摘要：说实话，看到《狂野时代》开分6.5的时候，我一点都没觉得意外。

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说实话，看到《狂野时代》开分6.5的时候，我一点都没觉得意外。

这分甚至比我预想的还要“客气”一点。

为什么有人捧上天，有人踩到底？

为什么很多人怒骂看不懂？

今天不拽学院派名词，不故弄玄虚。

我给大家讲明白，这部电影，到底讲了个什么事。

首先最重要的——

这是一部作者风格文艺片。不是爆米花，不是商业故事片。

不感兴趣的观众，千万別买票。

你如果指望像看《哪吒2》或者《流浪地球》那样，进去看个热闹，图个爽，或者指望看易烊千玺耍帅，

那我得赶紧劝退你，千万别去，去了就是花钱买罪受。

这不是我在黑它，这是实话实说。

毕赣这回玩得太大了，大到有点冒犯普通观众的观影习惯。

很多人看完出来，脑子里就三个字：

看不懂。

甚至有人觉得这就是典型的文青导演拿了大钱之后的故弄玄虚，是把梦呓当成了艺术。

这种感觉真实吗？太真实了。

因为《狂野时代》压根就没打算给你讲一个起承转合、逻辑严密的故事。

它就像是一个喝高了的人在你耳边讲的一堆碎片化的梦，

你要是较真去问为什么，那你就输了。

毕赣凭借第三部长片《狂野时代》入围戛纳主竞赛，并获得特别奖。

为什么有人捧上天，有人踩到底？

因为这就是一部风格太过于强烈，开始筛选观众的作品。

玩的就是双刃剑。

对于剧情党来说，这就是灾难。

它的叙事是断裂的，逻辑是混乱的。

你试图理清易烊千玺演的那个角色到底想干嘛，结果发现导演根本不在乎动因，只在乎状态。

但对于体验党来说，这就是佳作。

毕赣这次是真把钱花到了刀刃上。他把电影变成了一个五感体验馆。

你不是在看故事，你是在通感。

你能感觉到那种画面的颗粒感，能听到那种刺穿耳膜的音效，甚至能闻到屏幕里飘出来的焦糊味。

这就好比你去坐过山车，你不会问过山车为什么非要转那个圈，你只需要感受那个离心力带来的生理刺激。

所以，这电影的口碑两极分化，不是电影本身烂，也不是观众水平低，而是“供需错配”。

它拿着商业大片的宣发资源，干着最先锋的艺术实验，

这必然会让一部分冲着大片去的观众感到被欺骗。

尤其是易烊千玺的粉丝，去支持偶像也好，但很可能啥也没看明白。

但别着急，表弟马上给你讲明白，

这部电影，到底讲了个什么事。

说实话，看完《狂野时代》，第一感觉是晕。

不是那种3D眩晕，而是一种被巨大的信息密度和感官刺激冲刷后的失重感。

咱别整那些虚头巴脑的学院派词汇，直接聊聊这电影到底在搞什么鬼。

毕赣是个聪明人，也是个狂人。

他知道，光靠《路边野餐》那种粗粝的诗意，或者《地球最后的夜晚》那个争议巨大的长镜头，是没法真正立足于世界电影工业的牌桌上的。

所以这次，他造了一个更大的容器。

这个容器叫科幻，叫仿生人，叫意识上传。

但你我都清楚，这些只是皮。

骨子里，这还是毕赣那套对时间和记忆的偏执。

故事设定在未来，人类已经不许做梦了，也没法做梦了。

舒淇饰演的大她者，一个代表秩序和规则的高级存在，却发现了一个Bug

——易烊千玺饰演的迷魂者。

这哥们儿不仅能做梦，还沉溺其中。

于是，大她者潜入他的意识，试图搞清楚这只怪物到底在执着什么。

这一潜不要紧，直接潜出了二十世纪的一部断代史，也潜出了一部浓缩的电影史。

电影被切分成了六个章节，也就是主角的梦境。

分别对应眼、耳、鼻、舌、身、意，佛教的六识。

第一个梦——

一上来就是清末民初，画幅变成了那个年代特有的方块，画面也是黑白的，甚至还有胶片的划痕。

易烊千玺在这里根本看不出人样，他是个皮肤溃烂的怪物，游荡在表现主义风格的扭曲布景里。

