摘要：记忆的胶片缓缓转动，光影深处，传来一阵清脆的铃铛声。那声音，引领我们走进一个奇异的世界：那里有月色惨淡的义庄，有身穿清朝官服、一蹦一跳的僵硬身影，而总有一位身着杏黄道袍、一字眉、神情肃穆的道长，手持桃木剑，为我们守住正邪之间的最后一道防线。

记忆的胶片缓缓转动，光影深处，传来一阵清脆的铃铛声。那声音，引领我们走进一个奇异的世界：那里有月色惨淡的义庄，有身穿清朝官服、一蹦一跳的僵硬身影，而总有一位身着杏黄道袍、一字眉、神情肃穆的道长，手持桃木剑，为我们守住正邪之间的最后一道防线。

这便是中国僵尸片为我们刻下的、无法磨灭的文化印记。它的故事，是一曲混合着朱砂、糯米与胶片味道的江湖挽歌。

它的序章，在朦胧的暗夜中酝酿

上世纪三四十年代的上海滩，或六七十年代的香港，银幕上的“僵尸”还只是幽影憧憧的舶来品，是恐怖片里模糊的配角。它们尚未找到自己的灵魂，直到一个时代的到来。

八十年代，是这道士与僵尸的江湖最鼎盛的黄金岁月

洪金宝以其“灵幻功夫片”的创意，一拳一脚地劈开了新世界的大门。而真正为这个江湖立下规矩、开宗立派的，是1985年那部石破天惊的《僵尸先生》。从此，林正英，便是这个世界的守护神。他饰演的“九叔”或“道长”，不苟言笑却心怀慈悲，拳脚功夫利落，道法高深莫测。他手中的桃木剑、黄符、墨斗、糯米，不再是简单的道具，而是构建了一整套充满东方智慧的、秩序井然的玄学宇宙。僵尸，必须是清朝官服，双臂前伸，以跳跃代步，畏光怕符——这套独特的“视觉语法”，让中国的僵尸与西方的丧尸彻底分道扬镳，成为独树一帜的东方文化奇观。

那时节，影院里充满了又怕又笑的声音。恐怖与喜剧的天才融合，让观影成了一场独特的狂欢。银幕上，是道长与徒弟们智斗僵尸的精彩戏码；银幕下，是无数观众争相模仿的“僵尸跳”。这股热潮，如野火燎原，成就了香港电影史上一个不可复制的类型神话。

盛极而衰是永恒的规律

九十年代的江湖，渐渐露出了疲态。过多的模仿与重复，耗尽了观众的惊喜。创作者试图求变，让僵尸遇上吸血鬼，让恐怖更添无厘头，但终究难挽狂澜。最沉重的一击，来自1997年——一代宗师林正英驾鹤西去。 他的离去，仿佛抽走了这个江湖的“元神”。桃木剑犹在，却再无那抹令人心安的杏黄道袍身影。黄金时代，随着他的背影，缓缓落下帷幕。

新千年之后，这个江湖陷入了漫长的沉寂。 香港电影业潮水退去，内地严格的审查制度更如一道无形壁垒，让“茅山道术”失去了广阔的舞台。与此同时，西方丧尸文化伴随着工业特效席卷全球，东方的僵尸被遗忘在角落，仿佛只属于怀旧的梦境。

但，记忆从未真正死去。2013年，麦浚龙执导的《僵尸》，如同一篇凄美绝伦的墓志铭。它不再是热闹的喜剧，而是一首献给整个时代的黑色挽诗。影片中落寞的天师、破败的公寓，无一不在诉说着繁华散尽后的哀伤与尊严。它告诉我们，那个江湖被人记得，被人深情地怀念着。

如今，僵尸的魂魄已转入新的轮回

它化身于网络电影中的“变异体”，活跃在短视频平台的表情包和COSPLAY里。林正英的道长形象，早已超越电影本身，成为一种强大的文化符号。我们看到，即便在最严苛的环境下，那些东方的民俗、乡野的怪谈，仍会借着“科幻”或“悬疑”的外衣，悄然归来。

所以，这曲挽歌，并非终结。中国僵尸片，作为一种主流类型或许已然式微，但它所开创的东方魔幻美学，它所承载的那份来自民间传说的亲切与诡奇，以及林正英道长所代表的“邪不胜正”的朴素道义，早已深植于我们的文化血脉之中。每当铃声响起，我们依然会想起，那个曾经道袍飞舞、无比精彩的江湖。

来源：电影娱乐传真机