摘要：由毕赣执导，易烊千玺、舒淇领衔主演的《狂野时代》11月22日上映，首日票房近8000万，对于一部纯艺术片而言，是非常不错的市场反馈。随着影片热映，“看不懂”的评论也上了热搜，各种解读也冒出了出来。对此，作为资深电影记者，我的建议是，一部顶级艺术片，最好的打开方

潮新闻客户端 记者 陆芳

由毕赣执导，易烊千玺、舒淇领衔主演的《狂野时代》11月22日上映，首日票房近8000万，对于一部纯艺术片而言，是非常不错的市场反馈。随着影片热映，“看不懂”的评论也上了热搜，各种解读也冒出了出来。对此，作为资深电影记者，我的建议是，一部顶级艺术片，最好的打开方式是去影院亲身感受。

《狂野时代》由毕赣执导，易烊千玺、舒淇领衔主演，赵又廷特邀主演，李庚希特别出演，黄觉、陈永忠、郭沐橙主演，张志坚、曾美慧孜、闫楠友情出演，讲述一个怪物通过体验视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉五种感官，穿越一个世纪的狂野幻梦，获今年第78届戛纳电影节主竞赛单元特别奖。这个特别奖是戛纳评委会主席朱丽叶·比诺什，特意为《狂野时代》新增的奖项。

比诺什认为《狂野时代》是一部“非凡的电影、充满诗意的电影”，非线性叙事和梦境结构展现了导演毕赣对电影艺术的深刻探索。

比诺什坦言自己并未完全看懂影片，但被其中“神秘的元素”和“强大的创作力量”打动。

她表示，影片的抽象表达和多段落叙事可能让观众感到困惑，但这种挑战性正是其艺术价值的一部分 。

《狂野时代》为什么让人看不懂？比诺什说得很对，因为普通观众看电影，往往追求一个情节完整、戏剧冲突激烈的好故事。而《狂野时代》作为一部带有一定实验性质的艺术片，通过视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉五个独立篇章构建百年梦境，刻意弱化线性叙事逻辑，彻底打破了商业片叙事模板，容易让观众摸不着头脑。

其次，影片具有一定观影门槛。毕赣作为一位艺术家，致敬了大量经典电影，并充斥高度抽象的美学符号，让电影充满隐喻，如蜡烛、胶片、特雷门琴、苦妖、纸币谜语等等，需要观众调动自己的知识储备，才能有所感悟。对缺乏相关知识储备的观众，就会觉得看不懂。

随着电影的热映，各种解读也开始满天飞。有的将电影解读成，是将一个世纪的光阴凝缩成五段绮丽幻梦，在一个“人类不再做梦”的年代，执意留在梦中的“迷魂者”（易烊千玺 饰）令“大她者”（舒淇 饰）感到困惑。原本带着规训甚至矫正视角的“大她者”进入“迷魂者”的世界后，被其纯粹动人的梦境打动。

也有解读为，电影是对百年世界电影史的致敬，也有中国近百年历史变迁的切片特写。

还有解读为，毕赣通过五感探索“感受比永生珍贵”。当人类放弃做梦，影院成为最后的反抗阵地。“迷魂者”象征“电影艺术本体”，五段死亡对应百年影史变迁；舒淇饰演的“大她者”实为观众化身，共同对抗麻木的时代。影院终幕空椅与燃烧蜡烛，暗喻传统放映式微。

又如对片中特雷门琴的解读，特雷门琴作为世界上第一件电子乐器（1920年发明），其诞生恰逢默片向有声电影转型期。影片通过谍战章节中“刺穿双耳”的情节，以身体暴力隐喻技术革新对传统电影美学的撕裂。

《狂野时代》出现的各种解读，是电影丰富性的一种表现，说明这是一道艺术大餐。正如导演毕赣强调“感受优于看懂”，倡导观众“像欣赏一幅画”一样沉浸于感官体验。艺术之美在于感受，《狂野时代》用五种感官来讲述故事，更是需要观众亲身去影院感受，才能真正体会其魅力。

来源：钱江晚报