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文：奇史怪谈

编辑：奇史怪谈

11月26日《疯狂动物城2》上映，首日票房就冲至2.28亿，预售时3.1亿的成绩，还把《哪吒之魔童闹海》拉下了动画预售冠军的宝座。

可没过几天，票务平台的预测票房就从40亿砍到了18至22亿区间，票房走势有点“高开缓走”，但这丝毫不影响“动物城”的热度。

电影院、咖啡店、主题乐园里，朱迪和尼克的身影随处可见，迪士尼这次在中国市场的爆发，表面看是电影火了，本质上是把“体验经济”玩到了极致。

万达影城的工作人员怕是最有体会，电影上映前，午夜场的好位置就被抢空了。

观众不光来观影，更盯着那些周边产品，印着朱迪和尼克的爆米花桶成了香饽饽，有人甚至让服务员把食物单独装，就为了要个干净的桶。

数据显示，午夜场的商品点单率达到35%，这在平时根本不敢想，电影火了，周边更疯。

11月24日瑞幸上线联名产品，贴纸、冰箱贴、毛绒相框摆了一排，本来想凑齐一整套，后来发现至少得买22杯咖啡，花上343元。

有店员说，开门后订单就没断过，一分钟得出两杯半的餐，没过多久，瑞幸就发了缺货通知，紧急补货的消息刷遍了社交平台。

如此看来，迪士尼早把“IP渗透”玩明白了，上映前四个月，它就联动了47个品牌，到最后合作方超过60家。

“万哒影城”“宝狸宫影城”这些谐音梗改名让人会心一笑，和上海美影厂合作的短片、五月天唱的片尾曲，都让这个IP的存在感越来越强。

AI动效合影功能也被用了起来，小朋友们举着手机和角色互动的样子，成了影院里的常见场景。

谁能想到，现在风光的迪士尼，两年前还在泥潭里挣扎，2020到2022年，前任CEO查佩克一门心思搞流媒体，非要和奈飞比个高低。

漫威被当作拉新工具，一年要出4部电影、4部剧集，产量翻了好几倍，内容质量被严重稀释。

想看懂《惊奇队长2》，得补完第一部电影，还要刷《旺达幻视》《惊奇少女》好几部剧集，观众累了，差评自然就多了。

《秘密入侵》花了2.12亿美元制作，这个成本比不少电影都高，可换来的却是全网吐槽，2022年第四季度，迪士尼的流媒体业务亏了14.7亿美元，查佩克只能下课。

艾格的回归，成了转折点，他上来就砍成本，先是计划减55亿，后来直接提到75亿，还裁了7000人，很显然，他要把迪士尼拉回老路上来。

他解散了权力过大的发行部门，把决定权交还给皮克斯、漫威的创意高管。

他的说法很直接，如果一部电影在电影院都卖不动票，就没必要拍出来，这条路走对了。

迪士尼对中国市场的重视，从艾格的行程就能看出来，2024年11月19日，他专门飞到上海迪士尼，为《疯狂动物城2》的全球盛典站台。

上一次他来中国，还是2023年12月，为的是“疯狂动物城”主题园区开园，这个园区是全球独一份的。

里面的“热力追踪”项目用了无轨乘骑系统，游客5分30秒内就能穿越冰川镇、雨林区，和朱迪、尼克一起“抓坏人”。

开园一年，这里接待的游客就占了上海迪士尼总客流的67%，园区里的“沼泽市场”也很会玩，游客能用虚拟爪印货币买限量周边。

衍生品生意更是爆火，上海迪士尼商店里，“狐尼克”造型的钥匙扣经常卖断货。

迪士尼计划2025年底前，在大中华区推出2000款“疯狂动物城”相关产品，有数据测算，2025年这个IP的授权产品全球能卖8亿件，中国要占四成。

本土IP也没闲着，光线传媒的《哪吒》系列票房超150亿，华强方特靠“熊出没”乐园成了中国最赚钱的主题乐园运营商。

迪士尼的成功，本质上是“体验经济”的胜利，电影只是一个入口，它真正卖的是全方位的沉浸感。

佛罗里达迪士尼的AR剧情秀，游客能实时投票决定剧情走向，东京迪士尼的爆米花车，印着朱迪和尼克的卧底故事续集。

这些体验让观众看完电影，还能持续对IP有感情。

艾格也说过，体验业务是公司增长的关键引擎。

迪士尼已经宣布，未来十年要投600亿美元在乐园和体验业务上，这个数字是过去十年的两倍。

在中国，上海、香港迪士尼都会是重点扩建对象，本土化体验还会继续加强，比如加入沪语版的角色互动。

当然，迪士尼也有隐忧。

2026年的片单里，全是《玩具总动员5》《冰雪奇缘3》这样的老IP续集，被人吐槽“原创力匮乏”，过度依赖老IP，怕是早晚要遇到瓶颈。

从“卖电影”到“卖体验”，还有很长的路要走。

但只要找对方向，说不定哪天，咱们的本土IP也能让观众追着买周边、泡乐园，把体验经济玩出新花样。

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来源：奇史怪谈