摘要：票房五十多亿的片子只拿到一个边边角角的小奖，现场镜头扫过主创席，所有人都在礼貌鼓掌，眼神里写着“算了”。

票房五十多亿的片子只拿到一个边边角角的小奖，现场镜头扫过主创席，所有人都在礼貌鼓掌，眼神里写着“算了”。

这不是第一次。

国内最高规格的颁奖礼，动画长片永远坐在最外侧，连过道都算不上。

主持人报幕时，声音明显降了八度，像怕观众听清。

镜头切到领奖的动画导演，他手里攥着证书，三分钟就被工作人员请下台。

台下明星忙着自拍，热搜上全是“谁穿高定”“谁状态好”，没人讨论片子本身。

很多人以为动画轻松，点点鼠标就能赚钱。

真拍过的人都知道，一秒钟二十四格，一格一格修，一个眼神调三天，比现场NG三十条还磨人。

哪吒2里申公豹黑化那场戏，团队熬了四个月，光毛发动态就返工两百多次，结果颁奖词只给了五个字：美术有创意。

台下真人演员拿奖能讲三分钟感言，动画导演刚开口就被音乐轰走。

观众不是傻子，弹幕刷屏：五十亿票房换不来三十秒？

有人把锅甩给评委，说他们年纪大，看不懂新东西。

翻开名单，确实一半以上拍过主旋律，一半以上毕业于同一所学院。

他们评真人电影是专业的，可动画的打分表还是二十年前那一套：有没有明星，有没有哭戏，有没有长镜头。

动画没有红毯，没有流量，赞助商自然不投钱，评委连看片会都懒得开。

年年喊扶持，年年把动画塞到学生组，仿佛告诉观众：这是小孩看的，别当真。

更难受的是行业自己也不敢争。

真人剧组拿奖，微博能刷十天通稿，动画团队只敢在粉丝群发一句“有就不错了”。

投资人一看风向，赶紧把预算砍一半，转头去拍甜宠古偶。

于是银幕上只剩两种片子：一种靠脸，一种靠命。

观众用钱投票，却被说成“低龄”“不懂艺术”。

可艺术什么时候按载体分高低？

皮影戏没有真人，照样流传千年；卓别林默片时代，没人嫌他没台词。

奥斯卡把动画长片单独设奖，已经二十四年。

那年得奖的是千与千寻，评委说：故事讲得好，就是电影。

没有加“动画”前缀，也没有“美术”遮羞。

人家分得清，技术是技术，情感是情感。

我们这边还在争论“算不算电影”，仿佛回到1905年，观众看见火车进站吓得四散逃跑。

时代早翻篇了，评奖标准还留在胶片时代，连手机竖屏都容不下。

有人担心，给动画发大奖会挤占真人空间。

其实市场够大，观众只想看好故事，没人计较是画出来还是拍出来。

哪吒2的票房等于三部获奖真人片总和，说明掏钱的人不分品类，只分好坏。

评委如果继续装睡，下次五十亿照样拿不到奖，投资人就会撤，人才就会跑，剩下一堆自嗨的奖杯，亮闪闪却没人记得住。

颁奖礼结束那天，一位画师在微博发了一张图：哪吒站在空无一人的领奖台，手里的小金人缺了半边。

配文只有一句：下次还来。

这张图被转发了三十多万次，点赞最高的一条留言写着：你尽管来，我们给你补全。

或许真正的评委从来不是那十几个人，而是买了票的七千万。

他们记得住好角色，也分得清敷衍和真心。

奖杯可以缺角，观众心里那杆秤不会。

来源：高冷奶茶by8WpB