活了。那时候的大陆，不仅没有受到亚洲金融危机的冲击，还一片生机勃勃。《还珠格格》反而成功借到了势，彻底火了。这一拍，就是三部曲，后来又翻拍了一个三部曲。至于李婷宜，则只能一次又一次地哭晕在厕所里，向隅而泣。

话说，自1994年香港电影自我摧毁后，到了1997年又经历了巨大的外部冲击，也就到了最后死亡的时刻。即便是成龙，也无可奈何。何况，他并没有看清形势，而是继续加大投资，又拍摄出了体量更大的《我是谁》。

当然，这背后也有很多的故事。

成龙去找大师兄洪金宝合作拍摄《一个好人》，说是自己没啥想法，想去三毛哥那里取取经，其实是错的，他是谦虚了，收着说的。他不是没有想法，而是想法太多，不知道该拍哪一个？

因为《红番区》的上映，然后“新线影业”又在美国发行了《飞鹰计划》《警察故事3》《警察故事4》等片，美国的资本家坐不住了。当年，他们曾经错过了李小龙，现在眼看成龙的国际影响力如此之大，不能再错过这一宝藏了。起码，不能钱都让“新线影业”给赚了。“新线”算什么呢，连好“莱坞五大”都不是，怎么可能容忍让他独占？

于是，“华纳”出手了。所以，我们可以在《一个好人》的发行商名单里，发行既有“新线”，又有“华纳”。而且，“华纳”的加入，可不是只小打小闹发行下成龙的香港制作这么简单。财大气粗的“华纳”，希望能够有更深的介入，希望成功能够拍出更符合西方观众口味的电影。

有了“华纳”的介入，成龙的胆子大了很多。他就开始发动想象，他发现美国人很喜欢西部片，西部片之于美国，就像武侠动作片之于香港。1990年的《与狼共舞》以及1992年的《不可饶恕》，更是让美国西部片迎来了一个小春天。

你华纳不是想要美国味浓郁的香港动作片吗？干脆，直接让香港动作片与美国西部片结合起来算了。

怎么结合？

时代回到西部片的时代就好了嘛，那时候正好是中国的大清时代，直接让一个大清时期的武林高手来到美国的西部，然后中国功夫联手西部牛仔，不就完了。

怎么联手？

制造矛盾呗，让大清武林高手因为某件事失忆，错位不就发生了，阴差阳错就来了。

好主意！

甚至，成龙连片名都想好了，就叫《西域雄狮》。大清时期的中国不是一直被称为“睡狮”嘛，正好，醒狮踏入西部，这不火花就来了。

不过，“华纳”觉得成龙有些操之过急，他们觉得大家还是更喜欢看他的都市喜剧，还是继续拍时装动作片为好。再说了，你身为“家具城战神”，把你扔到辽阔的大西部，也没法发挥家具城的道具魅力嘛。

成龙就很郁闷，转身就跟大师兄吐槽。这不是正在拍摄《一个好人》嘛，谈合作的事就发现在拍摄期间。不了解电影的人，总是有个误会，觉得电影人是拍完一部影片之后，从零开始去拍下一部的。其实不是，成熟的电影人心中都有很多电影储备的。往往是一边拍摄这一部，同时趁间隙就开始创作下一部了。等上一部拍完，下一部的雏形已经出来了。

拍摄《一个好人》期间，成龙与身为导演的洪金宝，自然有很多的机会一起聊天。身为小师弟，成龙就将自己的一些想法告诉了大师兄。

万万没想到啊，万万没想到。

洪金宝背着成龙，转身找到了徐克，将成龙的故事创意合盘告知。徐克是个聪明人，立马觉得这是一个好主意，至于大清的武林高手，那不是有现场的嘛。

谁？

黄飞鸿！

妙啊。简直不能再好了。

想当初，徐克拍摄《黄飞鸿》，初始构思中，故事的后半部就是十三姨被沙河帮卖到了美国去做猪仔，然后是黄飞鸿前往美国营救的故事。因为徐克出生在越南，小时候有身在异国备受歧视的遭遇，所以他想借黄飞鸿之手，教育下狂妄自大的外国人。但是，在剧本创作过程中，原本只是配角的闫振东，徐克发现这个角色很有看点，于是不断给他加戏，渐渐成为了一个完整的故事线，最终成为了影片的终极BOSS。故事线改了，十三姨被卖到美国的戏自然也就没了，黄飞鸿也就没能闯荡美国。

