摘要：邵艺辉在颁奖典礼上很真诚地说，自己一开始以为能获最佳编剧奖，但没有想到最后拿到了最佳影片大奖。她说：“我会时刻提醒自己，一定要慎重对待自己写的每一个字，每一部作品，绝不要浪费资源，浪费钱，浪费自己的才华，再为中国电影奋斗100年。”
今年的第38届金鸡电影奖上，邵艺辉执导的《好东西》成为了最大赢家！
该片获得了7项提名，最后获得了最佳故事片、最佳女主角（宋佳）和最佳女配角（钟楚曦）三项大奖。
而2022年颁发的金鸡电影奖，邵艺辉执导的第一部电影《爱情神话》就获得了最佳编剧奖。
获奖率百分百，这对于一个青年导演来说，真是一个了不起的成绩。
邵艺辉在颁奖典礼上很真诚地说，自己一开始以为能获最佳编剧奖，但没有想到最后拿到了最佳影片大奖。她说：“我会时刻提醒自己，一定要慎重对待自己写的每一个字，每一部作品，绝不要浪费资源，浪费钱，浪费自己的才华，再为中国电影奋斗100年。”
今年金鸡奖最佳影片提名包括《小小的我》《长安的荔枝》《好东西》《志愿军：存亡之战》《唐探1900》《破·地狱》这六部影片，《好东西》算是都市生活片，要论题材的宏大性和深刻性，《好东西》都不及其他影片，但它却获得了评委们的肯定，这本身就很说明问题。
颁奖前，艺绽君看到一个圈内人士谈《好东西》的视频，印象很深。他的大致意思是说，现在很多电影在表现生活上都还停留在过去老套的模式，而《好东西》却在观察生活方面遥遥领先。
这也是艺绽君的最大感受。
根据资料显示，邵艺辉1991年出生于山西太原，她从小喜欢写作，继而又迷上了电影。2010年考入北京电影学院文学系，毕业后一直以笔为生，却一度被骗，生活困顿，在上海生活过一阵又回到北京。
看这一段介绍，不禁让人想起了贾樟柯，他也是山西人，从小喜欢文学，后来迷上了电影，考入北京电影学院文学系，最后成了导演。
他们在创作上也有相似之处。贾樟柯一直致力于把老家山西汾阳和他的生活经历拍成电影，并自编自导，而邵艺辉的这两部电影也是自编自导，还自己剪辑，拍的也是自己熟悉的身边生活。不同的是，邵艺辉的电影把目光投向了现代都市（上海）的男男女女们，讲述都市男女们的情感故事。
邵艺辉当导演一出手就不凡，《爱情神话》和《好东西》的豆瓣评分分别是8.1和8.9，并取得了2.6亿元和7.21亿元的不错票房。
在当导演前，她一度靠自己的公众号“红拂不复还”（原名：红拂夜奔不复还）卖货挣钱，但难以为继。她直言，拍电影初衷是为了给公众号涨粉。不过这是以前的事了，艺绽君现在打开她的公众号，发现只剩下7篇文章，显然，凭着这两部电影，她应该不会再为生活发愁了。
《爱情神话》和《好东西》并没有在电影的艺术表现形式上有所突破，甚至有观众认为，她的电影有点像电视剧，但它何以能获得如此高的评价呢？
艺绽君觉得，真实和不装是这两部影片最大的特点。
关于爱情的现代电影何其多，但大部分电影的创作都落入了套路之中，这些影片要不就是追求所谓的纯爱，跟生活严重脱离；要不就将爱情跟青年人成长中的伤痕联系在一起，看得人心里很沉重。
邵艺辉的这两部影片开辟了另一条新路：她不再以男性作为爱情的主角，而是把女性角色作为了故事的主体，这在以前的国产电影中很少见到。
《爱情神话》讲述了老白（徐峥饰）跟马伊琍饰演的单身母亲李小姐、倪虹洁饰演的格洛瑞亚和吴越饰演的前妻蓓蓓之间的情感纠葛，邵艺辉在自己公众号的文章《爱情神话的老白》中这样解释自己创作老白的想法：
老白的原型和本质是我自己，一个时刻为自己羞愧的人，一个慌张的无业游民，一个嘲讽一切的废物，也不是上海人，是一个异乡人，一个永远的他者。他的过去凝结的是我太多的挫败、失望和破碎的遭遇。我无法用女性视角去叙事，否则那将是彻头彻尾的悲剧。
创作最好玩的是，我作为老白真身，也作为一个第二性，还可以从自己身上分离出一个第一性，也是我理想中的男性，得体，低调，谦卑，寡言，内省。就算这样，可能也配不上三个可爱的女性，因为她们是我心向往之却不能至的愿景。我所有能做的也只是让她们开心一点。
由此不难看出，以往很多男性导演执导的电影，都是从男性的角度来看待女性，而邵艺辉相反，她是在用女性的视角来描写男性。她将片中三位不完美但充满个性的女性描写得光彩照人，不是一味以道德评判的角度来否定她们生活的失败。显然，这样的描写更加受女性观众的欢迎。
而到了《好东西》，女性主角全面登场，男性角色成为了陪衬。宋佳饰演的单亲母亲王铁梅拥有强悍的性格和应对生活的能力，她跟漂亮而柔弱的钟楚曦饰演的小叶形成了很好的互助关系，女性在生活中的独立性和在两性关系中的主体性被凸显出来，这在以往的国产电影中很少见到。
但在表现两性关系的矛盾时，邵艺辉却很好地把握住了分寸感。不管是《爱情神话》还是《好东西》，里面的男男女女在处理感情时都非常克制，比如老白喜欢李小姐，但李小姐并没有想跟他结婚的打算；格洛瑞亚喜欢老白，但老白并不喜欢她；前妻虽然干预他的生活，但在感情上却不纠缠他。三位女性在处理感情时都非常有分寸，体面，这也表明了现代都市女性在处理两性关系时的进步，相比以往“一哭二闹三上吊”的情感剧，邵艺辉电影中的女性更加理性和成熟。
《爱情神话》和《好东西》的好看，还在于里面处处透着邵艺辉个人的生活气息和阅历，从这一点上看，她的电影跟伍迪·艾伦电影的风格有点类似。比如《爱神神话》中宁理饰演的修鞋匠说出的“现在是咖啡时间”的台词和他从一双鞋来判断李小姐对老白态度潜台词的猜想，都凝聚着邵艺辉对现实生活的敏锐观察。这些细节真实而鲜活，再加上邵艺辉文字上的灵动和幽默（她应该是王小波的忠实读者），让她的电影拥有了作者电影的气质，就像贾樟柯的电影一样，很难被别人模仿。
正如冯小刚导演说的，一代导演服务一代观众。关于都市电影，从上世纪80年代初的《锅碗瓢盆交响曲》《大桥下面》《邻居》，到80年代末期的《顽主》，再到90年代末冯小刚的《甲方乙方》和2009年的《非诚勿扰》，能够看到中国青年男女在都市变迁过程中想法的嬗变，虽然最近这些年中国电影在商业化过程中诞生了很多优秀的类型电影，但好的都市题材的电影却很少出现。
邵艺辉的出现，弥补了这个空白！她对都市生活的观察细腻而敏感，对当前两性之间的关系洞若观火。她的态度是进攻性的，但表达上却很节制，能被男性观众接受，这是她的本事。
邵艺辉的电影，正成为中国都市题材电影一道独特的风景！
记者：王金跃
来源：子清视界