这部分与其说是讲故事，不如说是炫技。

毕赣把乔治·梅里爱的《月球旅行记》、德国的《卡里加里博士的小屋》全搬进来了。

那个转动的费纳奇镜，那个像眼睛一样的布景，都在告诉你：

电影最早就是一场关于看的魔术。

那时候没声音，大家就盯着画面看，看光影怎么把一个怪物变成人，或者把人变成怪物。

第二个梦——

到了民国，画幅宽了点，声音进来了。

这是一出谍战戏。

易烊千玺变成了特工邱默云，围绕一个神秘箱子，赵又廷是审讯他的长官。

长官执意获得真相，不惜自残。

这部分的看点全在听。

雨声、鞭刑声、火车的汽笛声，还有那个贯穿始终的神秘箱子发出的声音。

赵又廷为了听到所谓的真相，不惜刺穿自己的耳膜。

这其实是个巨大的讽刺：

在一个人人都想听真话的年代，真话往往是最刺耳的噪音。

第三个梦——

这一段最有毕赣的老味道。

易烊千玺是个还俗的小和尚，来偷盗佛像。

然后遇到了一个苦妖。

大雪封山的破庙，陈永忠——毕赣的御用小姑爹——演苦妖。

两个人的对话，就是展现小和尚一生的经历。

这个篇章为什么叫味觉，

因为这里头全是苦。

小和尚命里的苦。

小和尚当年用发芽的土豆毒死了发疯的父亲，这股子罪孽感，比那颗烂牙还疼。

他在雪地里用石头把牙砸掉那场戏，看得人腮帮子发酸。

这段非常意识流，讲的是命里的苦，你要是没点生活阅历，可能真觉得不知所云。

第四个梦——

这部分最欢脱，也最市井。

八十年代，气功热，特异功能满天飞。

易烊千玺成了个骗子，带着个小女孩到处表演嗅觉识牌。

在市井烟火与骗局迷雾中，折射出人们对财富的渴望与良心的拷问。

这里有个特别损的细节，

人丢失了什么东西，再也找不回来？

谜底竟然是臭屁。

因为臭屁是人体强烈的一种气味。

好吧，我只能说这个答案，恶趣味，但也不是说不通。

那个年代就是这样，空气里混杂着欲望、机会、汗水，还有一点点烧焦的味道。

丢失了女儿的老爷子，明知道这俩是骗子，还是选择相信女孩能读出那封被烧毁的信。

人有时候活着，就得靠这点假想的希望，哪怕这希望闻起来像个屁，那也是热乎的。

第五个梦——

这是全片的高潮，也是最浪漫的一段。

1999年的最后一天，世界末日的预言满天飞。

易烊千玺是个黄毛古惑仔，爱上了一个吸血鬼少女。

两个人像是香港文艺片一样，在雨中奔跑、宣泄，

通过肌肤之亲，表达情感。

毕赣再一次祭出了他的杀手锏——长镜头。

37分钟，一镜到底。

镜头跟着这俩人在雨后的街道、歌厅、货船上穿梭。

你能感觉到那种潮湿的空气贴在皮肤上，能感觉到咬下青苹果时的脆响，能感觉到两个人身体撞击时的温度。

这是对活着最直观的确认。

在那艘开往新世纪的船上，他们等着日出，不管明天是末日还是新生，这一刻的触碰是真的。

第六个梦——

大她者帮助迷魂者，进入轮回。

是死亡，也是新生。

六个梦走过百年历史，也回顾了他所有的情感碎片。

色声香味触法，眼耳鼻舌身意。

出生像怪物，执意寻找真相，命中带苦，行骗于江湖，在爱情和世界末日的背景里迷茫。

最后，所有感官关闭，回到了那个破败的剧场。

蜡烛燃尽，观众离场。

易烊千玺饰演的迷魂者，走完了他借来的这一百年。

易烊千玺这次也是豁出去了。他一人分饰五角，几乎是在演一部演员的诞生。

他不是在演一个角色，他是在演一个载体。

在每一个时空里，他都是那个被时代裹挟、被感官支配的肉身。

他是怪物的痛苦，是特工的隐忍，是和尚的悔恨，是骗子的狡黠，也是浪子的深情。

他就像是电影本身，千变万化，却又始终带着一股子挥之不去的孤独感。

舒淇呢，她是那个大她者，也是银幕前的我们。

