摘要：2025年春节档曾大破纪录，《哪吒2》狂揽150亿元票房，就在众人以为电影行业即将迎来彻底复苏时，4月票房却骤跌至11亿元，仿佛一夜回到解放前。更令人唏嘘的是，今年3月以来，全国电影院场均人次始终在2至4人间徘徊，零人空场率一度高达40%——或许你也曾有过这样
你有多久没去电影院看电影了？
2025年春节档曾大破纪录，《哪吒2》狂揽150亿元票房，就在众人以为电影行业即将迎来彻底复苏时，4月票房却骤跌至11亿元，仿佛一夜回到解放前。更令人唏嘘的是，今年3月以来，全国电影院场均人次始终在2至4人间徘徊，零人空场率一度高达40%——或许你也曾有过这样的经历：买一张电影票，却意外包下了整座影院。
讽刺的是，影院数量仍在疯狂扩张。今年上半年，全国新增影院546家，营业影院总数突破1.3万家，银幕数量超8万块，创下疫情以来新高。可单银幕产出已跌破10万元，仅为2012年的三分之一。表面上看，《哪吒2》等爆款依旧缔造票房神话，影院版图持续扩张，却掩盖不了一个残酷的事实：观众正在加速流失。灯塔研究院报告显示，2024年57%的观众全年仅观影一次，25岁以下年轻观众占比已降至21%。
到底是什么让看电影的人越来越少了？有人说，是好内容愈发稀缺。大制作要么扎堆蹭IP（如《封神》《哪吒》系列），要么执着堆明星（如《酱园弄》），剧情与叙事能力却频频拉垮。在算法与流量主导的时代，内容质量不再是首要追求，演员的话题度、题材的大众迎合度、营销话题的引爆力，反倒成了优先考量。久而久之，真正有创作潜力的人要么转投长视频平台，要么彻底脱离行业，就连刘晓庆、王丽坤、舒畅、李若彤等资深演员，也纷纷进军短剧领域。
其次，票价背后的分账逻辑也暗藏玄机。一张100元的电影票，先缴8.3元税费与专项基金，剩余91.7元进入分账环节。按行业常规，影院与院线分得不超过57%，片方与发行方占比不低于43%，扣除发行代理费、制作成本后，片方实际到手仅30至33元。更值得深思的是，如今的电影行业里，大导演垄断资源，新人难有出头之日；资本只敢押注“安全牌”，最终拍出来的全是套路化产品。2025年备案电影数量暴跌20%，产能萎缩已成不争的事实。
也有人将原因归咎于受众变迁：看电影的主流人群多为年轻人，尤其情侣。可据民政局数据，我国单身人群已超2.4亿，持续增加的单身群体与减少的情侣数量，直接压缩了潜在观影人群。加之观众娱乐方式愈发多元，家庭观影设备不断升级，投影仪、家庭小影院让“在家看大片”成为常态——这些因素交织，共同稀释了影院的吸引力。
回到行业本身，今年暑期档的对比尤为刺眼：一部众星云集的大制作票房惨淡，导致50亿市值一夜蒸发；另一部小成本、无流量明星的作品却凭口碑逆袭。这并非偶然，而是中国电影市场正在发生的深刻变革：曾经的“明星万能论”，正在加速失效。
从“明星扎堆”到“见光死”：流量神话为何不灵了？
回溯中国电影的商业化之路，明星曾是票房的“定海神针”。1995年，成龙的《红番区》让影院发掘出春节档的潜力，明星效应首次被验证；2002年，张艺谋的《英雄》集结李连杰、梁朝伟等巨星，全球票房达14亿，开启“全明星大片”时代。此后，《满城尽带黄金甲》靠周杰伦吸引粉丝，《三枪拍案惊奇》让小沈阳从春晚红人跨界大银幕，即便剧情遭诟病，票房依旧亮眼。
资本很快尝到甜头。“煤老板”等圈外资本涌入，不懂剧本只认明星；片方为求稳妥，动辄堆砌四五个顶流；甚至出现“明星客串3分钟就敢当主演宣传”的“诈骗式营销”。最疯狂时，明星片酬占电影总成本的60%-70%，远超好莱坞40%的上限，而编剧、后期等关键环节的投入被严重挤压。
转折点出现在2018年。《爱情公寓》电影版靠原班人马骗得首日3亿票房，却因挂羊头卖狗肉，次日票房暴跌至1亿；同期《我不是药神》无流量明星，凭过硬质量拿下31亿票房。此后，《流浪地球》《哪吒之魔童降世》继续证明：观众愿意为好故事买单，而非为明星脸付费。
如今，社交媒体让口碑扩散速度快过票房收割——影院9点开门，9点半的差评可能已刷爆朋友圈，烂片再难靠明星“撑过首周”。当刘德华直播卖票、沈腾综艺刷脸成常态，观众对“明星在大银幕上的样子”，早已没了当初的新鲜感。
泡沫破裂后的真相：高片酬换不来“专业度”
明星神话的崩塌，更源于“天价片酬”与“职业态度”的失衡。某制片人曾透露：“有的明星进组，台词念数字，打戏全靠替身，还三天两头请假跑商演，拍一部戏实际到场时间不足10天。”更讽刺的是，这些拿着千万片酬的“顶流”，对角色的理解可能不如群演——因为他们根本没时间琢磨剧本。
这种畸形生态直接导致电影质量滑坡。当60%的预算花在明星身上，剩下的钱不够做服化道、搞后期，最终呈现的作品自然粗糙。观众并非傻子：一次被明星海报吸引，两次被烂剧情劝退，三次之后，再看到“全明星阵容”反而会警惕——这俨然成了“烂片预警”。
好在行业正在自我净化。税务整顿、限薪令出台，天价片酬得到遏制；资本回归理性，开始关注编剧、导演等“幕后英雄”；观众用脚投票，2023年《消失的她》《孤注一掷》等剧情驱动的电影成为爆款，证明“内容为王”不是口号。
告别“明星依赖症”：这是行业成熟的开始
有人说，明星泡沫破裂是“寒冬”，但换个角度看，这恰恰是中国电影“断奶”的契机。曾经，我们的电影市场靠明星“走捷径”：用流量掩盖剧本的薄弱，用光环弥补制作的粗糙。而现在，票价上涨让观众更谨慎，新生代观众更会甄别信息，政策也在鼓励原创与质量——这些因素叠加，倒逼行业回归本质：电影的核心是故事，不是明星。
2023年，中国电影总票房超500亿，国产片占比超80%。越来越多的电影人意识到：张艺谋救不了烂剧本，顶流撑不起坏故事。当资本不再盲目追逐明星，当片方愿意把钱花在打磨剧本、提升制作上，当演员回归“用演技说话”的初心，中国电影才能真正摆脱“流量依赖症”，长出健康的筋骨。
或许，那个“一夜蒸发50亿”的案例不是结束，而是开始。当更多泡沫被挤破，我们才能看清：真正的电影工业，从来不是靠星光堆砌，而是靠一个个扎实的故事、一群认真的创作者，慢慢搭建起来的。
这，才是中国电影该有的样子。
来源：涵嫣一点号