现在，洪金宝提供的故事线，一下子让徐克最初的创意复活了起来。两相结合，岂不妙哉。

开搞！

既然想法是洪金宝提供的，而且他又刚刚执导了年度票房冠军《一个好人》，那就继续由你执导吧。徐克只做幕后支持。

就这样，一部由洪金宝执导，李连杰回归主演的《黄飞鸿之西域雄狮》正式出炉，就在1997年，《一个好人》上映的同年就上映了。而且，票房也成功占据票房榜第三位，仅次于贺岁档上映的《一个好人》与《97家有喜事》，将周星驰的《算死草》摁在了身下。

李连杰在《黄飞鸿之西域雄狮》里没有演过瘾，后来在《霍元甲》里又玩了一把失忆的西部戏码。只是，这个西部成了中国的大西南，在那里霍元甲遇到了孙俪，邂逅了一段新狗血的恋情。气得霍元甲后人破口大骂，在网上各种撕《霍元甲》剧组。

问题在于，洪金宝作为大师兄，将成龙的想法据为己有，很想当然，大言不惭，压根就没成龙打招呼。当成龙得知《黄飞鸿之西域雄狮》被拍摄，甚至连自己想的名字《西域雄狮》都没有被改的时候，气愤之极。

以成龙当时在香港的地位，换成任何人，成龙都不会放过他，一定不会给对方好果子吃。但是，洪金宝是他的大师兄，他是自己心目中的三毛哥。

什么是大师兄？长兄如父，在戏班里，师父可不是每时每刻都能遇见的，但大师兄不一样，当师父不在时，大师兄可以代替师父的地位，要拿着棍子随时教育师弟们的。而且，这棍子可不是摆设，是真打，打的师弟们哭爹叫娘的那种。成龙作为师弟，就没少被大师兄三毛打，也没少哭鼻子。也因为他爱哭，而且鼻子受过伤，受过挤压，变得又扁又大，于是被师兄弟们叫做“大鼻”。大师兄洪金宝因为从小的乳名就叫“三毛”，在师弟们口中，依旧称他为“三毛”，只是变成了“三毛哥”。

大鼻对于三毛哥，心存敬畏，一直将其视为严兄。面对《西域雄狮》被大师兄偷走的事实，他尽管气愤至极，但最终还是忍了。没有去找洪金宝的麻烦，吞下了这个哑巴亏。

可是，成龙心中并不服气。

那时候，在《西域雄狮》之外，成龙还构思过《警察故事5》，想要延续香港警察陈家驹的故事。而且，设想了张曼玉的回归，将陈家驹与阿美的故事画上句号，补上张曼玉缺席第四部的遗憾。而且，成龙还设想这一次陈家驹要深入非洲，与猛兽展开动作对决。

所以说，成龙对于拍摄电影不是没有想法，《一个好人》找来洪金宝执导，其实是在帮扶大师兄，希望能够将他从泥潭里救起，重振雄风。结果，万万没想到，自己居然被大师兄背刺了一刀，好狠好毒。

想来思去，成龙觉得自己不能放弃，失忆英雄深入西部部落的故事，还是要拍，撞不撞题材不管了，就明着竞争，看看到底谁拍得好。

干脆，《警察故事5》也不拍了，直接将两个想法糅合在一起，就拍自己的《西域雄狮》，当然名字已经被占用，必须要改。叫什么呢？想了想，就叫《我是谁》吧，简单明了，也方便传播。导演，成龙选择了陈木胜。