她一开始是冷漠的观察者，后来变成了入戏的观众，最后甚至为了这个梦流下了眼泪。

这其实就是毕赣对电影这门艺术的理解：

电影是假的，但看电影时的感动是真的；

梦是虚无的，但做梦的人是活生生的。

《狂野时代》有大明星，有大制作，有精细到头发丝的特效和美术。

但骨子里，这还是那个拍《路边野餐》的毕赣。

他依然迷恋废墟，迷恋湿漉漉的街道，迷恋陈永忠那张充满故事的脸。

他没有因为资本的介入就交出创作的灵魂，反而利用资本的工业能力，把自己的私人梦境放大到了极致。

它没有跪舔好莱坞的叙事逻辑，也没有陷入国产大片那种“人海战术”的误区。

它用最硬核的技术，去讲最柔软、最抽象、导演最擅长的情感。

不管喜不喜欢这部电影，都得承认，毕赣在坚持做自己。

不说好与坏吧，至少在这个时代挺难得少见的。

在这个短视频刷屏、三分钟看完一部电影的时代，

《狂野时代》确实是个异类。

好不好先不谈，首先它的门槛太高了。

别说普通观众看不懂，哪怕看得懂的人，也未必就愿意去看。

它要求你坐下来，关上手机，把你的眼睛、耳朵、甚至鼻子和皮肤都交给大银幕。

它可能会让你感到疲惫，因为它的信息量太大了；

它可能会让你感到困惑，因为它的逻辑不是线性的。

最后，咱们来点实操建议。

这票钱该不该花，您对号入座：

这种人千万别去：

逻辑控：

如果你是非得搞清楚因为所以的人，这片子能把你逼疯。

累了一周的打工人：

如果你想去电影院放松、解压、大笑一场，出门左转看我昨天的介绍，挑一部自己喜欢的娱乐片，这片子太费脑子，也太费神。

传统叙事爱好者：

如果你喜欢好莱坞那种三段式结构，商业片，故事片，那这片子对你来说就是一团乱麻。

这种人强烈推荐：

感官追求者：

如果你喜欢沉浸式体验，喜欢被视听轰炸，喜欢那种“不明觉厉”的氛围感，冲就完了，记得选最好的杜比影厅或者IMAX厅。

易烊千玺的影迷（理智版）：

如果你想看他突破自我，不介意他扮丑、扮怪，那你会看到一个完全不一样的易烊千玺。

艺术生/影迷/文青：

这片子全是迷影梗，全是致敬，全是符号，哪怕是收集论文素材，也算值了的。

总的来说，《狂野时代》就是一块难啃的硬骨头。

它不讨好你，不迎合你，甚至有点挑战你。

我个人觉得，对于中国电影来说，有毕赣这样的“狂人”是好事，他拓宽了电影的边界，

告诉我们电影不光是讲故事的工具，还可以是造梦的机器。

电影市场不仅有大片爽片故事片，也可以有文艺片，作者片。

你可以说导演自大，自恋，发狂，发疯。

但是搞艺术的，本来就需要发疯。

如果全是工业流水线，那也太乏味。

有人负责商业，有人负责发疯。

但说归说，对于咱们买票进场的观众来说，这就是一场赌博。

赌赢了，你看到的是影史的奇观；

赌输了，你看到的就是两个半小时的催眠曲。

至于那个6.5分，冤吗？

不冤。

因为它确实拒绝了大部分人。

所以我对大多数人的建议是：

不要看。

那么少数人呢？

电影里，迷魂者问：

人的身上丢了什么再也找不回来？

答案可能是良心，可能是时间，也可能是做梦的能力。

我们在现实里活得太清醒、太精明了，像那个长官一样，恨不得把所有声音都过滤掉，只听对自己有用的。

但《狂野时代》告诉我们，偶尔做一个长长的、荒诞的、不知所云的梦，也是一种活着的方式。

甚至，那才是我们对抗这个无聊世界的唯一武器。

就像电影最后，那艘船开向未知的海域，太阳升起。

不管明天会发生什么，至少在这一刻，我们拥有过这个梦。

梦需要逻辑，需要意义吗?

在毕赣的世界里，不需要。

所以，要不要去看《狂野时代》，您自己掂量。

毕竟，在这个大家都活得太清醒的年代，花钱买个梦，

哪怕是噩梦，也有人愿意付费。

来源：俊俊电影一点号