摘要：2022年，一部没有大牌明星、低预算的台湾恐怖片《咒》，成了华语影坛最大的黑马。它不仅让“火佛修一，心薩嘸哞”的咒语传遍全网，更以极致的中式恐怖叙事，撕开了当代人藏在理性外衣下的深层恐惧。

2022年，一部没有大牌明星、低预算的台湾恐怖片《咒》，成了华语影坛最大的黑马。它不仅让“火佛修一，心薩嘸哞”的咒语传遍全网，更以极致的中式恐怖叙事，撕开了当代人藏在理性外衣下的深层恐惧。

《咒》的创作根基，是2005年台湾高雄一桩骇人听闻的真实惨案：吴姓一家六口因迷信“神明附身”集体陷入精神错乱，互殴、自残、拒食，最终导致长女惨死。导演柯孟融被这起悬案背后“信仰失控”的内核打动，推掉千万片酬潜心筹备，放弃传统恐怖片的“鬼怪套路”，改用伪纪录片形式，搭配闽南语咒语、大黑佛母等本土民俗符号，把真实案件的诡异感揉进每一个摇晃的镜头里。

这份对“本土化恐怖”的坚持，让《咒》创下了亮眼成绩：上映后拿下1.71亿新台币票房，成为2022年台湾地区电影票房冠军，也是台湾影史票房最高的恐怖片；Netflix上线后，它登顶中国香港、日本、越南等多地播放榜首，冲进全球非英语电影榜单前三；在台北电影节、金马奖上，该片斩获最佳男配角、最佳美术设计等多项奖项，还拿到最佳剧情长片、最佳导演等提名，彻底打破了华语恐怖片“叫座不叫好”的魔咒。

《咒》的恐怖，从来不止于jump scare（突然惊吓），而是精准踩中了当代人的心理软肋：

其一，是母爱里的“失控执念”。主角李若男为救女儿，不惜将诅咒“分享”给所有观众，这份极端的母爱，像极了当代父母在育儿焦虑下的“越界付出”——总想用自己的方式保护孩子，却可能在不知不觉中，把压力和执念变成另一种“诅咒”。

其二，是理性与迷信的撕扯。电影里，大学生用手机拍摄祭坛的猎奇心态，对应着现代人对民俗禁忌的复杂态度：我们信奉科学，却又对未知的“玄学”心存敬畏；总想用理性解构传统，却屡屡在现实的不确定性面前，暴露内心的恐惧。

其三，是“无形规训”的集体焦虑。那句循环洗脑的咒语，看似是宗教符号，实则像极了社会对个体的隐性规训——就像女性被默认“必须牺牲自我成为完美母亲”，我们被各种“理所当然”的规则裹挟，明明想反抗，却不自觉地成为“诅咒”的传播者。

中式恐怖的内核最可怕的从来不是鬼神。《咒》的出圈，本质是让华语恐怖片回归了“恐怖的本质”：鬼神只是表象，人心与现实才是根源。它没有堆砌血浆和特效，而是用真实案件的底色、本土化的民俗表达，让观众在恐惧中看见自己——看见对亲情的执念，看见对未知的胆怯，看见被规训的自我。

如今，《咒》的IP已被改编成恐怖游戏，而那句咒语仍在被讨论。这恰恰证明，好的恐怖片从不是为了吓退观众，而是让我们直面那些藏在日常里的“诅咒”，并在看清之后，找到和解的可能。

来源：莲乡情影视