至于《我是谁》中没有完全呈现的构想部分，后来成龙又将那些元素放到了《上海正午》里，再一次去展现。

于是，成龙香港时装动作片最后的高潮就此而来。拍完本片之后，成龙正式前往好莱坞，下一部作品即《尖峰时刻》，全面迎来好莱坞的高光时刻。即便是从好莱坞返回之后，也再也没有拍出《我是谁》这样精彩的影片了。

《我是谁》是对《红番区》《霹雳火》《警察故事4》的全面升级，它对后来的影视产生的影响闭眼可见。

在非洲，成龙实现了与动物之间的游戏与追踪。不过，最终的影片呈现中，只有一段与狮子追踪的戏份。其实，现实中成龙拍了更多。甚至，为了拍摄，他还弄来驯养的豹子，一起培养感情。

在南非国家公园的实拍地，四月的南非夏季刚过，正处于秋季，在荒无人烟的荒滩草原上，那里属于温带草原气候，昼夜温差巨大。中午的时候，温度高达30多度，到了晚上，能降到零下15度。温差变化之大，需要白天穿背心，晚上穿棉袄。而且，草原上会刮起狂风，吹得人脸颊疼。剧组里很多人表示受不了，尤其是两位女主演，娇滴滴的更是不堪忍受。

就在这种严酷的条件下，成龙辛辛苦苦地拍摄，居然因为摄影师的失误，让成龙最得意的片段缺失掉了。

成龙来这里拍摄时，早就想过拍摄一些动物的场面，完成对《警察故事5》的构想。扫视了一圈各种动物，最终成龙把目光，瞄准了犀牛。这种动物笨笨的，只要做好防护，就不会容易受伤。

因为在荒郊野外拍摄，从动物园运过来犀牛，还要直升机。况且，动物园的犀牛，和野生犀牛差不多，人类驯化犀牛成功的案例很少，主要是犀牛脑子结构简单，不像大象那么聪明，容易驯化。

于是，成龙索性不用驯化过的犀牛，直接调戏野生犀牛，反正都差不多。这可是一件要命的事情，要是被犀牛角顶到了，那就完蛋了。

众所周知，成龙电影中，由于不用特效，常常一个简单的动作，能重复拍几十遍，更何况是这种没有驯化，不按照人意志行动的犀牛。

为了拍摄，成龙多次调戏犀牛，希望能够拍出想要的镜头。但犀牛不按照人的意志行动，拍出来的效果非常差，失败了十多次，每次都能拍上一天半天，但没有几个效果理想的，成龙没有放弃，仍旧继续去找机会拍。

终于，等到有一天，成龙又碰到了野生犀牛，这次机会决不能放过了。

按照剧情需要，成龙为了救助非洲女赛车手，必须与一只残暴的犀牛搏斗。这次真的很成功，成龙骑到了它背上，结果连着三次犀牛把成龙从背上甩了出去，最远一次甩出去十几米远。

犀牛的力气很大，把成龙从背上甩出去时，都快把他的骨头摔断了。如果有过骑马的经历，可以想象被马摔倒地上的感觉。

还好成龙根基好。结果犀牛发怒了，甩完之后，还一下子冲了过来。由于犀牛行动没有规律，不知跑向哪边，所以为了保证效果，周围一个几十米的范围内，不能有别人，以免被误拍进去。

当成龙被摔疼，还没缓过来的时候，犀牛冲了过来。

众人一阵惊呼，可是来不及去救了。结果犀牛冲了过来，撞到了成龙的胸口。

还好犀牛高大，成龙在犀牛面前很矮小。犀牛角没有戳到他，而是犀牛的头撞到了成龙。

当时剧组赶紧发射麻醉枪，把犀牛麻醉去救成龙。可当把成龙救起来的时候，他胸口肋骨还是被撞断了一根。

所有人都吓坏了，成龙却十分得意，完全不在乎自己受伤，说这可是真正危险的镜头，没有任何特技的。

然而，当成龙兴高采烈地回顾他的得意之作时，气得脸都黑了。

成龙一向对兄弟很好，可那次他真的生气，非常罕见地向他的兄弟发脾气。

因为在南非的拍摄，有太多不确定的东西，因此拍了很多的花絮，浪费了非常多的胶卷。

而且成龙反复拍了太多次了，也失败了太多次，大家都开始松懈了，机子里胶卷用完了也没去检查。结果，导演陈木胜过来说：“对不起，成龙，机子里忘了放胶片了。”

