摘要：金鸡奖宣布《哪吒之魔童闹海》获最佳美术片时，台上无人领奖，他们也主动放弃了奥斯卡报名，只为把全部精力押在《哪吒3》上
金鸡奖宣布《哪吒之魔童闹海》获最佳美术片时，台上无人领奖，他们也主动放弃了奥斯卡报名，只为把全部精力押在《哪吒3》上
那晚的现场有点尴尬
灯光还在，镜头扫过空空的领奖台，主持人停了半拍，礼仪小姐下意识往前迈了一步又收回，台下响起零星掌声，像把石子丢进水面，冒了几个泡就没了
这一幕被很多人解读出不同情绪，有人气不顺，有人替团队捏汗
饺子团队不是输不起奖，而是不想被奖耽误创作节奏
这并不是临时起意
今年4月拿下华表奖“特别贡献影片”后，饺子就公开表示作品发布前不会出席任何活动
他说得很直白：影片上映完就进入创作状态，直到新片发布前不再上公开舞台
说白了，他要把时间都留给《哪吒3》
于是才有了金鸡奖“最冷领奖台”，也才有了后面更出人意料的选择——奥斯卡不报名
第38届金鸡奖这次“最冷领奖台”，其实是他们既定选择的延续
外界好奇的点很多：是工作忙到走不开，还是不在乎奖项？
有业内人士提到，团队早在暑期档结束后就进入全封闭创作，连不少高价商单和节目邀约都婉拒了
据多位知情者反映，饺子不但推掉了业内重量级合作，包括周星驰抛来的橄榄枝，也把《哪吒2》里分到的收益继续砸回新项目里，用于画面体系升级和技术团队扩容
这套“谢绝流量、重回画桌”的方法论，短期失人气，长期攒作品
当然，争议也不是没有
有人觉得，《哪吒》只拿“最佳美术片”，没进最佳影片和最佳导演提名，评语也偏技术向，似乎把动画天然和“主流电影”隔开了
说到底，这类颁奖礼长期有门类壁垒，动画常被放在“另一个赛道”
这种不被完全正视的感觉，确实容易让创作者心里不平
而且，当年的票房神话就摆在那儿，全球范围的话题度也在线，观众难免替它“不值”
不过站在创作方角度，既然决定暂别舞台，那就一以贯之地不出现，倒也干脆
参不参奥斯卡，不该成为唯一的价值标尺
回到奥斯卡这件事
当地时间11月21日，主办方公布最佳动画长片参评名单，《哪吒2》符合资格却未现身
出品方华人文化确认：《哪吒2》符合资格，却未报名奥斯卡最佳动画长片
不少人遗憾，因为这部片子从夏天一路烧到秋天，最后全球票房冲到159亿元，跻身全球影史第5名，在动画票房榜更是拔了头筹，按资历绝对够资格去试一把
但也有人想到现实：奥斯卡不是只比片子本身，背后是昂贵、漫长、讲人脉和节奏的宣发战，投入的精力和资金不比做一条大支线少
把钱砸进宣传还是砸进画面，很多片子就在这一步上分道扬镳
对不报名的看法，两极明显
一派依旧认可这次选择，觉得与其花大价钱做海外公关，不如把钱和脑力都留给《哪吒3》
另一派则为一次“东方美学走出去”的窗口叹气，毕竟拿下奥斯卡不仅是奖，更是文化输出的势能放大
有好莱坞记者也公开表示惋惜，认为《哪吒2》是少见的有胜算的非英语动画
更扎心的是，《哪吒1》当年报过奥斯卡，最终连提名都没拿到，中西方叙事趣味与评审口味确实有差距，“反抗天命”的内核在那套体系里未必站得住普遍情感，创作团队吃过一次亏，二次决策就更务实
有人惋惜放弃国际舞台，有人赞成把钱投到镜头里，这种分歧，很正常
把镜头往行业拉一拉，能看清这次选择的另一个层面
灯塔专业版数据显示，2025年国产动画对全年票房贡献度达45.1%，《哪吒2》带来42%的新用户
截至10月29日，全年观影人次10.5亿，观众基数约5.2亿，创近五年新高，四线城市新观众占比30.3%，是2021年以来最高
