摘要：布里恩觉得乔恩沃茨适合《小丑》，《蜘蛛侠》需要沉淀

乔恩沃茨为了表明自己对漫威影业的忠诚，他谢绝了DC影业的邀约，然而在影评人布里恩看来，这位《蜘蛛侠》的导演适合很多DC超级英雄系列。《海王》和《X特遣队》有可能聘用他，《小丑》还有希望拍摄第三部系列。由于《双重疯狂》没有达到预期，很多人希望乔恩沃茨能够进入DC工作室，帮助《小丑》重回神勇。布里恩觉得乔恩沃茨适合《小丑》，从这位导演的创作思路而言，他可以在有限的框架内，诞生出其不意的想法。不管是MCU工作组还是DC影业都非常成熟，对于已经成型的作品来说，剧本给出的条条框框非常多，这个时候就需要导演的创意。显然，乔恩沃茨适合《小丑》的规划和发展方向，他有能力执导这部系列。

关于《蜘蛛侠》第四部系列的筹备情况，除了版权方面的事情还有待商榷之外，布里恩提出了另外一个观点：《蜘蛛侠》需要沉淀，至少荷兰弟版本的《小虫》有些急迫，这就导致了作品缺乏深度，剧本就呈现出“赶时间”的感觉。荷兰弟版的《蜘蛛侠》似乎陷入了某种创作悖论：当漫威急于将这位年轻英雄塞入庞大的宇宙拼图时，彼得·帕克作为普通高中生的成长弧光反而被稀释了。那些本该细腻铺陈的青春期困惑——比如在超级英雄责任与学业压力间的摇摆，或是面对梅姨担忧时的愧疚感——都被压缩成了快节奏剧情中的调味剂。或许我们需要回忆托比·马奎尔版《蜘蛛侠1》里那个笨拙地练习射蛛丝的夜晚，或是加菲尔德版中在便利店监控镜头前泄露的脆弱。

这些看似冗余的"慢镜头"，恰恰构成了英雄人格的沉淀层。而荷兰弟的版本在科技战衣与斯塔克工业的华丽包装下，少了几分在失败中自我修复的狼狈——他的困境总是来得快去得更快，就像被AI算法精准计算过的剧情节点。由此可见，该系列需要沉淀。更值得警惕的是，这种创作惯性正在形成某种模板：第三部《英雄无归》用多元宇宙的噱头掩盖了核心情感逻辑的潦草。当三个蜘蛛侠同框的彩蛋效应褪去后，观众会发现彼得关于"身份认同"的终极命题，其实被简化成了对前作情怀的消费。这暴露出超英电影最危险的倾向——当制片方把"观众想要什么"置于"角色需要什么"之上时，再精致的特效也填补不了叙事深度的洼地。

或许漫威该学学《蜘蛛侠：平行宇宙》的勇气。这部动画电影证明，哪怕用最天马行空的多元宇宙设定，只要牢牢抓住迈尔斯"成为自己"的成长痛点，依然能让观众在绚烂画面中触摸到真实的温度。荷兰弟的蜘蛛侠不缺科技感与幽默感，他真正缺的，是像经典漫画里那样在纽约防火梯上独处的夜晚——没有战甲AI的指导，只有城市灯火映照下的自我诘问。在超级英雄电影工业化生产的今天，乔恩·沃茨展现出的恰恰是稀缺的作者性表达。当《蜘蛛侠：英雄无归》用多维宇宙概念解构英雄宿命时，那些突然撕裂现实边界的镜头语言，暴露出他骨子里对既定框架的反叛冲动——这种特质恰是《小丑》系列最渴求的基因。

观察他在《警车》中的手持摄影运用，或是《小丑》里亚瑟·弗莱克在长阶梯上癫狂起舞的经典场景，会发现二者共享着同一种暴力美学逻辑：用极具仪式感的肢体语言，将社会边缘人的精神崩塌转化为视觉史诗。沃茨擅长在类型片外壳下埋藏存在主义隐喻，《蜘蛛侠》中彼得·帕克在雨中倒悬的镜头，与《小丑》里亚瑟对着化妆镜强行扯出的笑容，本质上都是对"面具人生"的哲学叩问。所以说，布里恩觉得乔恩沃茨适合《小丑》。笔者（沾沾自喜看电影）认为，DC影业近年推动的"导演主导制"策略，为创作者保留了15%的即兴发挥空间。这个数字足以让乔恩沃茨施展他标志性的"框架突破术"——就像他在《英雄归来》里让秃鹫突然掀开车门那样，用突如其来的生活化瞬间击碎超英神话。

这种处理手法移植到《小丑》中，或许会诞生更令人战栗的真实感：当亚瑟的狂笑突然卡在喉咙里，当化妆油彩混着泪水在特写镜头下龟裂，那些被漫画式夸张所稀释的痛苦，将获得穿刺银幕的锋利。华纳高层需要考虑的，是沃茨对痛苦节奏的掌控力。他在《蜘蛛侠》三部曲中逐渐调暗的色调，证明其具备处理黑暗题材的渐进能力。而《小丑》需要的不是诺兰式的冷峻，也不是菲利普斯的癫狂，而是一种带着温度的病态——就像沃茨镜头下那些总在毁灭边缘徘徊，却始终带着少年气的英雄们。这种矛盾的统一，或许能赋予小丑这个角色前所未有的维度：一个会为杀死自己幻想中的父亲而哭泣的恶魔。

来源：小爱侃电影