什么？这么重要的时刻，终于拍出了想要的镜头，你居然告诉我摄影机里没有胶片？

成龙气得脑子都懵了，先是冲摄影师发火，然后接连几天都铁青着脸，最后只得无奈地说，算了吧，电影还是要继续拍下去的。

可是，同样的效果再也拍不来了。最后，只能留下遗憾。

还有一次拍摄，是成龙骑马追逐野兽的过程。成龙骑着马，在追逐长颈鹿，豹子、狮子等动物。

为了拍摄效果，动物是被驱赶的，用枪之类吓唬，然后再用镜头拼接，制作出来。不过，就算有枪和麻醉枪，也是很危险的。如果马受惊了，就更麻烦了。

所幸一切安全，没出问题。

结果，一行人由于过于投入，开着汽车追，结果开着开着，发现不对了，后面负责拍摄的直升机也没跟上来，回去的路也找不到了。

直升机没有汽车灵活，而且还有森林，直升机跟上不方便。

就这样，他们就迷路了。

本来3个小时的车程，开了4个小时还没见到目的，他们这才知道迷路了。

天都黑了，气温骤降下来，冷风吹来，冻得人瑟瑟发抖，而且他们苦苦奋战了一天，带的东西都吃完了，成龙他们还没吃东西。

没吃东西，那就冻得更难受了。最头疼的是，片中的两位女主角，这次也跟了过来，黑夜之中，能听到野兽的嗥叫声，当场把两个女演员吓哭了。

那可是1997年，虽然有GPS定位，可没人知道有村落和城镇的经纬度是多少，他们的GPS，只是会显示数字，并不像电子地图这种，能显示出图像。

那个时代，连手机都没怎么普及。他们跟直升机联络了，可GPS定位，只能定个大概，只要误差超过1公里，那就会擦肩而过。

最后，好不容易联络上了。这种戏外的惊险倒也不算啥，让成龙感到难过的是，那些他和动物追赶的镜头，虽然很刺激，很惊险，但镜头效果并不是很好。而且，这部影片，因为要全球上映，必然地涉及到了动物保护的问题，那些用枪驱赶动物的镜头，以及为了避免危险，使用麻醉枪的镜头，都不能出现，因为不够人道。甚至，不能被动物保护协会们发现存在端倪。最后，不得不删减了大部分。

于是，影片里出现的与动物发生冲突的戏份也就只剩下了与狮子的那一段，很不过瘾。所谓的《警察故事5》的构想，基本上等于没有被呈现出来，在非洲草原与动物互动的想法，等于是基本上删光了，没能展现出成龙的原始构想。

好在，影片里的动作戏实在是够精彩。

回到现代都市，身为“家具城战神”的成龙，再次展现出了灵活异常的身手，在街角与屋檐间轻巧灵活的跑动，直接启发了“跑酷”运动的诞生。

跑酷，作为一种运动，发明的时间并不长。正式诞生的时间是2002年，发明人叫大卫·贝尔。他通过主演跑酷题材的电影《暴力街区》，一战成名，正式将这项运动推广起来。

当然，跑酷运动的原点并不是《我是谁》。它的原点来自大卫·贝尔的父亲雷蒙德·贝尔。老贝尔是一名法国消防队员，也是消防训练的教官。最初，1902年时，法国殖民下的加勒比海湾上的马提尼克岛上发生了火山爆发，导致3万多人丧生。结果，由法国军官赫伯特率领的500名士兵全部脱险。

