摘要：电影院门口的海报还亮着，易烊千玺那张脸挂在那儿，灯光一照挺好看，可走近一看排片——《狂野时代》已经被挤到一边去了。

电影院门口的海报还亮着，易烊千玺那张脸挂在那儿，灯光一照挺好看，可走近一看排片——《狂野时代》已经被挤到一边去了。

上映第三天，总票房才1.25亿，豆瓣6.5分，预售时一片叫好，现在突然就凉透了，像是从过山车顶上直接掉进了山谷。

你要是不看数据，只看这落差，真的有点晃眼。

这片子最“风光”的时候，是还没上映那几天。

预售直接破亿，票圈里一刷，全是“千玺锁场了没”“你冲票了吗”，粉丝那个热情，隔着屏幕都能感觉到。

电影院同事跟我说，首日给了《狂野时代》接近三成排片，本来以为要迎来一波爆发，结果当天票房也就七千多万，第二天直接拦腰砍半，第三天更不用说了，排片被撤得飞快。

真正离谱的是，后来有人扒了一下数据：24号那天，《狂野时代》的网售票只占16.7%，退票率却飙到了15%。

这是什么概念？

就是一整排座位本来是红的，你打开购票软件一看，好家伙，全场爆满，心想这片子不得火成噼里啪啦。

结果等到正片要放了，红色小座位一个个“退热”，又变回蓝色——完全空着。

业内都懂，这种情况大概率是粉丝在冲预售：先把票买满，营造一种“哇，好火”的假象，路人一看以为这片子挺热，再跟着买单。

等正式上映那天，粉丝再一波波退票，买了也不去，反正完成了“数据KPI”。

以前大家还真会被这种热度唬住，现在院线经理也不是吃素的，看着退票曲线往上窜，第二天一咬牙：排片，砍。

所以你会发现，《狂野时代》从一开始就不是给“普通观众”准备的，更像是给粉丝准备的一场巨型应援会。

粉丝在前面拼命冲，路人在后面犹犹豫豫看口碑，一旦发现不对劲，就再也不迈那一步进场了。

那问题来了，这片到底拍成啥样？

易烊千玺在片里演的是个“迷魂者”，靠体验视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉五种感官，在时间缝隙里来回穿梭，跨越了一个世纪。

电影被切成六个段落，又刻意去致敬五种电影类型，画面是挺讲究的，光影冷冷的，颜色压得很低，像在一个漫长又阴暗的隧道里走路。

可你坐在影院里，很容易出现一种状态：眼睛有东西看，脑子没东西想，心里也没东西动。

身边有观众看完出来，搓着手说一句：“就这？我刚才两个小时都在等它给我一个解释。”有人搜着灯光中的灰尘，一脸懵：“这什么意思啊？我是不是太笨？”还有人干脆笑了一句：“这种看不懂，不是高级，是无聊。”

这类“艺术片”的尴尬就在这儿。

导演费劲心思把镜头搭得像一场大型展览，节奏慢、台词少、隐喻多，把观众往“解谜”的方向上推。

但多数人进电影院，是想看一个故事，而不是写一篇观后感或读一份答题卡。

当故事性被极度压缩，只剩下形式感时，观众就很容易在座位上“出戏”。

有些片方后来还爱甩锅，说“观众看不懂”“不习惯这种表达方式”。

可对普通人来说，花几十块钱买张电影票，工作一周就想找个地方放松两小时，被教育“你不懂艺术”，谁还愿意第二次上当？

《狂野时代》的导演毕赣，以前拍过《路边的野餐》《地球最后的夜晚》。

前一部很多人压根没听说过，后一部就太有名了——不是因为有多好看，而是因为当年那波营销：跨年夜上映，打着“和爱的人一起跨年、完成一个定情之吻”的口号，一堆情侣拉着手进场，首日票房2.6亿，热闹得跟跨年晚会一样。

结果呢？

看完一片哗然，第二天票房直接掉到谷底，口碑两极分化，那种“被营销骗进来的愤怒”，到现在很多人还记得。

《狂野时代》这次的走势，说难听点，就是那场翻车的续集——只是观众长记性了，退票更快，冷静得多。

你要说毕赣完全不会拍电影，好像也不至于，他对镜头、氛围、节奏有自己那一套东西。

但如果把观众一次又一次当成“可以任由营销摆布”的角色，只想着用噱头冲首日票房，却懒得给大家讲一个看得懂、共情得上的故事，那观众最后学会的，只会是避雷。

艺术片不是不能拍，难懂也不是原罪。

问题是，你不能拿晦涩和空洞当深度，更不能拿“你们不懂”当烂片的遮羞布。

电影这门生意，再会炒作的人，也敌不过观众用脚投票——热度可以造，票房和口碑，真装不出来。

来源：每天一首古风歌