烂片预警！《狂野时代》退票率骤飙升，易烊千玺被业内隐晦 diss

摘要：顶着“易烊千玺影帝后首部重磅作品”“毕赣梦境美学新巅峰”“献给电影的一封情书”三重光环，《狂野时代》预售8小时破千万、5天冲亿，排片占比高达27.9%，堪称起跑即巅峰。可上映短短三天，口碑就从云端跌入泥潭，“看不懂”“退票”“烂片”接连霸占热搜，甚至引发业内人

谁能想到，2025年最让人期待的电影，会以“年度最惨扑街”的姿态收尾？

顶着“易烊千玺影帝后首部重磅作品”“毕赣梦境美学新巅峰”“献给电影的一封情书”三重光环，《狂野时代》预售8小时破千万、5天冲亿，排片占比高达27.9%，堪称起跑即巅峰。可上映短短三天，口碑就从云端跌入泥潭，“看不懂”“退票”“烂片”接连霸占热搜，甚至引发业内人士公开内涵，这场“艺术片+顶流”的豪赌，终究还是输得彻底。

数据不会说谎，《狂野时代》的扑街早就写在了冰冷的数字里。

公映首日，全国大盘退票人次突破25万，退票比例超一成，某头部购票平台更是创下14.8%的惊人退票率——这意味着每十张票里，就有一张被观众主动退回。要知道，正常商业片的退票率通常维持在3%以下，只有突发状况才会出现短期波动，而《狂野时代》的高退票率，显然是观众用钱包做出的集体抗议。

更刺眼的是票房走势的“大跳水”：首日票房勉强摸到8000万，第二天直接腰斩至3700万，第三天更是跌破3000万，三天累计1.24亿的票房，与其过亿的预售成绩和2亿的制作成本相比，堪称杯水车薪。有网友精准吐槽：“预售有多风光，退票就有多疯狂，这哪里是电影首映，分明是大型‘退货现场’。”

高退票率的背后，是观众难以忍受的观影体验。160分钟的片长里，导演毕赣延续了标志性的长镜头和意识流叙事，却把“晦涩”玩到了极致：六段梦境跨越百年，从默片时代讲到千禧年，易烊千玺一人分饰五角，一会儿是怪物，一会儿是迷魂者，搭配扭曲的布景、诡异的音效和碎片化的台词，不少观众直言“像被按在座位上渡劫”。有人中途离场，有人靠打盹熬过时长，还有人看完发出灵魂拷问：“除了画面好看，到底在讲什么？”

豆瓣6.5分的评分，看似处于中等水平，实则暴露了《狂野时代》最致命的问题——专业评价与大众体验的严重割裂。

近8.7万观众参与评分中，一星二星差评占比接近三成，三星评价高达34.8%，吐槽集中在“矫饰”“刻意”“空心”“傲慢”四个关键词上。观众的愤怒不在于“看不懂艺术片”，而在于影片用“致敬百年影史”的噱头包装空洞内容：所谓的“六感叙事”，被诟病是“强行串联的拼盘”；模仿《千年女优》的段落，被批“鹦鹉学舌的裁缝活”；长达35分钟的长镜头，在部分观众眼里只是“炫技式的自我满足”。

与之形成鲜明对比的是，不少影评人给出8分以上的高分，动辄用“电影语言的革新”“诗意的影像实验”来拔高影片，甚至直言“看不懂是观众审美门槛不够”。这种居高临下的论调彻底点燃了观众的怒火，有网友回怼：“艺术不该是遮羞布，把基本叙事逻辑丢了，再高深的噱头都是自欺欺人”“既然觉得观众不懂，何必上院线圈钱，直接在影评人群里内部放映不好吗？”

更讽刺的是，影片在戛纳电影节获得的“特别奖”和外媒对“艺术性”的称赞，反而成了观众吐槽的靶点。有观众调侃：“戛纳评委看懂了是他们的本事，我们普通人花钱看电影，不是来完成艺术鉴赏作业的。”这种割裂本质上是文艺片的老难题：当创作者沉迷自我表达，忽略了影院里的普通观众，再高级的艺术也终将失去土壤。

作为影片的绝对核心，刚拿下金鸡影帝的易烊千玺，这次也被卷入舆论漩涡，甚至遭到业内人士的公开暗讽。

影片争议发酵后，一位活跃的业内博主直接开炮，指责某影片“用高雅艺术当营销武器，吃相难看”，随后导演陈国星转发并配文“相貌平平”，还在评论区补刀“那货特装”。虽未指名道姓，但结合档期和体量，网友纷纷将矛头指向《狂野时代》及其主创，易烊千玺作为影片的最大流量担当，自然难以置身事外。

这对易烊千玺的转型之路无疑是一次重创。从《少年的你》到《长津湖》，他凭借扎实的演技摆脱了“偶像标签”，成为最年轻的金鸡影帝，选片眼光一直被业内称赞。可这次选择《狂野时代》，却让他陷入“消耗口碑”的质疑。有网友认为，演员终究要为作品负责，“哪怕导演风格再强烈，作为主演也该有基本的判断，不能只顾着艺术探索而忽略观众感受”；也有粉丝辩解，“演员只是执行者，剧情和叙事问题不该让他背锅”。

但不可否认的是，这次扑街可能影响资本对他的信任。在电影市场，“顶流+艺术片”的组合本就是高风险博弈，一旦票房口碑双扑，后续的资源对接难免受影响。对于25岁的易烊千玺来说，这次经历或许是一次提醒：转型实力派的路上，不仅需要敢于挑战的勇气，更需要筛选优质剧本的眼光——毕竟观众的信任，从来都是靠一部部好作品积累起来的。

《狂野时代》的扑街，不止是一部电影的失败，更给所有文艺片敲响了警钟。

这些年，国产文艺片一直在“作者表达”和“市场接受度”之间挣扎。从《地球最后的夜晚》靠跨年营销刷出高票房却口碑翻车，到如今《狂野时代》重蹈覆辙，不难发现：把“晦涩”当高级，把“看不懂”当门槛，终究是行不通的。文艺片从来不是小众自嗨的产物，真正的艺术，应该是用独特的表达打动人心，而不是用刻意的高深劝退观众。

2亿的制作成本，黄金档期的排片资源，观众抱着“年度佳片”的期待走进影院，最终却只能用退票表达失望。这背后是资本对“顶流+大导”模式的盲目迷信，也是创作者对市场的误判。其实文艺片的成功有迹可循：《隐入尘烟》用朴素的叙事引发共鸣，《人生大事》在温情中传递力量，这些作品既有作者风格，又兼顾观众体验，才真正实现了艺术与市场的双赢。