成为英雄的赫伯特，经历过劫后余生，他开发出了一套训练方法用来建立自我的运动能力提升和对抗负面的自然力量，并将其称为自然训练法则“Le-parcours”。灵感就源自那次火山爆发，因此这套训练方法就以避险为目的，在训练过程中设定了大量障碍。但是，这套自然训练法则并不受欢迎，因为障碍物太多，训练起来太麻烦。不过，这套训练被法国消防队接纳了，作为训练消防员的必备项目。

当时的法国消防队员，不但处理火灾，更要像特种兵一样处理恐怖事件，雷蒙德·贝尔就是其中的优秀成员。他的儿子大卫·贝尔更是深受父亲的影响。

大卫·贝尔不是消防员，而是一名街头运动爱好者，热衷于街头极限运动。而且，他还学习了武术与体操。

在法国里斯，大卫·贝尔结识了一批同好，组建一个组织，即著名的yamakasi，他们在街头之间疯狂地跳来跳去，并成功引起了大导演吕克·贝松的注意。

1992年，吕克·贝松就想拍关于这项运动的电影。但因为技术限制直到1997年才推出了《yamakasi》这部电影，中译“企业战士” ，这也是“跑酷”运动的创始电影。

由于《企业战士》剧情是身怀绝技的几个人去偷钱救一个小孩儿，这相当于主角们是一群坏孩子。大卫·贝尔觉得自己与这项运动被污名化了，因此他拒绝出演，也因为这个原因他正式退出yamakasi。然后，大卫·贝尔于1997年年末正式将le-parcours改名为parkour，去掉le和s，表示动作需要更简洁流畅，c改成k表示这项运动将更具机动性。

parkour，中文翻译也即“跑酷”，正式诞生。

《我是谁》上映于1998年，“跑酷”鼻祖片《企业战士》上映于1997年。所以，不能说成龙导致了“跑酷”运动的诞生。但是，因为《我是谁》里成龙精彩的表现，为2004年大卫·贝尔推出的《暴力街区》提供了启发作用，所以成龙的作用还是很大的。

就像李小龙的《龙争虎斗》并没有直接导致WWE的诞生，但是影片开头部分李小龙与洪金宝的那场在运动场上的竞技比赛，还是对后来的WWE产生了巨大的启发作用。

李小龙之于WWE，成龙之于跑酷，作用大差不差，不是源头，但是有巨大的引导作用。

不仅片中的“跑酷”动作极其精巧优美，整个影片的故事设定，失忆特战员一边寻找记忆，一边完成反杀的设定，对5年后才上映的《谍影重重》也有极大的启发。

也是《谍影重重》，正式将007式的特工片类型影片从皮尔斯·布鲁斯南的优雅绅士风，改成了硬核动作风，进一步影响了下一任007丹尼尔·克雷格版也正式将影片正式导向了硬派动作片的范畴。如果说这一切的改变，都源自《我是谁》，估计很多人都不会相信。但事实就是这么发生了。

成龙，凭借一己之力，改写了世界范围电影类型片的走向。只是，很多人没有意识到这一点，连成龙自己都想象不到。

话说只有“跑酷”运动一样的街头跳闪，还不是《我是谁》最大的看点，影片最后部分在荷兰鹿特丹大厦上一对二的终极打斗，以及紧随其后的惊世一跳，才是这部影片留给影史最大的遗产。

曾经，在《红番区》里在纽约布朗克斯区停车场上的惊世一跳，已经极大地震撼了全球成龙影迷们。但是，与《我是谁》里的惊世骇俗相比，《红番区》里的那一跳就成了小儿科。

原本，在拍摄《我是谁》的过程中，在剧本上是没有鹿特丹大厦上的这一跳的。

但是，在《我是谁》的拍摄期间，鹿特丹国际电影节开办，成龙作为嘉宾，受到邀请，碍于情面不得不丢下剧组，前往参加。

千万不要小瞧鹿特丹国际电影节，作为欧洲甚至世界上享有盛誉的电影节，这里是世界新锐导演“最重要的舞台”，与戛纳电影节、柏林电影节、威尼斯电影节、洛迦诺电影节一起被誉为欧洲五大电影节。自诞生之日起就被贴上了“独立”、“反叛”、“实验”、“创新”等特色标签，因重视挖掘和培养新锐导演而被称为“世界新锐导演最重要的舞台”。中国多位知名导演如贾樟柯、王小帅、张元、娄烨等人的作品，都曾参加过此电影节。电影节有一个HBF基金，专门资助发展中国家的电影制作，中国那些为人所知的独立电影导演们，几乎每一个都得到过它的资助。