简单说，动画片正在把以前不进影院的那拨人拉了进来，这是真金白银的增量
业内研究者杨怀玉也判断，今年《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》已经证明动画片的爆发力，接下来《疯狂动物城2》等大片会成为四季度票房的“补位核心”
从市场侧看，选择继续打磨内容，未必比去海外冲奖更“亏”
再看同时间轴的对照项：2025年11月，《罗小黑战记2》成为内地唯一获得奥斯卡最佳动画长片参评资格的作品，由中文在线负责海外总发行，北美首轮开画规模创下今年暑期档国产片纪录
另一头，《鬼灭之刃：无限城篇第一章猗窝座再袭》国内预售破10亿，预计刷新进口动画预售纪录
还有《疯狂动物城2》在内的四部大IP被业内寄望撑起全年总票房冲500亿，单是它在淘票票的“想看”已达154万
这些都在提醒我们：全球动画赛道越来越拥挤、越来越专业，资源和注意力极度稀缺
真正的竞争，不是在台上领奖那一刻，而是在内容上线那一天能不能把观众坐满
技术侧的消息也值得记一笔
业内人士评价，饺子团队用动态水墨渲染等技术，实现了从“技术输入”到“标准输出”的跨越
这话可能听着硬，但落在画面里就是一种新的镜头语言：水墨不是贴花，而是运动中的节奏、呼吸和力度
它解释了为什么很多观众二刷三刷，还能在边角里捞到新细节
这种技术上的“自研向外”，才是文化底层能力的积累
换句话说，冲不冲奖都重要，但能把自己的技术口径做成标准，更要紧
很多人把饺子的坚持，拿去和前辈对照
宫崎骏也曾多次拒绝奥斯卡邀请，后来接受终身成就奖，但从没为奖项打乱创作节奏
你看他，奖拿得不算少，退场也退了好几次，可一回工作台，照样是一个镜头抠一年
这是一种工作方式，更是一种价值排序
再看国内的案例
贾樟柯几次缺席金马，后来又亲自到场领观众票选奖，来来回回，落点还是对观众的尊重
每个导演都有自己的“场域管理”，有人善交际，有人重闭关，只要作品端得住，不同路径都成立
把镜头拉回到那个空空的领奖台
我的直观感受是：冷清是冷清，但不尴尬
你甚至能想象另一端的画面：一间灯光压低的工作室，显示器开着测试渲染，墙上贴着涂满修改意见的分镜稿，有人端着凉了的咖啡在笔记上划一道又一道
“我们还没到庆功的阶段”——如果非要替他们配一句话，我猜大概是这个意思
也许你会问，错过一次奥斯卡会不会可惜？
当然会
那是一张全球门票，是一次把东方叙事端上国际主桌的好机会
但你也得承认，奖项从来是结果，不是发动机
作品把路走窄一点，奖自然会找上门；
把路走宽一点，观众会先回来
何况《哪吒2》的路已经走得够远：全球159亿元票房，国内154亿的成绩单，放在哪本账上都足够硬
说到这儿，还是得落在“接下来”三个字上
截至11月24日，饺子团队仍在全封闭创作，拒领金鸡、不报奥斯卡、推掉合作，所有的答案都被押在《哪吒3》
这是一种孤注一掷，却也是一种自信：他们相信下一次亮相，要靠镜头、分镜和角色成长回应今天的质疑与期待
对观众而言，这既是压力也是福利
真正的压力在《哪吒3》：他们已经把口碑与期待抬得足够高，下一步必须拿作品说话
最后想说一句可能不那么激动人心的话：奖杯很亮，但不比电影院里那一瞬的屏幕反光亮
当你在场灯暗下来的时候，能被一段故事牢牢抓住，这就是电影存在的理由
饺子选择把更多的时间留给创作，于他而言，是把命门交给了作品；
于我们而言，或许就是把一次更酣畅的观影体验留在了未来的某个夜晚
等灯光再亮起，最好看的，还是电影本身
来源：city电影站