成龙是谁啊，那可是鼎鼎大名的国际动作巨星，他的到来，迎来了鹿特丹市长的重视，亲自带着他参观鹿特丹的市容市貌，并邀请他前来鹿特丹进行电影拍摄。

就这么边聊边逛，当路过鹿特丹大厦时，成龙看到这栋大厦有个巨大的斜坡，看起来很适合做特技拍摄。就随口半开玩笑地说，如果市长能把这栋大楼借给他，他就会来鹿特丹拍戏。

说者无心听者有意，市长没敢当场回答，这是因为要有不少协调工作。接待结束后，市长迅速联络大楼物业及各方人员，然后搞定了一切，立马给成龙打去了电话，告知可以将整栋大楼借给他拍摄。时间，距离成龙提出借这栋大楼拍戏只过去一个礼拜。

话到了这个份上，成龙就有心调整剧本，将《我是谁》里的现代化的部分调整到鹿特丹去拍摄。

恰恰这个时候，成龙的师父于占元去世。

得知了噩耗的成龙立刻从鹿特丹飞往美国，不管剧组怎么阻止，他都必须离开，公司也因此损失了几百万港币。

师父的离去，让成龙作出了一个决定。要在正在拍摄的影片里增加一组镜头，献给自己的师父。

献礼的最佳方式，就是拿出看家本领，奉献出最佳的动作戏，将师父教给自己的精髓展现出来。既然有了鹿特丹大厦这一绝佳的拍摄场地，那么就来一个惊险的跳楼动作吧。

就此，他做出一个大胆的决定，要从鹿特丹21层高的摩天大楼上跳下去。

这座大厦高21层，带有斜坡，成龙要从顶层往下跳，沿着玻璃外墙的斜面冲到最下面的边缘，然后自己刹车停住，再从边上爬玻璃进大楼。

和拍《警察故事4》的时候不同，那时候还有东西可以抓着，但这次是完完全全地没有任何保护，仅地面有几块救生垫而已。

就这样，被载入吉尼斯纪录的电影史最危险的特技镜头正式诞生。

对于这组镜头，成龙在传记中写道：“这一跳是献给师父。”

当时，成龙的影响力之大，他到哪里都会得到当地政府的一致欢迎。在南非，当地政府不仅慷慨地提供国家公园给成龙拍摄，还为了拍摄影片开头部分飞机坠毁戏，南非政府很便宜卖给成龙一架飞机。但成龙觉得这架飞机看起来太好了，就让工作人员做旧一点，结果工作人员因操作不当把飞机点着了，烧的就剩下了一个空壳，所以电影中那个坠毁烧的只剩下壳的飞机是真的。

作为成龙永远的赞助商，三菱汽车也是提供多辆汽车，供成龙随便霍霍。

在荷兰，为了配合电影的拍摄，荷兰政府不但封桥封路，还派出真真正正的特种部队，配备全副武装出场配合电影的拍摄。再加上海、陆、空几百名军人和快艇、登陆艇、装甲车、直升机全力配合电影的拍摄。

为了感谢荷兰政府的全力支持，成龙代表所有工作人员向他们致意。为此，成龙还专门为荷兰拍摄了一条征兵广告，以感谢荷兰军方的大力支持。

至于那一跳，有人说成龙动用了替身。对于这个不可避免的问题，有必要聊一下。

其实，对于所有成龙电影中的惊险动作，都存在是否动用替身的问题。

都可以一并在这里回答一下。

首先，电影是一种艺术，电影的镜头需要设计，需要多次拍摄，然后进行剪辑，一组完成的镜头，往往需要多次拍摄然后进行混剪，将不同镜头中的精彩部分分别剪辑出来，最终合成最精彩最完美的银幕效果。

其次，成龙手下有一个“成家班”，养着他们不是用来吃干饭的，需要镜头拍摄的时候，他们必须要上。很多时候，“成家班”成员作为龙套，是成龙施展拳脚时被一一击倒的人肉沙包。再就是，要作为成龙表演危险动作时的安全保障，负责吊威亚与铺设安全措施。

还有，“成家班”的重要作用，就是在成龙正式表演之前，要进行安全测试，其中就包括试跳。当真正拍摄时，才由成龙亲自去完成。

问题来了，这里面，包括试跳的过程也会被拍摄下来，而且成龙的表演也不是一次性完成，往往一个镜头需要多次拍摄。最终，当剪辑人员面对一堆素材时，在他们的眼里，试跳的镜头与正式拍摄的镜头是平等的，都是可以使用的素材。因此，最终呈现出来的镜头，里面有成龙正式拍摄时的片段，也可能会包含部分试跳阶段的镜头。

《我是谁》影片里，鹿特丹大厦惊险一跳的镜头，男主杰克往下跳的瞬间，最开始的那个身影，其实不是成龙，而是成家班里的郑继宗。这就是郑继宗先行试跳过程中的镜头。在这个镜头中，郑继宗正面纵身一跃而下，姿态比较优美。而正式拍摄过程中，成龙往下跳的瞬间，体态就不如郑继宗这样优美。为了镜头效果的最优化，最终就使用了郑继宗的那个瞬间。

仔细看，影片里杰克纵身一跳的瞬间，是身体往外背对玻璃墙的，而且是双脚先落地。但是镜头一转，又变成了杰克背部直接贴在了玻璃幕墙上，快速下坠。这就是郑继宗起跳的姿态很优美，比成龙起跳的效果要好看。为了最终观众眼里的效果，最终就用了郑继宗起跳的镜头，然后下面的镜头才是成龙本人。

你说，郑继宗这算是替身吗？

其实，这种行为，早在《A计划》里就已经出现过了。实拍的过程中，是成龙本人真实在跳，没有替身。但是，最终的镜头里，却分明又使用了部分试跳阶段的片段。因此，在完整的镜头里，就出现了部分镜头不是成龙的事实。

所以，说成龙是不用替身的实拍，完全没有问题，事实也是如此。但是非要一帧一帧地去分析影片里的镜头，非要抠出几幅画面，说那一片段不是成龙本人，也是事实。

你说，成龙到底用没用替身？

电影只是电影，是一种艺术呈现，它不是纪录片的再现，按帧分析然后将问题放大，实在是很没有意义的事。

如果大面积使用替身，那么保险公司压根没有必要单独要为成龙设置条款，以限制他的购买，完全没有这个必要了。

鹿特丹大厦的那一跳，逐帧分析的话，其实可以发现很多问题。还是第一跳的问题，仔细看的话，会发现成龙在下滑的过程中，不断用手在推玻璃。表面看，似乎是故事里的杰克想黏住玻璃，减少下滑的力度。实际上，是那个玻璃幕墙并没有那么滑，由于倾斜角度不够，往下滑动的速度压根不够戏剧冲突的效果，因此需要成龙用力往上推动玻璃，好加速自己往下滑的速度。

所以，回到最初郑继宗的那一跳，他猛力往下一跃，跳的过远，而且双脚首先着地，落地位置是第三与第四块玻璃的连接位置，这大概率是角度没有掌握好，没有直接往下滑。后来成龙跳的时候，纵身一跃的尺度就没那么大，成龙首先接触玻璃的位置是第一与第二块玻璃的连接处，这样好让身体早早附着在玻璃上，产生下滑的效果。